这几天，在厦门鼓浪屿当代艺术中心，一棵巨大的树“倒着生长”，树干形状各异、树枝断续错综，引来不少人驻足。
这份作品出自广州美术学院副院长范勃。他聆听了数十位先天失明者对树的描述，运用听觉、嗅觉、触觉等除了视知觉之外的其他感知，构建了一棵盲人心中的“看不见的树”。
“原来这就是‘跨媒介’”“知觉表达带来的视觉冲击反而更强烈”“多维空间比画纸更能实现创作想法”……在学生眼里，56岁的范勃仍擅长打破常规，不仅在油画专业领域卓有建树，近年来还在跨媒介探索方面立潮头，受到学界业界高度评价。
“艺术创作手法是多元的，跨媒介只是其中一种，不必盲目跟随。”面对学生的感慨，范勃循循善诱，引导他们多感悟、多探索，努力拓展艺术的可能性。
范勃长期活跃在教学一线，同时也是一名成果丰硕的当代艺术名家，却从不主张把个人的艺术追求强加给学生。他说:“教学上，我们是师生；艺术上，我们都是独立的创作者。”
创新教学
帮助学生构建完整的知识地图
一般的绘画教学重在技法，但相比于手中的“画笔”，范勃认为“大脑”更加重要。
“所谓创作，是有缘起、有依据的。”今年秋季开学第一堂课，范勃向学生强调“文本先行”，在创作之前要“头脑风暴”，要反复思考为什么选择某个题材、相同题材的作品有何不同、通过哪些媒介来实现创意等。
学生们似懂非懂地点点头。接着，他在投影屏幕上分享了自己部分作品的创作经历，拆解构思、阐释灵感来源。
“范老师，难道没有‘无厘头’的创作吗？”有学生提问。
“创作者要先通过学习，搭建自我知识体系，拥有对生活、对社会提问和思考的能力，进而才能生发独立、创新的思想与观念，最后以某种呈现方式表达出来，此谓‘创作’。”范勃笑着说，创作文本的训练是当今美术教学普遍欠缺的内容，却十分必要，承载了作品的思想和观念，是创作者的创新能力所在。
师父领进门，创作靠个人。范勃认为，师生都是独立的创作者，他从不对学生说“你应该这样做”。至于自己正在探索的跨媒介艺术实验，他说，教师的个人艺术追求只能作为一种创作思路的分享、创作方法的参考，仅是与学生交流的“谈资”。
在他的教学理念中，培养创新意识和独立思考能力是第一位的。
范勃打破了单向度的传统班级教学模式，让学生进入专业工作室学习，参与从写实、具象、意象到表现、综合绘画及油画修复的完整跨度，帮助学生构建完整的知识地图。同时，他将课程与课题结合，让学生在课题实践中找到自己的强项，提升创新创作水平。
师者，是方法论的传授者、是学生创新实践的引路人，绝不是盲目追随的对象。“艺术教育要因材施教，更要授人以渔，作为老师，就是要帮助学生掌握创新方法，开拓更多思路。”
敢于突破
用终身学习与实验成果反哺课堂
范勃在天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院依次完成本、硕、博学业，并留在广州美术学院绘画艺术学院油画系任教，一晃近40年。
从“70后”到“00后”，经历四代桃李的范勃会与学生们产生“代沟”吗？毕竟，艺术作品往往带着时代的烙印，艺术手法也随着时代发展变得更加多元化。
“每一代人确有不同的时代背景和成长历程，但教师也在与时俱进，并非一成不变。”长期在教学一线，范勃也从未停下艺术创作的脚步，再忙也要抽时间学习，更新知识体系，努力把专业做好、做精、做出成果。
早在2013年，范勃就开始尝试做出改变：从油画平面创作转向多维创作，增加影像、装置、现成品等新的媒介，“我发现，这样的方式更能完整实现自己的创作想法”。
于是，他开启了长达10年的探索实验，成果越来越多，并更好地反哺教学。在他的课堂，不乏来自全球的当代艺术思潮，前沿资讯、先锋实践等最新事物也能耳闻目睹，给学生源源不断带来思想与创作启发。
通过不断学习，拥有过硬的专业水平和实力，这是为人师者保持游刃有余的基础。
对于范勃而言，时代越是发展，教书育人越是硕果累累：主持《艺科融合——新时期美术学类人才培养模式创新研究与实践》获首批国家级新文科研究与改革实践项目，主持《油画》获首批国家级一流本科课程，率领教学团队培养的学生先后在各类美术作品展览中获3项国际奖、15项国家奖、43项省部级奖……
“通过持续学习，及时补充和更新知识，我们自然就能理解新的思维。”他说，教师必须终身学习，才能消除“迭代障碍”，与学生保持探讨和交流，让教学更加顺畅、有效。
编者按
好老师要做到学为人师、行为示范。习近平总书记强调，教师要成为大先生，做学生为学、为事、为人的示范，促进学生成长为全面发展的人。
9月10日是我国第38个教师节，也是广东全面实施“强师工程”十周年。
南方日报、南方+客户端联合广东省教育厅推出系列报道，讲述新时代教师以赤诚之心、奉献之心、仁爱之心投身教育事业的动人故事，展示广东教师教书育人风采。敬请垂注。
点击查看系列报道↓↓
【记者】姚昱旸
【图片】受访者供图
【通讯员】江粤军
订阅后可查看全文(剩余80%)
更多精彩内容请进入频道查看
