特拉维斯·奈特 在每秒24帧的定格里成为自己|导演

南方人物周刊
2017-01-20 10:35
+ 订阅

《魔弦传说》导演特拉维斯•奈特

他曾急于摆脱身上的标签:耐克创始人之子。进入动画的世界后才发现,要不要超越父亲并不重要,最重要的是成为自己

特拉维斯·奈特12岁时第一次来中国。那时是跟随父亲出差,他的父亲菲尔·奈特年轻时是一名长跑运动员,后来创建了著名的运动品牌耐克。“耐克创始人之子”,成了特拉维斯年轻时被提及最多的标签。

年少叛逆时的特拉维斯放弃进入斯坦福大学,想成为一名说唱歌手。他的新专辑一出,销量很快超过了十万张。随后他却发现,这些销量几乎都是他的父亲贡献的。于是他退出了音乐圈,重回大学。毕业后隐瞒身份进入了一家动画公司实习,从跑腿打杂开始接触定格动画的世界。随后,他发现自己找到了真正热爱的事业。

2005年,受到经济危机的冲击,特拉维斯实习的这家动画公司濒临破产。父亲菲尔·奈特决定投资10亿美元,特拉维斯接手了这家公司,更名为现在的“莱卡工作室”。至此,他除了是首席动画师,也成为了掌舵的CEO。莱卡工作室专注于定格动画,这是一个极其耗费时间精力的领域。工作室成立12年,目前制作出了五部作品,包括蒂姆·伯顿经手的《僵尸新娘》,以及《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》。

三十多年后,特拉维斯·奈特第二次来到中国,带着工作室的第五部定格动画《魔弦传说》。这部作品花了五年的时间制作,也是工作室第一次将故事背景放置在东方语境下。101分钟的时长,已经是迄今为止最长的原创定格动画。由于制作精细,每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒的素材。为了在定格动画中将人物的面部表情表现得更加传神,仅仅是主人公久保的嘴部表情就有11007个,眉毛表情3789个,共计23187个面部表情。正如该片在上海首场活动的主办方——德美艺嘉的CEO董艺所说,在这些数字的背后,隐藏的是一门时间的艺术,特拉维斯有着追求极致的精神。

在见面会上被问及这部电影的初衷,他说,喜欢讲故事的母亲带他进入了奇幻世界,见识多广的父亲则带他认识了东方文化,于是他把两者融合到了这部电影中,诞生了这则关于爱与成长的故事。“久保就是我,猴子就是我妈妈,甲壳虫就是我爸爸。”从年少叛逆时拼命想要证明自己,再到进入定格动画的世界里潜心钻研,以最大的耐心去孵化这门时间的艺术,对特拉维斯而言,要不要超越父亲并不重要,最重要的是成为自己。

爱与原谅比暴力更有力量

人物周刊:《魔弦传说》的故事背景设置在了东方,作为一个美国人来讲述东方故事,你如何看待这里面的文化差异?

确实是有不少文化间的差异,我们做了很多准备工作,想要理解它的文化历史和传统根源。我很小的时候就跟随父亲来到亚洲,甚至在我出生以前,我的家庭就深受亚洲文化的影响。我特别想向东方的哲学致敬。有很多西方的电影都采用暴力和复仇,来对抗自己的敌人。受到佛教和东方哲学的影响,我更愿意采用的主题是爱与原谅,这些都比暴力更有力量。

人物周刊:电影里久保的角色有创作原型吗?

没有,这部电影里只有一个角色是有创作原型的,那就是外公的形象是参考《星球大战》里的彼得·库辛,其他的形象都是我们原创的。

《魔弦传说》已于2017年1月13日在中国上映

人物周刊:《魔弦传说》提名了金球奖,并入围了动画领域最高荣誉的安妮奖,提名了十个奖项之多,想请问你如何看待奖项?

