曹保平是典型的学院派导演，他并不高产，但作品的总体水准较好。像《李米的猜想》《烈日灼心》《追凶者也》等都是口碑之作，也为他在广大影迷心中种下了“曹氏罪案电影”的种子。

眼下，他的新作《涉过愤怒的海》登上院线，影帝黄渤、影后周迅主演。还是罪案题材，渔民老金（黄渤 饰）的女儿小娜留学日本意外被害，真凶疑似小娜的男友李苗苗，老金追凶日本，李苗苗逃回国内寻求富豪母亲景岚（周迅 饰）庇护，老金发誓一定要以牙还牙……

在曹保平以往作品中，富与贫、罪与罚、伤害与受难、利益与良心往往构成主要的戏剧矛盾，他非常善于将人物抛入两难的局面中，前进不行，后退也不行，任何一种选择都会造成严重的后果。就像黑格尔认为的，悲剧的本质是矛盾双方坚守自己合理的一面不肯向对方转变。

《涉过愤怒的海》悲剧也源于此，老金作为父亲所坚守的“父道”，本质上与景岚所坚守的“母爱”是一回事，但因立场不同，两人不得不成为对手。一个捉、一个逃；一个想杀人、一个想护人，这样的冲突充满戏剧的张力。

但在曹保平眼中，一个巧妙而深刻的戏剧情境似乎还不够，他又试图在影片中融入更多的手法，从而增强影片的厚重感。

首先，曹保平巧妙地用了画外音独白，以呈现主人公老金的内心世界。

影片前段讲述老金奔赴日本追查女儿下落，却意外得知女儿身死，他躺进女儿死前身处的壁橱，画外音“她是我的女儿”、“我得爱她”恰如其分地响起，在余下的剧情中，这样的处理也比比皆是。对于女儿小娜，曹保平同样用大量的画外音独白展现其敏感病态的心理。

在我看来，这个处理是极为巧妙的，或许是本片最大的创新。它用一种很贴切的方式表现了父亲得知女儿死亡后的情绪反应，这是一种夹杂着震惊、悲痛、发懵、愧疚的多重情感。事情突如其来，父亲的悲痛还没跟上节奏，也正如此，他反复提醒自己，他需要痛苦、需要愧疚。

这种情绪也出现在李烈（祖峰 饰）身上，作为李苗苗的父亲，他对儿子顽劣的秉性颇为憎恨，在得知儿子可能犯下滔天罪行之时，他既想庇护儿子，同时又希望儿子得到严惩。这种复杂的人类情感，或许才是导演心中的真实。

其次，他试图在影片中融入更多的类型元素，以区别当下颇为流行的文艺罪案电影。

曹保平本质上是类型电影的拥护者，他的影片总是充斥大量的视听奇观与类型套路，比如灾难片里的龙卷风、情爱片中的性爱场面，以及动作片中的追逐戏和打斗戏。在早期《光荣的愤怒》中，他就用类型电影的手法处理过一个看似搭不上边的乡村题材。

而在本片《涉过愤怒的海》中，他借助了悬疑电影的类型做法，从故事开头就对观众有所误导，让观众以为整部影片的内容就是复仇。而到了电影后半段，方向又转成犯罪嫌疑人李苗苗的下落问题，直到故事的结尾处，一个更大的悬念才向观众揭开。

这种半遮半掩、最后再揭开“柜中骷髅”的做法，深得广大观众的喜爱。它不仅让观众感受到了视听刺激，更享受到了用智商分析的参与感。

这也是曹保平的长处，他深知要想赢得观众的认可，就必须做介于文艺与商业中间的电影，再通过特定的罪案风格融入自己的痕迹。

再者，相较于《河边的错误》将人类故事归因于偶然与荒诞，曹保平似乎更相信世界是环环相扣的因果链条，任何事情的发生，总是有着深刻的根源。因此，电影也绝不是复仇爽片，而是去探寻悲剧的深层次原因。

影片中，老金女儿小娜正是一个让观众觉得有些异样的人，她内向、疯狂、病态又沉迷于两性关系。有这样一个细节，小娜和李苗苗欢愉过后，将鞋子从楼上丢下，理由是“我们深爱彼此，甚至嫉妒鞋子把爱人带走”。

此时影院的观众发出了阵阵讪笑，对观众而言，这样的爱情观无疑是过于极端的。但从片中人物来看，这是有据可依的。老金与小娜，粗犷霸道的父亲与压抑病态的女儿，长久却疏离的相处造就了女儿的消极性格。这样的问题也同样出现在李苗苗身上，父母失和，妹妹出生，得不到细心关爱的他，胆小却残忍凶暴。

也正如此，两个年轻人投身于对cosplay的热爱中，幻想着化身为他者拯救撕裂的生命，也埋下了最终的苦果。

总的说来，《涉过愤怒的海》依旧保持了曹保平一贯的水准，强力的叙事内核加之优秀的摄影和剪辑，堪称诚意。

但问题在于，他一直无法更进一步，仍然只能让人评价：还不错。这其中很大的问题在于，曹保平对于叙事的处理、对思想的取舍是有缺陷的。

如果整部影片将重心关注于老金与景岚的处境和关系上，用叙事反衬出二人身份相同、立场相悖的荒诞感，或许更有力量。作为父亲的老金何尝不能体会一个母亲保护儿子的勇敢？一个母亲又何尝不能感受一个父亲失去女儿的疯狂？

但可惜的是，曹保平为了所谓的类型元素，放弃了专注于某一个点的发力，影片中充斥着大量的巧合与无谓的追逐，同时精力又过于分散到对cosplay等亚文化的表面描绘，最后变成熊瞎子掰苞米，摘一路丢一路的局面。

如果曹保平想拍出真正一流的作品，那么他或许需要的是：想得更少一点，表达更集中一点。

作者 | 巴   颤

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