12月18日，周海媚工作室方面发文称，已经完成了告别仪式。

周海媚的离世，牵扯起无数人久远的记忆。

在许多影迷眼里，她是上个世纪八九十年代香港影视高峰时期的一颗璀璨明珠，然而在那个时代，每一个美人，都散发着不同的夺目光芒。

她们有的明媚，有的温婉，有的灵动，有的英姿飒爽。“70后”“80后”更喜欢将她们称作“不干胶”美人。

“不干胶”就是贴纸，在那个年代，大街小巷最畅销的就是香港明星的贴纸。学生们回家路上总会买上一张偶像的贴纸，贴在书上、桌上，甚至是床头。

那时很难评出谁是第一美人，每一种美都有各自的亮眼之处，百花齐放，荟萃成一幅港风美人图鉴。

那个年代的众多“港风美人”，何以惊艳时光？南方日报、南方+记者特别邀请了三位专家进行圆桌对话。

郑焕钊  暨南大学文学院副教授

刘海玲  广东省电影行业协会驻会副会长

吕宣  广东财经大学湾区影视产业学院院长助理

焦点1：

“港风美人”光环背后，是粤文化的强势席卷

南方+：当我们在怀念周海媚，我们在怀念什么？

郑焕钊：港星周海媚的逝世所引发的怀念，是近年来兴起的港风怀旧潮流的一个部分，从根本上是对上世纪香港流行文化黄金时代的怀念。

今天人们对港风的怀旧，在很大程度上，正是源于那个时期对充满活力和多元的未来的想象；而那个时代的港风美人，以其自然、明媚和别致的时尚风貌，构成了那个时代人们整体性对未来美好想象的一个部分。

周海媚。

南方+：那个时代的港风美人，为何如此令人怀念？

刘海玲：我们在怀念周海媚所代表的那个时代的女明星群体，怀念的是群星闪烁的上世纪末香港影视黄金时代。林青霞、梅艳芳、张曼玉、钟楚红、张敏、朱茵、王祖贤、关之琳、吴倩莲、黎姿……她们不全是香港本土人，但都在香港上世纪七十年代到上世纪九十年代的文化背景中，演绎着丰富多彩的银幕形象，成为那个时代香港流行文化的一个象征。

这是一个数量众多、千姿百态、风情万种、难分伯仲的美人群体，她们优雅、精致、美艳、妖娆、娇嗔、纯情、英姿、灵气，个性鲜明，各有韵味，蕴含着人们对美好女性的纷纭想象。

梅艳芳。

吕宣：我们所熟知的“港风美人”，她们从小浸润在这种充满向上力量、东西方融会贯通的文化环境中，常常展现出一种融合了现代女性的热情潇洒，与传统女性含蓄温婉的混合气质。正是这种极具时代特征的反差感，造就了港风美人的独特风情。

她们大都参加过选美或者香港无线艺人培训班。经过高标准审美筛选，她们普遍面容姣好，风姿绰约，再加上所饰演的角色魅力，综合成一种光环。光环的背后正是粤文化的强势席卷，当时的“港产”流行文学、电影、歌曲、电视剧集、电视综艺节目、时装等粤语流行文化的影响力遍布整个亚洲。

焦点2：

港风之美的内核：个性、真实、不造作

南方+：在您看来，所谓“港风美人”的精髓是什么？她们何以惊艳时光？

郑焕钊：今天对港风的怀旧，在很大程度上经过了怀旧心理的美化，具有一定的审美距离，对于当时的内地观众来说，兼具地域、时尚、人文等方面的文化异质性。

不同于当下过度注重医美工业和同质化滤镜的包装，以周海媚、林青霞等为代表的香港女明星，每一位的媒介形象和个性都比较多面化，或古典、或优雅、或性感、或时尚。而在聚光灯下，女星造型形象的滤镜光环、独特气质和古典又时尚的融合，使其具有了惊艳时光的美。

王祖贤。

刘海玲：“港风”之美的内核首先是“个性”。今天人们看某些明星，常常会有一个模子里出来的幻觉，还有个词叫做“撞脸”。而那个时代的香港女明星，每个人无论五官、性格、银幕形象等，都具备极高的辨识度。

其次是相对而言，比较“真实”。比起追求医美式的“完美”或者“标准”，他们更青睐有些小缺点的天然美女，比方说，周海媚的眼睛有高度近视，还有翁美玲的兔牙，当下演艺圈为了流量而生的“人设”和“造作”，在他们身上的烙印没有那么重。比如张曼玉，举手投足之间，你觉得她就是她所塑造的那个角色，演员个性与角色魅力合二为一，且独一无二。

