张爱玲

一个载入史册的个性作家

王安忆

一个低调扎实的茅盾文学奖获得者

许鞍华

一个家喻户晓的金马、金像奖导演

焦媛

一个被誉为“香港舞台剧女王”的演员

四位女性艺术家

以原著、编剧、导演、主演的身份

共同造就了一台好戏

这就是舞台剧《金锁记》

演出时间

2024年3月8日（周五）19:30

2024年3月9日（周六）19:30

演出地点

广东省友谊剧院

广州市越秀区人民北路696号

早鸟优惠

680/580/480/380/280/180元

早鸟85折

*280/180元不参与早鸟折扣

开票时间

11月24日 11:00

演出语言：粤语演出，中文字幕

演出时长：约150分钟（含15分钟中场休息）

演出详情：

https://yyjy.maitix.com/h5#/pages-order/projectDetail/index?projectId=218216042

《金锁记》描写了一个小商人家庭出身的女子——曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲和情欲的压迫下，她的性格被扭曲，行为变得乖戾。30年来她戴着黄金的枷锁，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。

张爱玲 

黄金枷锁锁住的黄金年华

张爱玲一生作品无数，但最可怕的故事非《金锁记》莫属。这是一个背负着金钱枷锁的女人失去希望后，心态扭曲逐渐成为剥夺儿女幸福、杀害儿女的刽子手的残酷故事。世人诟病这个女人视财如命、心理变态，却忘了是环境造就她必然是悲剧的命运。即便她不陷入钱欲中，钱财之灾同样也会找上她。

《金锁记》创作于1943年。时隔八十年，张爱玲的文字依然如手术刀般闪着寒光，精准而残酷地剖析着世间的一切。她笔下旧时代女性的悲剧故事，对于现世依然有着穿透时光的力量、显微人性的锐利、照见现世的启示。

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”

——《金锁记》

王安忆 

跨越两代人的命定悲剧 

《金锁记》是作家王安忆第一次改编的剧本。曾塑造出“上海小姐”王琦瑶的她，这次面对的是一个“失去希望的怨妇”曹七巧。在保留原著中曹七巧一生故事主线的基础上，王安忆对剧情作出了重要的取舍：删掉儿子长白的剧情，仅保留女儿长安与母亲曹七巧跨越两代人的故事。

曹七巧是个情绪强烈的人物，她的欲望、压抑、怨念、仇恨都格外的强烈。这种强烈到可怕的情绪不仅控制了曹七巧的一生，更蔓延到下一代身上。

“舍”长白，是因为后续故事过于阴暗；“留”长安，是因为曹七巧的复仇需要一个对象——同为女性之身的女儿。心智疯魔的曹七巧早已见不得任何人幸福，她将自己的仇恨转嫁到了女儿身上。

许鞍华 

电影化的叙事风格与表现手法 

在悠长的导演生涯中，许鞍华与张爱玲有过很多次交集：拍《倾城之恋》时她是意气风发的新锐导演，历经十年沉淀后她拍出了许多观众心中的经典《半生缘》……至于《金锁记》则是许鞍华的舞台剧处女作。

许鞍华的《金锁记》沿用了许多电影的叙事风格和表现手法：节奏明快，舞台风格化。每一场的开头，会有两个人分站两侧闲聊、问路或是吃西瓜，随后再引入主题。这种处理渲染出市井氛围，和七巧的压抑形成反差，也是戏的一个“气口”。

在舞台处理上，许鞍华选择了简约“留白式”的舞美呈现，整个舞台几乎没有用写实方法呈现旧上海的场景。异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

焦媛 

当之无愧的香港舞台剧女王

被誉为“香港舞台剧女王”的焦媛表演以大胆、泼辣、有力著称，自2009年第一次饰演曹七巧起，她每次的演绎都为观众留下深刻的印象。

焦媛在舞台上忘情而销魂，像团火在烧，“太烈，一般人消受不起。”而这团火显然也点燃了曹七巧。焦媛在舞台上近乎将自己掏空，注入了七巧的魂，完全展现出七巧的凄惨、失意、疯癫、变态……像极了张爱玲笔下“平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，句句血泪。

2012年，焦媛凭《金锁记》曹七巧一角提名白玉兰戏剧表演艺术奖的主角奖及现代戏剧谷2012“壹戏剧大赏年度最佳女主角”。2016年，她又凭舞台剧《金锁记》《阮玲玉》在“壹戏剧大赏”中荣获“最佳女演员奖”。

记忆中的月色总是特别美好

可倘若隔着多年辛苦路回望

再好的月光也带着难言的凄凉

沉重而绚烂的黄金枷锁

锁住了一代又一代的人

月亮一次次地升起

但记忆中陈旧而欢愉的月光

永远留在了昨日

2024.3 与你相约《金锁记》

话剧《金锁记》焦媛版快来看看！一起感受现场：

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文章来源：友谊剧院