艺术类教育怎么教？要“规范”还是要“放手”？如何应对“人工智能也能作画”？……11月19日，广州美术学院在大学城校区举办校友分享会，10位美术和设计领域的知名校友重聚母校，与在校师生分享他们的求学经历和艺术探索的感悟，提及了“艺二代”、教育教学、个性化发展、人工智能等当下热门话题。

年轻不必“按部就班”

“我不想学纯绘画或纯设计，所以选择了装饰艺术这个新专业，想看看是否更多元和包容。”回忆起当初入读广美，2001届毕业生曹斐说，自己在上学期间并没有“按部就班”，反而做了很多大胆尝试。

曹斐出生于艺术家庭，父亲是广美雕塑系教授曹崇恩、母亲是广美附中教授廖慧兰，其姐姐曹小耘、曹丹也毕业于广美。

“艺二代”的成长环境往往更加得天独厚，艺术启蒙和滋养条件充沛。曹斐却说：“虽然父母都是学校的老师，但他们并没有怎么专门地‘教’我，更多是言传身教，给予我自由发展的空间。”

让同届师生印象深刻的是曹斐的毕业论文《未来的装饰艺术》，提出了以流动的数字影像作为未来装饰艺术发展的设想。

这在当年算是天马行空，在校内引起了不小的轰动。“老师觉得‘没话说’，因为他不知道这是不是未来，所以没有反驳我的想法。”曹斐笑着说。

如今，在商场店铺、大街小巷，流动的数字影像早已不再稀奇。曹斐说，正因老师在教育教学上的包容，才让她在创作中触摸和发掘到更多关于未来的可能性。

毕业后，曹斐毅然决然地选择了“纯艺术的道路”——当代艺术，这意味着充满了挑战和不确定性，但她更享受探索的过程。

彼时起，曹斐的作品以影像多媒体装置为主，融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，捕捉和记录当代中国社会发展的变化。如今，她在北京中央美术学院任客座教授、研究生导师，并成为活跃于国际舞台的中国艺术家。

“我上大学的时候也经常‘我行我素’，还好学校比较包容，这对我日后的发展选择、我的事业和风格都影响很大。”服装设计专业毕业生刘洋1983年考入广美，如今也成为了所在领域的佼佼者。

看刘洋的履历，众多“第一”让不少人惊叹：

是第一个在国家级服装设计大赛一次获奖最多的人，举办中国第一台大型男装发布会，是第一个作为主角站上国际T台的中国设计师，举办中国第一个大型儿童时装发布会，在第一届“中国十佳服装设计师”中名列榜首，中国99式警服的设计者……

刘洋是中国最早跨界于影视、广告、空间艺术设计的设计师，并在男装、女装、晚装、童装、职业装等多个领域开创先河，深深影响了一代中国青年服装设计师的成长。

“作为一个从事艺术或设计的学生，要有自己的独立思考和独特审美，也许很稚嫩，但个性很重要。”刘洋说，年轻人不必按部就班或跟随大潮，他自己也经历了无数次被质疑和否定，但他坚定自我、敢想敢做，在发展个性中不断探索、收获启发。

艺术类教育应鼓励个体个性

“艺术‘并不好教’。”分享会现场，广美艺术与人文学院院长胡斌十分感慨，很多艺术家获得大成长、大发展，往往受益于上学期间宽松的学习氛围和教师的“放手”。

那么，教育在这其中如何发挥作用？

1995届广美油画系毕业生段建宇，现任教于华南师范大学美术学院。在她看来，如今普遍模式化、体系化的教育为学生搭建了打牢学习基础、汲取应用知识的平台，但仍要留意学生在学习过程中显现的独特潜力，要支持学生发展个性。

在广美上学期间，尽管老师会教授“规范的绘画方法”，但段建宇并“不听”，她“不喜欢按照固定方法去画画”，而是反复探索适合自己的绘画手法。

幸运的是，老师从不干涉段建宇，还在她大三年级举办个人展时，亲自为她设计封面，并到展览现场鼓励她。

“绝不能为了省事而对所有学生‘一视同仁’。”段建宇说，个性是一种珍贵品质，教育应因材施教，多发掘每个学生身上不一样的特点，然后鼓励学生去探索，引导学生成为一个内心有追求的人。

鼓励个性发展，才能唤醒独特才智，不断碰撞和产生新的火花，推动艺术多元化发展。

对此，雕塑家、1985届广美毕业生王度感触很深：“对于有追求、有想法的年轻艺术家来说，他们一直在探索艺术到底要怎么做，尽管起初没有很明确的方向，但仍会在各种艺术新潮中进行自我启蒙。”

毕业后，王度曾主动发起“南方艺术家沙龙”，为有志于从事艺术事业、热爱艺术的人搭建交流和研讨平台，同时不断推动美术教育系统之外的高校加入，促成多学科相互交叉，为多元化艺术发展注入了新的活力。

人工智能只是“增强智能”

如何做好当下的艺术类教育，是分享会上的热点话题。

早在20世纪80年代，广美就率先开启了中国内地的现代设计教育教学改革，以校办企业集美设计工程公司为产学研平台，推动各学科专业内联外引，走出了一条产学研相结合的发展新路子。

星海音乐厅交响乐厅、广东美术馆室内设计、人民大会堂广东厅、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆和山西馆、2010年广州亚运会视觉设计……近40年来，广美承担来自政府、企事业单位委托创作设计项目超过600项，为国家和地区公共文化事业发展和产业转型升级提供了众多支撑。

1973年毕业于广美国画系进修班的林学明，正是集美的主要创办人之一。

“1982年到广美任教后，我一直在观察社会上涌现的新现象，尤其是北京香山饭店、广州白天鹅宾馆的出现，对我的震撼特别大。”林学明说，自己一直在思考，如何为设计教育改革寻找到具有现代生活意义的突破口。

乘着改革开放东风，在跟多位前辈、同事交流后，林学明决定“闯一闯、试一试”，才有了集美这家全国高校中的首个艺术设计机构。

此后，林学明带领集美组设计团队先后完成了广州长隆酒店、东莞御景湾索菲特酒店、广州亚洲国际大酒店等五星级酒店项目，其中东莞银城酒店获第九届全国美展金奖和广东省鲁迅文学艺术奖。

“我觉得年轻学者和学生一定要思维活跃，敢想敢做，集美也是在这样的背景下创办和成长出来的。”林学明说。

分享会现场，有前来听讲的校友提问：如今的时代已发生天翻地覆的变化，尤其是ChatGPT“横空出世”，人工智能也能作画，艺术设计能怎样应对挑战？

设计学理论家、设计教育家王受之早年在广美协助创立了中国最早的工业设计专业。他认为，人工智能作画是基于大量的云计算，参考了各种风格和已有经验进行的，是总结而不是创造。因此，只要保持个人特色，同时不断提升“手头功夫”，就不会被人工智能所取代。

“更准确地说，人工智能不是‘人工智能’，而应该是‘增强智能’，机器人的技能都是跟人学的。”王受之说。

【采写】南方+记者 姚昱旸

【摄影】南方+记者 许舒智