张曼玉。

焦点3：

只有真实的美才有永恒的生命力

南方+：港风美人风格各异的美，需要怎样的孕育土壤？

吕宣：港风之美给人的这种真实，是需要自信及较高的职业化标准为基础的，只有真实的美才能获得永恒的生命力。港风美人很少表现出流水线上生产出来的标准化的美。她们性格鲜明、各有千秋，并不一定都是绝世美人，但一颦一笑总会显得格外生动鲜活。镜头前自信大方，镜头外坦然随性，这是美人的自信。

那时，香港影视产业拥有高度的专业水准，港风美人风格各异的美正是在这种专业体系中诞生。这种专业并不是全部照搬好莱坞体系，将每个工种标准化、流水线化，而是本土化、个性化，粤语在香港流行音乐和电影的全面普及，正是这种文化自信的产物。而港风之美也是在这种行业自信和专业中孕育出的。

张曼玉。

南方+：港风美人风靡亚洲，除了TVB的强势，还有哪些独特的社会、文化动因？

郑焕钊：港风风靡亚洲，TVB的强势只是结果或者说一种表现。从其根源上而言，在于香港所处的独特的地位。作为中国与世界对接的窗口，香港成为全球最富有活力的经济、资本和人才流通区域之一，不仅为流行文化工业的发展提供了坚实的经济和物质基础，更聚集了世界华语流行文化的优质人才。在这一背景下，香港得以成为华语流行文化与欧美流行文化的交汇地，率先建立了较为成熟的流行文化工业体系。

改革开放以来，香港与内地的交流前所未有地加强，正是在这种背景下，以粤语文化为主体的香港流行文化进入内地受到欢迎。

焦点4：

大湾区影视产业共同体，助力港风之美延续

南方+：有哪些黄金时代的港风传统，值得今天借鉴？

郑焕钊：黄金时代的香港流行文化，一方面，正是得益于香港经济社会的繁荣，而能够以包容开放的姿态接纳华语地区优秀的文化人才和演艺人才，奠定了香港流行文化产业的基础。另一方面，坚持以作品说话，通过作品的优劣来评价人才。今天我们怀念港风，在很大程度上正是对于那个时代经典作品的怀念与致敬。

刘海玲：上世纪后半段香港影视黄金时代年产电影一百多部，既有王家卫的探索片，也有许鞍华、张艾嘉的艺术片，有周星驰的无厘头，也有徐克的武侠片、王晶的动作片等，当然这里面的作品水准也参差不齐。但正是多元化的类型和审美，助推了影视高峰的出现。

朱茵。

南方+：这些传统，对我们今天推进大湾区建设，提升粤文化影响力有何启示?

郑焕钊：我觉得，对于当下提升粤文化影响力具有这样几方面的重要启示：其一，我们需要通过打造完善的文化发展机制、构建优质的人才发展环境，将大湾区打造成为真正吸引全球优秀文化人才的土壤；其二，以更加包容开放的文化改革的力度，将大湾区打造成为全球流行文化交汇与融合的创新地带；其三，坚持以优秀的文化作品的打造来培养人才，真正依靠好的作品和演艺来提升粤文化的影响力。

林青霞。

吕宣：只有文化自信，才能在荧幕上诞生出生动多样的美。粤语地区的传统文化和都市文明分别都有自己鲜明的特征，我们今天建设粤港澳大湾区，文化领域是重要一环。香港由于历史原因，是中西方文化交流的重要节点，这形成了香港的独特文化系统。今天，香港作为大湾区的重要地区，依旧会在实现文化自信，建立独特、充满活力的文化认同方面产生重要作用。

“内外兼修”是演艺之路的长久之道。作为演员，演绎好自己的角色一定是第一位；作为歌手，唱好每一首歌是至关重要；作为舞者，重视每一次舞台是理所当然。站在台前的职业，必须爱惜自己的羽毛，对职业始终存在敬畏感。

港风美人之美，不只是个人的美，背后有整个产业支持，无数幕后工作者分工协作，造就了荧幕前风情万种的美人。我认为，粤港澳大湾区影视产业形成合力，能够为今天的粤文化创造一个良性生产和传播的生态，港风之美将有可能得到延续。

【采写】南方+记者 刘长欣 张思毅 

【策划】郭珊