1923年，年轻的华特·迪士尼来到洛杉矶，投奔哥哥洛伊·迪士尼。兄弟俩共同成立了“迪士尼兄弟工作室”。

5年后，一个叫米奇（Mickey）的动画形象诞生，圆耳朵、尖嘴巴、身穿白短裤，充满冒险精神。谁也没有想到，这只米老鼠能迅速风靡爆火，并成为时代的经典。

可以说，迪士尼后来所拥有的一切，都是由这只米老鼠开始的。此后，从这里还走出了唐老鸭、白雪公主、狮子王、匹诺曹等一系列IP，并由动画拓展到了电影、流媒体、主题乐园、游戏等诸多领域，成长为名副其实的全球媒体巨头。

今年，是迪士尼100周年，为纪念这一时刻，它推出了全新动画长片《星愿》。

迪士尼是一个造梦工厂，它的动画故事，大多是在鼓励人们勇敢追梦。作为百年诞辰的献礼之作，《星愿》当然也紧扣这一主题。

电影的背景设定在一个叫罗萨斯的愿望王国，人们从四面八方涌来，向具有魔力的国王马尼菲科献上自己的梦想，国王会从中挑选合适的人来帮助他们实现。

女主角亚莎的最大愿望，便是爷爷能够梦想成真。可是，当她接触到国王马尼菲科时，她意识到，国王绝不像他表面所展现的那样仁慈宽厚。

马尼菲科是极端的保守主义者，他只会挑选他认为无害的梦想来实现，而将具有创造性的梦想束之高阁。他视这类梦想为洪水猛兽，认为它们会动摇罗萨斯的根基。

亚莎当然不同意国王的观点，因此，她与许愿星、山羊瓦伦蒂诺联手，试图拿回爷爷的梦想。而国王，则在权欲的引诱下，进一步黑化。

电影中的助攻，许愿星和山羊，很容易让人想起《冰雪奇缘》中的雪宝与驯鹿组合。事实上，《星愿》也确实沿用了《冰雪奇缘》的制作班底，由克里斯·巴克（《冰雪奇缘》）与福恩·维拉森索恩（《寻龙传说》）联合执导；珍妮弗·李（《疯狂动物城》《无敌破坏王》《冰雪奇缘》）、艾利森·摩尔、克里斯·巴克（《冰雪奇缘》）联合编剧；刘亦菲、《封神》主演于适分别为女主角亚莎、山羊瓦伦蒂诺配音。

以往的迪士尼，总是弘扬人间真善美，但《星愿》却用了大量的篇幅，刻画国王野心膨胀、最终被反噬的过程。而无论何种境地，亚莎始终忠于自己的内心，并争取到了更多的同盟，最终推翻了马尼菲科的统治。电影流露出的反乌托邦的气质，很不迪士尼。

"我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利"放到此处是极好的注解，人人都有追逐梦想的权利，国王也不能轻易否定。

迪士尼除了擅长造梦，还很会打造公主。自1937年，白雪公主（迪士尼首部动画长片《白雪公主与七个小矮人》）问世，此后80余年，迪士尼紧跟时代发展，陆续推出了十几位公主。

早期的迪士尼公主，美丽纯真、爱情至上：吃了毒苹果的白雪公主要等待王子来吻醒她们；掉了水晶鞋的灰姑娘（《仙履奇缘》，1950）要靠王子来解救她；被下了诅咒的奥罗拉公主（《睡美人》，1959）也要王子的真爱子吻。

可以说，这一时期的公主满足了人们对爱情的美好想象，但她们过于依附男性，有美貌没头脑，总是处于被动等待王子拯救的境地。

尤其是《睡美人》的票房大败，让迪士尼开始反思。之后的公主，主动性、自我意识有所提升，如《小美人鱼》（1989）中的爱丽儿为见心爱的男子，以歌声为代价换陆地上行走；《美女与野兽》（1991）中的贝儿与长相丑陋的野兽日久生情；《阿拉丁》（1992）中的茉莉拒绝了国王的指婚，爱上阿拉丁。

这一时期的公主，会主动争取心中所想，只是她们的人生目标仍然是寻找真爱。

这样的“进步”显然是不够的，之后的迪士尼开始赋予公主勇敢、反叛的精神，她们不再是手无缚鸡之力的娇小姐，而是智慧与实力并存。譬如《花木兰》（1998）中的花木兰女扮男装上阵杀敌；《魔发奇缘》（2010）中的乐佩敢一个平底锅打翻陌生人；《勇敢传说》（2012）中的梅莉达如淘气宝贝，亲手破坏了自己的相亲局。

而《冰雪奇缘》（2013）的出现，则直接打破了“王子与公主幸福生活在一起”的主旨。两姐妹之间的亲情成了主线，而英俊的王子倒成了全片的反派。公主不再被动等待王子拯救，公主自身就非常强大；真爱也不再是王子亲吻公主，姐妹情也很动人。

可以说，迪士尼颠覆了迪士尼。从这部电影起，迪士尼的公主们彻底摆脱了男性凝视，她们脱下华服做自己的英雄。像《海洋奇缘》（2016）、《寻龙传说》（2021）中的公主都抛弃了谈情说爱，一个把人生过成了想要的样子，一个带领族人保家卫国。

而这部《星愿》也是一脉相承的，亚莎敢于质疑、不畏强权，为了守护罗萨斯所有居民的心愿，不惜与国王马尼菲科站在了对立面。

但和前面的公主相比，亚莎的战斗力明显被弱化，她不再有上天入地的能力，她更像是一个普通人，一个平民英雄去反抗高高在上的国王。就像电影主题曲唱的，“也许害怕却还是伸出了手，不会因为微弱颤抖而逃离退缩。”

这或许也是迪士尼为自己走过的百年之路写下的诚恳的注解：不忘初心，怀揣梦想，总能趟过波折的河流。

作者 | lemon

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