12月22日，第九届深圳青年艺术周“否极泰来——当代艺术邀请展” 在深圳大学美术馆开幕。此次展览展出17位/组艺术家作品，类型涵括绘画、摄影、雕塑、装置、纪录片、录像、实验水墨、诗歌，从不同角度呈现了艺术家们对社会形态的敏感和对生命本身的关切，多元的人文触觉与思想张力交织成一个既庄严又活泼的艺术道场。同时展出的第九届深圳青年艺术周“Seeart——艺术驻留项目” 自然艺术探索计划。该计划由深圳艺术家叶文发起，目前已有19位艺术创作者参与，创作地点涉及深圳梧桐山、大沙河、深圳湾、塘朗山、官湖和沙鱼涌等地，通过绘画、装置、诗、摄影、动态影像、现成物和现代舞等形式呈现在自然中漫步、思考和探索的过程，在外部世界纷繁变幻之际，为深圳人提供一片回归本真、开发五感的艺术天地。此次展览由李耀策展，冯韬出品，将持续至2024年1月15日。

 

以个人化的图式表现出此在的时代情绪

 

南都记者在展览现场看到，“否极泰来——当代艺术邀请展”以深圳、广州两地艺术家居多。

首先映入视线的是艺术家莫希亮的一组画作，他的作品明亮、梦幻，用光影与色彩展现自身对时空的感知。艺术家厉槟源喜欢通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域，探索身体、物质、周遭环境、观念认知和社会价值。他此次参展的画作《五环树下的六棵松柏树》站在经验的反面，将身体感官重新激发和调动起来，那些可见的和不可见的，有意的和无意的，都被重新排列了起来。

艺术家唐明伟的作品呈现的是对图示与符号的视觉经验处理，他对于精确、结构、逻辑这些特别感兴趣，并一直在这些元素中寻找情感，最终情感和理性形成了对等。正如AI 已经验证了“数”可以描述一切，他做的事就是呈现这一描述的过程和姿态。

艺术家邓启鹏的《消音》图像系列是一组声音制图作品，每幅作品分别代表了一种被削减的声音。作者使用频谱图局部消音的方式将他在网络世界中搜集的声音进行消音，使原本差异巨大的声音，如狗吠、枪声、婴儿哭啼声等，削减成难分彼此的白噪音，在此次的呈现中，观众能看到频谱图中遗留下的痕迹、差异，以及产生的景观。

穿梭在展览现场，会感觉到一种青春的艺术气息扑面而来，动画、游戏、旅途中的见闻以及日常生活经历与经验成为青年艺术家主要的创作来源与表现形式。他们在寻找自身的艺术语言时，也以个人化的图式表现出此在的时代情绪。

策展人李耀表示，此次展览以“否极泰来”为主题，期望以古老的智慧为共同经历的时代症候，及其衍生的艺术回应与探索，寻找多方位的提问角度和解题思路。当一群艺术家在带着传奇色彩的深圳南山相遇，结伴经历时间的“褶皱”与日常的负荷，于行动中想象未来，彼此不同的工作方法和艺术语言，便具身化为作品与“人”的互动联结，“否极泰来”的要义和旨归就得以呈现。

 

艺术家走进自然创作，展现艺术的在场感

 

“自然艺术探索计划”是一项由青及空间与艺术家叶文共同发起的自然艺术探索与创作计划。此计划倡导不设预期地走进自然，用自己的肉身去观看、感知，并在与自然相处的过程中去发现、思考自身与自然、物与物的关联及延展，在尽可能不破坏自然生态的前提下与自然互动，做一些自然艺术的探索、尝试或遐想。计划实施过程中邀请不同领域的艺术创作者、诗人、自然学者进行共同或独立创作。作品以文字、图片、视频、声音、气味、物料及出版物的形式进行纪录与呈现。

第一阶段《南方山海》深圳站自2023年5月至今共有19位艺术创作者参与，地点涉及梧桐山、大沙河、深圳湾、塘朗山、官湖和沙鱼涌等地。作为第九届深圳青年艺术周特邀的艺术驻留项目，此次展览展出叶文、桂诗隽、张利华、李政德、黄珺瑶等7位在深圳工作、生活二十年以上的艺术创作者的作品共15组，类型包括绘画、装置、诗歌、摄影、动态影像、现成物和现代舞。这些作品呈现了艺术创作者们与自然相处的不同方式和角度，以及各自在自然中从漫步到思索再到作品实施的部分过程。

在自然中创作，艺术家特别注重在场的身体感受。在叶文看来，走进自然、走向荒野，既是对疲惫身心的疗愈，亦是试图突破自身困境的一种尝试。他表示，“自然艺术是一种以创作者本身及所有自然物（包括风、光线、气味与声音等）作为直接材料进行创作的艺术形式，是艺术创作者对既往艺术系统、对环境和社会问题的反思，也是对人类自身与自然之间的关系的重新审视，是一种跨学科的工作方法和思考方式。”

 

采写：南都记者 谢湘南