爱看展览的小伙伴,集合!全新的荐展清单来啦~
11月,广州有“问情·西厢”、永乐宫艺术展、省美术馆三大新展;深圳有“港澳青年在深圳”、“大唐金乡县主展”;佛山有“景德镇国际陶瓷艺术双年展”;东莞有“没骨法新探作品展”……
找个空余时间,“艺”起去看展吧!
广州
天下有情人:问情·西厢
展期:2023年10月25日-2024年2月25日
地点:广东省博物馆
看点:问世间情为何物?情尽何物,万物有情。从字里行间的书写,到笔墨丹青的描绘,再到瓷里釉外的凝彩和舞台的演绎传唱,西厢故事穿越古今,流传千载,只因我们始终向往“有情人终成眷属”的美好理想。《西厢记》是“情词之宗”,是“丽曲之最胜”,是“天下之至文”,崔莺莺与张生情起、情续、情守、终得圆满。本次展览便跟随莺莺与张生一同四步问情,在跨越时空的中国式爱情故事中,寻找爱情的答案。西厢月上,好戏开场,请君听取琴声一缕,赴一场有情人之约,感受传统文化的悠长魅力。
观妙入真:永乐宫艺术展
展期:2023年9月26日-2024年1月7日
地点:广东省博物馆
看点:得益于道教全真派的积极倡导,永乐宫始建于1247年,历经七百余年的岁月起伏,是我国现存最早、规模最大、保存最为完整的元代官式建筑群。本次展览依托151组222件(套)展品,涵盖建筑构件、造像碑、彩塑、纸质文献、拓片、档案等,分为“煌煌巨制”“金碧庄严”“遗珍重光”“神人仙仗”四个部分。特别是3D打印技术的运用,再现了永乐宫三清殿《朝元图》的壮阔,全力打造身临其境般的现场感,对永乐宫所蕴含的道教文化意涵进行更丰满立体的解读之余,向观众呈现永乐宫壁画的细节之美,将不可移动文物与可移动文物有机结合,“让陈列在广阔大地上的遗产‘活起来’”。
花彩万象——古原作品展
展期:10月21日-11月8日
地点:广东美术馆10/11/12展厅
看点:本次展览展出古原40多件近作,包括油画、版画、雕塑和综合媒材作品,分成三部分展出。展览激活平面绘画与装置作品的潜能,试图让观众穿越古今中外,感受古原艺术语言的丰富性和生命记忆的能量。第一部分展示古原的现代抽象艺术作品。他巧妙地借鉴传统元素,用抽象表现的方式将它们带到“城市街头”,延展了当代波普艺术的个性化和创造性,通过采用大胆的色彩和复杂的图案,让观众在这些作品中感受城市与传统文化的碰撞,以及艺术家对于城市生活的独到见解。第二部分则回到展览主题,也是古原最具代表性的“花彩”系列。他以节日花彩为灵感与媒介,运用字母、符号以及传统形象,结合木刻和拼贴等技术创造出独具韵味的抽象拼贴。这些作品充满了神秘感与魔幻色彩,让观众感受到艺术家对于自然和宇宙的思考与探索,以及对生命的个人感观。在第三部分,观众可以通过艺术家一些早期的创作和文献,更全面地感受多元身份下艺术家创作的变化历程。
生生不息:任戎2023
展期:10月20日-11月9日
地点:广东美术馆5/6/8/9展厅
看点:展出任戎2019年以来创作的镂空铁雕、水墨拓印、铁锹装置等作品。展览分为“众生”“创世”“江山”“远方”四个主题,呈现其转化传统、融合中西且极具当代东方魅力的独特艺术语言,展现了一位当代中国艺术家在中西文化语境下的创新之路。“众生”中呈现了由芸芸众生构成生生不息的宏大景观,暗示着人类作为宏大地球生态系统的其中一个环节所需遵循的对立统一、天人合一等自然辩证规律,让人感受到人类永远与整个宇宙共生共荣,强调人类相互尊重,平等互爱,并珍惜地球上的所有生命。“创世”中古意盎然、悠远神秘的水墨拓印作品令人联想到汉代的砖石画像,同时让人感受到原始生态环境的生机与美好。作品以中国远古神话《山海经》为主题并采用镂空雕塑的形式,描绘出千百年来人类在地球上与自然万物共同生长繁衍的宏大史诗。
一元复始——罗一平水墨作品展
展期:10月19日-11月8日
地点:广东美术馆1/2/3/4展厅
