西关彩玻璃，定格旧光影。

当你在广州酒家、泮溪酒家、南园北园这些百年老店叹早茶时，是否曾留意窗格上那些流光溢彩的图景——蓝色、红色、黄色、绿色的玻璃底子上，刻画着山水、人物、花鸟等中国画画稿，又或者刻画着一些寓意吉祥如意的图案。这就是清末民初最早出现于广州，曾经在西关大屋上焕彩生辉的套色玻璃刻画。

广州大学岭南建筑研究所所长汤国华、广东民间工艺博物馆（陈家祠）馆长黄海妍等专家将一起解密这一中西合璧、唯广州及珠三角地区独有的建筑装饰工艺。

光影迷离曾耀老西关

在上下九路一带长大的汤国华，虽然不住在西关大屋里，但对套色玻璃刻画的光影效果印象深刻。“不同颜色的玻璃会透出不同的光柱，光柱会随着太阳的移动不停走动，看起来斑驳迷离，很美。白天，外面比较亮，要在西关大屋里面看，才能感觉到套色玻璃刻画的美。晚上，屋子里亮起了灯，外面比较黑，套色玻璃窗心的光影落在石板路上，如梦似幻，有霓虹姿色又有文化情调。”

不过，即便到了今天，一些西关古建筑修复要用到套色玻璃，主要仍然依靠进口。

如为泮溪酒家、南园等做过修复工作的邵成村师傅，就多次从德国买回套色玻璃。因为可以在上面进行再创作的套色玻璃，透明度要求非常高，整块玻璃必须看起来很晶莹，颜色也很均匀，且没有小气泡，目前国内挺难做到。

汤国华说，现在用氢氟酸蚀刻的传统工艺几乎失传，改用喷砂蚀刻新工艺，这种产品的图案文字只是无色透明，没有金银光泽，艺术价值降低。

另外，现在也有一些仿古建筑上，会采用一些看起来也是有颜色有图画的玻璃，但有的其实是把颜色画上去以后，放到电炉上“焗”出来的。汤国华表示，这种只能叫做“彩绘玻璃”。还有一些干脆是贴了一层彩纸上去，那就更不能和套色玻璃同日而语了。

材料昂贵终致湮没无闻

据陈家祠馆长黄海妍介绍，套色玻璃蚀刻工艺是1893年由清政府一位姓黄的外交官从美国带到广州来的。他在广州定居后，便用从欧洲进口的套色玻璃做了一批蚀刻工艺品送给朋友，后来又收了一位名叫郭志泉的年轻人为徒，并将套色玻璃刻画工艺传给他。师傅去世后，郭志泉成立了公司，专门从事套色玻璃刻画工艺，又带出了一批徒弟。

由于套色玻璃既能遮阳、隔热，又能起到很好的装饰效果，大受广州市民欢迎，西关大户人家喜欢订做大批套色玻璃刻画装点门窗。到上世纪二三十年代，广州的套色玻璃刻画制作进入鼎盛时期。

然而，随着第二次世界大战的爆发，依赖进口的套色玻璃货源中断，到上世纪40年代末，套色玻璃刻画工艺在广州几乎绝迹。直到1958年，著名园林建筑专家莫伯治把从损毁严重、即将清拆的十三行行商花园如小画舫斋、钟家花园等处找到的一批清末民初套色玻璃刻画，转用到准备恢复经营的泮溪酒家和北园酒家。

此外，上世纪80年代初，广州市红棉雕刻工艺厂曾恢复过套红玻璃刻画制作，但终因进口材料昂贵，工艺技术人员流失，这门岭南地区的“独门绝技”，又长期湮没无闻。

“沧海拾珠”十年　只为接续“绝艺”

虽然套色玻璃刻画工艺有如沧海遗珠，失落多年。但随着大家对传统手工艺品关注热度的提高，一些有心人开始力图重拾这一给岭南建筑锦上添花的独特工艺。其中就有自十年前开始致力于套色玻璃刻画工艺复原研究的吴广标。

吴广标是土生土长的广州人，打小就熟悉套色玻璃刻画，“过去我家在东山区，一些老别墅会用到套色玻璃刻画，我还常到荔枝湾一带走亲戚，西关大屋的套色玻璃刻画就更多了。”

尽管没什么绘画功底，但吴广标清楚，工艺美术跟画画并不完全相同，最重要的还是雕刻技艺。他反复研究前人留下来的套色玻璃刻画精品，不断尝试氢氟酸的配方，还专门跟玉雕师傅学习雕刻技艺。

当然，吴广标不会拒绝辅助性的当代技术，譬如用电脑进行初期设计和打稿，就比过去纯手工勾画大大提高了工作效率。

通过十年的不断努力，目前，吴广标做出来的玻璃套色刻画，无论花鸟、人物作品，都颇为自然生动。

来源｜广州日报

文图｜江粤军、陈忧子

编辑｜黄叙浩

校对｜冯志坚