电影最美妙的部分,是你可以通过讲故事来连接人与人,让大家能受到启发,感受到生活的美好。看到很多人喜欢我们的电影,我们会感到很值得。我们不是迪士尼那种规模的跨国公司,对莱卡这样比较小的工作室来说,当我们从奖项上发现自己能与它们相媲美的时候,对我们来说也是种鼓励。

人物周刊:从安妮奖的那十项入围可以看出,是对莱卡工作室从内容主题到制作技术的全面肯定,听说莱卡工作室为这部电影还做出了新的发明。

昨天,美国服装设计工会奖提名出来了,我们的电影很荣幸入围了,这是第一次有动画电影提名这个服装设计类的奖项,也反映出莱卡的制作精良。我们结合了艺术、手工和技术。在制作定格动画的过程中,我们既热爱手工制作的部分,也非常注重技术的部分。去年,莱卡工作室获得了奥斯卡科学与工程奖。过去在定格动画的制作中,需要替换模型的整个头部才能替换表情,而我们这次在制作中使用3D快速成像技术,用3D打印来制作模型面部的上下部分,它就像一个小的面具,每到要替换表情的时候,我们就把面具摘下来,将3D打印的新面具替换上去。这也是定格动画的一个技术革新。

人物周刊:我发现莱卡工作室每次的配音阵容都很强大,基本上都会请到好莱坞的名演员。

电影最主要的是看和听。有很多演员演技很好,但声音就不一定了。动画电影需要声音表现力强的演员。在配音的过程中有一件有趣的事情,是录制马修·麦康纳的部分,那一段需要他表现出很疲劳、声嘶力竭的感觉,那时候他迟迟没有录到位,然后他就消失了一会,没有人知道他去了哪,最后我们发现他在录音棚的下面做俯卧撑。我从来没见过有哪个人可以做那么多的俯卧撑。后来他回到录音棚,顺利地录完了这段。这个事情反映了两点:一是好的演员知道如何合理地运用自己的身体,去呈现出好的表演;二是马修·麦康纳在炫耀自己能做那么多个俯卧撑!

找到真正有意义的事情

人物周刊:你最喜欢的动画导演或电影导演是谁?

有很多导演的作品启发了我,其中对我影响最大的是斯皮尔伯格。我人生中第一次在电影院里流泪,就是看他的《E.T.》。那时候我才八岁,它让我见识到了电影的力量。有趣的是,当你受到了一个导演的启发,你就会去找又是谁启发了他。于是我开始接触到黑泽明、大卫·林奇的作品。接下来我又了解到宫崎骏、张艺谋和王家卫,我把从他们电影中得到的启发融入我的创作之中。

人物周刊:是怎样的一个契机,让你决定从事动画行业?

在我还小的时候,我的父亲就给我很多的建议,其中一条对我影响最大,他说:不要去寻找一份工作,不要去寻找一份职业,而是去找到你的使命,找到对你来说真正有意义的事情。对我父亲来说,他着迷的是运动。但我对运动没有那么大的热情,当我接触到讲故事、拍电影,尤其是制作动画,我发现了那种激情。我花了20年的时间,去把动画变为我的事业。当我觉得有那么多故事可以去讲述,我希望马上就开始投入去做,我觉得我的使命才刚刚开始。

人物周刊:我知道很多媒体都会问起你的父亲,关于这点,我只有一个问题想问,就是作为一个观众、一个父亲,他如何评价你的动画?

我的父亲是为我感到骄傲的。我在做的事情,和他完完全全是不同的。但我们的共同点是,我们都对自己的事业非常有热情,我们都希望给人们带来更多激励。每当我家人要看我的电影时,我都非常紧张。我的电影包含了我的人生经验,我与父母的关系,我与子女的关系,所以当我把这些呈现在银幕上,如果我的家人能感动愉悦,对我来说真的是一种认可。

人物周刊:从事这个行业这么多年,有没有遇到什么很困难的节点?

全都很困难。我们选择了定格动画,就是选择了一条不容易走的路。它非常的有挑战,但同时也很有乐趣。试想一下,当你从零开始创造,你在制作一个迷你的世界,同时也是一个巨大的宇宙。毫无疑问,它很难,但也很值得。

特约撰稿 马戏团  发自上海

编辑 洪鑫
点击展开全文
继续阅读
评论
发送
最新评论

    创造更多价值

    立即打开