看点:展览主题为“一元复始”,分为“山·非山” “域·非域” “境·非境” “言·非言”四个部分,主要展出罗一平近年的大作、力作,围绕物与我、传统与当代、实与虚、多与一几组关系深入探索。艺术家把“一”视为宇宙万物由“元”生发的初始形态,是一种有形的事物原初形态。具象的“一”是由抽象的“元”发动而显现、而生长生,然后循环往复,道生一、一生二,二生三,三生万物。艺术家凭借自己对各种艺术现象、视觉图式的感受经验,独辟蹊径,使得画以势胜,景由势生,在不断地生发与调整中形成作品的气脉、节奏、韵律与意境,传达出当代的视觉经验与传统的水墨气象。
“广东彩 世界风”
展期:2023年9月28日-2024年2月25日
地点:广州博物馆
看点:广彩,清代以来广州地区釉上彩瓷的简称,烧于康熙晚期至雍正时期,盛于乾隆、嘉庆,是应海外市场之需出现的外销瓷品种。广州博物馆经过20多年的铢积寸累,目前已拥有馆藏广彩瓷1500多件/套,其中三级以上珍贵文物有484件/套,并形成年代序列完整、种类丰富多样、时代风貌鲜明的藏品特色。本次“广东彩 世界风”特展甄选其中的153件/套清代广彩精品展出分为“开炉烘染 应需而生”“多元实践”“堆金织玉 风格转变”“且歌且行 历久弥新”四个部分,展示广彩的创烧历史、工艺发展轨迹和文化价值,展现广彩不断融合中西制瓷工艺并创新发展并随各国商船遍及世界各地、传播中华文明的历程。
南木生花——广式家具艺术与生活展
展期:9月15日-12月25日
地点:广州市文化馆中心阁一楼特展厅
看点:广府之美风生水起,千年商埠带来开放与交流,凝聚成中西交融、多姿多彩的广府文化,演变为独具特色的广式生活方式与生活智慧。广式家具根植于斯,从纹饰设计到造型结构,无不蕴含着岭南风物与广府匠心,是体现广府生活方式与社会习俗的绝佳代表。本次展览在广府美学板块中,通过生活化的展示,营造情景化的体验空间,传递广府文化之美。展览中借助 “待客之礼”会客场景中的广式家具、“生活之趣”休闲场景中的广式家具、 “寝中之美”卧室场景中的广式家具等展示,共同呈现丰富多姿的“广府风韵”。
南州隽赏——近现代名家书画作品展
展期:10月8日-11月5日
地点:广东财经大学“正空间”文化艺术中心
看点:该展览堪称一部简明的近代画史:既有海上吴昌硕,也有北漂齐白石;有“南张北溥”的张大千、溥心畬,也有“康梁”齐名的康有为、梁启超;有以吴湖帆、王个簃、刘海粟、程十发为首的海派,也有高剑父、高奇峰、关山月、黎雄才为首的岭南画派;有新时期李可染、陆俨少的壮丽山水,也有黄永玉、黄胄的清新小品;此外,章太炎、沈尹默、顾廷龙、郭沫若、启功、赵朴初等学人书法,亦是本次展览的一道独特的风景。
2023雕塑与数字媒介艺术邀请展
展期:10月13日-11月8日
地点:广州美术学院美术馆二楼北通道展厅及5号展厅
看点:作为2023年广州美术学院雕塑与公共艺术学院学术周的组成板块,本次展览基于雕塑专业的学术背景,聚焦当代数字媒介,将“雕塑物”与“数码物”的概念链接起来,探索物质与非物质的边界,重识肉身感知与数字再造的异同,讨论信息时代与网络空间中的人际重塑,思考新技术下的当代雕塑观念何以构建。从定义与逻辑,到认知与表达,来自不同背景的艺术家们以各自的方式共同探讨了数字时代雕塑艺术的全新特质和多样化可能性,并在当代艺术的语境中殊途同归,对真实的社会、人与人的关系,以及生命本身投注以关切的目光,以作品为载体,提出问题,亦抛出寻获答案的线索。
光影重构——当代摄影与中国传统
展期:10月1日-11月5日
地点:广州美术学院大学城美术馆7、8号厅
看点:本次展览试图在学术上较全面梳理当代摄影对中国传统的再造,以“历史先声”“图式重构”“空间考古”“观念演绎”“媒介共生”为题,把不同艺术家的创作置于一种互为上下文的结构中,以期更清晰和结构化地呈现背后的历史渊源、时代语境与类型衍化,为重新观察和评价这些语言、逻辑和样貌上殊异极大的创作,提供一个历史性的框架和视角。上世纪20年代初,摄影开始脱离照相馆的实用匠术,成为一种比附文人画的业余雅趣。与此同时,新文化运动中“全盘西化”与“中国本位”的论争旷日持久,文化民族主义于日甚一日的家国危局中影响至深,以陈万里、刘半农、郎静山、吴中行等为代表的摄影者,致力于在摄影中承继与发扬“中国人特有的情趣和韵调”,故而有以文人画改造摄影的第一次高峰时刻。摄影的艺术也在不断地发展。
