“康剑飞｜板·画的引力场”日前在广州三域·汇艺术空间开幕，此次展览共展出康剑飞最近阶段的创作19件，集中呈现了他对于材质本身的新的思考。

版画出身的康剑飞，其创作曾经历了一个从以版画语言为主体到将版画作为一种概念和方法的转换过程，并由此引申出更为广泛的艺术及社会问题，从而超越了既往版画的视觉表象。早期阶段他通过不同形式的作品对刀痕、印刷秩序、复数性、版画插图以及各种刀法、形式感等进行实验，以完成对于版画的基本性质和可能性的认知。

而此次展览作品所呈现的艺术实践既非对于版画本身语言的经营，亦非出于版画特性的观念延展，而是回到原本作为载体的材质本身。展览标题中的“板·画”并非媒介分类意义上的“版画”。就通常的木版画而言，木板所制作的“版”是转印的基底和模子，作品要在它之上拓印剥离而来。然而，出于对材质的敏感，康剑飞不断漫游于这种特殊的木性之中，将载体变成了作品表达的“本体”。这些板材被撕扯、叠加、拼贴，并覆盖以鲜明的色彩，使得原本抽象的平面绘画具有了空间上的纵深度和精神情绪上的浓度。

“对于当代版画和当代艺术而言，康剑飞的个案研究很引人思考。”《美术》杂志编审、副主编盛葳指出，康剑飞的很多作品实际上都并非“版画”，而是一种独特的“观念艺术”：“他的创作充满了理性与感性的交织，这直接导致了他的艺术不再仅仅是对一个学科、一个画种的研究性创作，而转变为大写的、普遍的艺术。”

开幕式上，空间主理人张委介绍了本次展览的缘起和对康剑飞创作状态的感受；策展人胡斌阐述了康剑飞艺术探索的不同阶段的重要特征以及最近创作在空间性和身体性方面的新进展；艺术家康剑飞陈述了自己在多维创作实践中的微妙感受。本次展览将持续至5月15日。

南方+记者 杨逸