“落花无言，人淡如菊”，出自唐代司空图《二十四诗品》中第六首诗品《典雅》，亦是香港无极乐团“意境音乐剧场”的灵感来源。香港无极乐团将音乐、诗词、书法、舞蹈、戏曲结合，有别于西方剧场的庞大编制和精准结构，演出向内挖掘艺术家的美感经验和心境，建构出独特的剧场美学，也让观众在喧嚣与浮华之中沉静心灵，在冥想中抖落杂念，回归内心与自然。

人淡如菊

“人淡如菊”比喻世界变化多端，人生经过了世事的纷乱和起伏后，不再浮躁张扬，只想回归到质朴的生活，淡泊得像菊花一样。

《人淡如菊》以“花”为主题，通过古词新诗的唱咏，带来幽深的境界。剧场用独特的灯光色彩背景，象征四季回转与生命的跌宕起伏，化花漾花语为细腻和丰富的天地吟唱。

剧场由琵琶独奏曲《人淡如菊》作开端，声声似秋风黄叶，吹起重重颜色与乐意，随后是昆腔与美声的相映成趣，中西乐器的交叠互衬，构成微花芳香，一片盎然生机的宇宙图案。

意境音乐剧场

中西结合 多元感受

“意境音乐剧场”是无极乐团艺术总监罗永晖教授所创，以中西乐器现场演奏为主轴，通过现代剧场的表现手法，结合包括诗、歌、舞，及灯光、录像、装置等多元视觉媒体，营造东方韵味及空灵的感受，引发听者的冥想与遐思，在抖落杂念与心灵相互感应之间，产生独特的感受。

艺团不仅灵活运用中国传统乐器，如琵琶、洞箫、古筝、笛子等，更加入西方乐器竖琴与单簧管，让中西不同音色的乐器产生碰撞，共奏一曲和谐乐章。

无极乐团

无极乐团追求创新，以风格领路。乐团以委约创作或重新编写中西多类型的音乐曲目为主轴，同时引入变化多端的剧场元素。2012年起策动“意象敦煌”计划，举办了专题音乐会、讲座及文化考察团等活动，更于北京、上海及台湾三地成立分团，其后更制作了《落花无言》、《一色一香》、《一漠大千》、《空尘》及《人淡如菊》等多个音乐意境剧场，先后获邀于台北、伦敦及深圳演出。

2019年乐团首次伙拍爵士乐队制作及演出《无极爵跃》音乐会，结合中国器乐及西方爵士音乐。2021年分别将“爵式无极”之《萦回一念》影音制作成网上展演项目，以及上演“爵式无极”之《一任逍遥》音乐会。音乐会当中罗永晖的作品《百转千回》于2022年制作成音乐影片于网上公开发布。

一直以来，“无极乐团”认为音乐是心灵活动，在作曲家与演奏家“合力创造”的基础上，才产生不可预期的美感。而乐谱只是沟通的媒介之一，并非凝固不可改变的载体，如何恰当运用或自由发挥，才是最高的艺术智慧。因此，“无极乐团”的舞台上从来不设乐谱。乐团尝试放下惯性，以心灵契合，临场舒展，脱离规范，只想令手指更顺畅、耳朵更灵敏，令娓娓乐音直指人心。每一场演出都是与现场观众的对话，独一无二。

主创人员

艺术总监

罗永晖

罗永晖教授是香港资深作曲家。曾任香港演艺学院驻校作曲家，现任无极乐团艺术总监。他早年就读于美国加州大学，主修作曲。回港后与新浪潮导演合作创写超过三十部电影音乐。期间创立香港演艺学院作曲系，并担任该系系主任多年。1995年以访问学人身份在美国史丹福大学从事讲学及音乐创作，回港后以崭新的写作风格，发表多首大型中西乐器混合的作品，并创立风格独特的无极乐团。

罗氏曾多次获奖，包括亚洲作曲家同盟会议颁赠的入野义朗纪念大奖、香港电影金像奖最佳配乐奖、香港艺术家联盟颁赠的艺术家年奖以及作品被北京中华民族文化促进会选为“二十世纪华人音乐经典”之一。2001年至2008年期间，他以《桃花扇》获得香港戏剧协会颁赠的最佳戏剧音乐奖，并以不同类型作品连获五次香港作曲家及作词家协会颁赠的金帆音乐奖。2013年更凭《千章扫》获中国文化部艺术司及中国民族管弦乐学会于北京颁发第二届华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐（协奏曲）作品评奖。

音乐总监

王梓静

王梓静于1976年加入中国广播民族乐团，1987年至2013年为香港中乐团演奏家，曾任弹拨声部长及琵琶首席。2003年分别创办无极乐团及无形乐轩，现为无极乐团的音乐总监。

多年来，王氏曾以琵琶独奏家身份与世界多个知名乐团合作演出。2009年，王氏与无极乐团为雨果唱片公司灌录《无极印象》唱片。2011年香港中乐团为王氏主办个人专场“逸笔草草──琵琶与书法的对话”。同年雨果唱片公司再为她灌录《琵琶文曲》及《琵琶武曲》两张个人专辑。2013年在北京良友剧场举办每月一次的心灵音乐雅集“一念之间”系列，推动中国音乐文化走向意境剧场创意空间。同年于香港举行两场琵琶独奏会《落花无言》，均获好评。2016年4月获邀任香港中乐团〈南北大师荟经典〉音乐会的独奏，演出备受推崇。

购票信息

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深圳万象天地剧场

10月28日（周六）20:00

10月29日（周日）15:30

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文章来源：香港康文署文化交流联络办事处