深圳
逐梦湾区——港澳青年在深圳
展期:9月5日-11月5日
地点:深圳博物馆历史民俗馆(市民中心)中厅
看点:深港澳地缘相近、人缘相亲,同根同源的文化血脉是建设人文湾区的重要基础。港澳青年代表智库、社团组织、行业协会等社会力量,积极参与深港澳规则衔接,在科技合作、产业联动文化交流、法律服务、人才集聚等各重点领域合作中建言献策,为推进深港澳更加紧密务实合作贡献智慧和力量。港澳青年在参加各类文化交流、传承活动中,逐渐树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,中华民族的归属感、认同感、尊严感、荣誉感日益增强。这里昨日是他乡,今日变故乡,港澳青年已在深圳找到“家”的感觉,心系祖国发展,情牵港澳繁荣,更多港澳青年主动扛起爱国爱港爱澳的责任担当,建言献策,共建未来。
花月醉雕鞍——大唐金乡县主展
时间:8月25日-11月26日
地点:南山博物馆
看点:金乡县主是唐代开国皇帝李渊的孙女,滕王李元婴的第三女,身份显赫。她出生于唐高宗永徽二年,一生历经中宗、睿宗、武周、玄宗数朝,见证了唐王朝从开疆拓土走向全盛的辉煌历程。展览主题“花月醉雕鞍”出自李白《幽州胡马客歌》,意在透过唐代贵族女性的生活, 引领观众回眸千年前的大唐,驻足长安水边多丽人的宜人风景,欣赏催马战犹酣的潇洒英姿,真切地触摸历史,感知盛唐的温度。本次展览分为“大唐县主”“生逢盛世”“多彩人生”“和鸣于飞”四大单元,以唐代妇女金乡县主的一生为叙事主线,辅以墓葬出土的金器、陶器、三彩器等多种类文物,全面地呈现出生活在长安的上层妇女所表现的不同于其他时代的自由、奔放、热情,展现唐代的政治、经济、文化、艺术和民族融合及丝绸之路带来的中西方文化交流,再现“大唐盛世”。
重塑与再造——数字人与数字艺术展
展期:10月9日-11月10日
地点:关山月美术馆一楼中央厅、C厅
看点:本次展出的大赛获奖作品展现了我国数字人产业发展的水平,呈现了我国数字技术和应用场景融合发展现状,勾画了数字创意产业生态体系的最新面貌。数字艺术作品则带来了艺术家对于科技与艺术的奇思妙想,这些作品勾连了过去与未来,揭示了现实与宇宙的古老寓言,聚焦人类与技术的关系,多角度探索未来新兴数字媒体技术介入人类生活的价值、意义和问题。展览集合了当下最具热度的人工智能算法生成、虚拟人交互、潮流艺术等话题,利用空间算法识别、人机交互、VR等技术,打破传统藩篱,挑战认知边界,探索多元世界。自由驰骋的艺术,为科技增添了不少人文言说,变幻无方的科技,为艺术注入了许多表达方式。
徽风皖韵——戴斌新徽派版画作品展
展期:10月19日-11月27日
地点:中国版画博物馆2号展厅
看点:本次展览展出的是戴斌的新徽派版画作品。他将艺术看作一种精神召唤,具有时代担当;他用整个生命拥抱创作对象,把全部心血和精力融于作品之中的思想境界。戴斌先生作为安徽版画家艺委会顾问、新徽派版画名家之一,他的水印版画不仅数量多,而且质量高。反映了安徽的风土人情和自然特色,既有一定的文献史料艺术价值、也为以后的相关研究提供了资料,是对中国传统文化的发扬光大。
佛山
瓷的精神——景德镇国际陶瓷艺术双年展优秀作品巡展
展期:10月18日-12月18日
地点:广东省新石湾美术馆
看点:本次展览是“景德镇国际陶瓷双年展优秀作品巡展”在佛山站的巡展,选了100件(套)优秀作品,分别来自16个国家,涵盖器皿、雕塑、陶瓷绘画与装饰、装置、影像五大板块,不同技法、不同形式和不同风格的作品,多方位再现当代世界瓷画艺术的新面貌,展示中外艺术家在陶瓷绘画领域取得的最新成就。“景德镇国际陶瓷艺术双年展优秀作品巡展·佛山站”。“景德镇国际陶瓷双年展优秀作品巡展”是去年获得国家艺术基金支持并立项的国际文化传播项目,体现了国家对陶瓷文化的国际化传播的重视,也填补我国作为陶瓷大国没有面向世界的高质量的国际展的空白。时值大湾区框架下佛山美陶湾文化创意产业建设时期,本次石湾巡展规格高端,艺术作品丰富多元,推介景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设成果,助力佛山美陶湾文化创意产业集聚区建设,也满足了加强学术交流,推动陶瓷文化艺术、产业以及陶瓷教育的发展,激发中国当代陶瓷艺术人才创新创造活力的需要。
朴拙传神——首届“美陶湾杯”中国传统陶瓷雕塑大赛作品展
展期:10月20日-11月18日
地点:广东石湾陶瓷博物馆·专题展厅
看点:石湾陶塑朴拙传神,其陶塑艺术与中国传统雕塑实乃一脉相承,是岭南文化的亮丽符号。“美陶湾杯”是打造石湾陶艺“对话世界”的又一璀璨窗口,大赛首次举办就吸引了来自全国各大美院高校学子和艺术家的热情关注和参与,共征集作品548件/套,推动了陶瓷雕塑工艺的传承与创新发展。展览展出了2023“美陶湾杯”入围终评的100件/套作品,作品生动传神,极具石湾陶“朴拙”特色。
花重樵山——广州市美术家协会花鸟画艺委会小品展
展期:10月21日-11月15日
地点:樵山美术馆
看点:本次展览由广州市美术家协会、广州市美术家协会花鸟画艺委会主办,佛山市南海樵山美术馆、佛山南海天雄艺术馆协办,呈现特邀艺术家陈永锵、苏小华、张思燕及41位参展艺术家作品。本次画展作品的表现形式丰富多彩,迥然各异,既有严谨细致的工笔画,也有璀璨秀丽的小写意,还有恣肆纵横的大写意,把每位艺术家的看家本领及性情发挥得淋漓尽致。
山川悠然——谢进川中国画作品展
展期:10月14日-11月3日
地点:燃灯山房
看点:本次展览是著名画家陈太一的学生谢进川第一次个人画展。“世上无难事,只要肯攀登”,谢进川就是一个“肯攀登”的人,他从学院派的写实风格到传统的工笔设色、没骨写意,写生、创作,一路跋涉,他的山水、花鸟画包括书法,妙处可圈可点。谢进川的画透出的某种力量会把观者的思绪带到一个意想不到的意识层面上。青山对峙,绿树滴翠,其美妙完全在若有若无之中。他能充分运用笔墨线条,发挥毛笔、水、墨、宣纸等工具灵活多变的特殊性能和个人感性,使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味,形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。
东莞
从可园出发之没骨新风——没骨法新探作品展
展期:10月18日-11月19日
地点:岭南美术馆
看点:本次展览分为“‘二居’画学”“没骨新风”两个单元。 “‘二居’画学”单元,通过“二居”画作,结合文献图片,追溯“二居”没骨花鸟画的风格渊源和思想资源,探寻在近现代中国美术进程中其画学思想的传承、流变和发展。新时期以来,对没骨花鸟画的研究,既是一种对传统审美趣味做出选择的尝试和实践,也是一种对传统画学文脉的历史传承。没骨花鸟画的现代实践不仅仅是技术性的问题,更关乎于中国花鸟画的传统精神在当代文化情境的价值延伸和重塑。如何使中国花鸟画的文心不断、文脉相传,研习陈法、力创新格,是当代花鸟画创作的重要课题。“没骨新风”单元,聚焦当代没骨花鸟画,关注于今人对没骨花鸟画的美学传统和当代现状的关切和思考。本部分汇集的是现代院体教育体系背景下成长起来的优秀画家,他们是当代花鸟画坛的中坚力量,于花鸟画的形式、技法、风格、意境的创拓及价值重构中,表现自然生命的精神之美,传承和弘扬中国花鸟画的尚骨精神。没骨一体花鸟画从源起到独立至今已传承发展千年,它由传统形态向现代形态的转型离不开“二居”(居巢、居廉)的贡献。“二居”的绘画实践,上承中原没骨写生传统,下启岭南画派之根基,被视为现代没骨花鸟画的先声和前奏。
(备注:具体活动安排以主办单位发布信息为准。)
*图文资料整合自南方+、主办方官方公众号等。
【整理】邓红英
【策划】陈鸿
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