“近3个小时的表演几乎无可挑剔，每个角色的台词、走位、身段、表情，都深深让人信服，不枯燥不出戏，偶尔还有惊喜！”“小人物也好，大人物也好，都不单薄。”“没有空泛地讨论个人道德善恶，而是展现了畸形社会中每个身不由己的个体。”近日，广州话剧艺术中心（以下简称“广话”）“一年一名著”创作系列的新作《日出》一开演，便收获观众“花式”点赞。

改编自中国现代剧作家曹禺先生1935年的同名代表作《日出》，这部话剧以抗战前的天津社会为背景，以交际花陈白露为中心，以她所居住的旅馆为主要场景，刻画了社会众群像。每一个人物都生动饱满地在黎明、黄昏、午夜、日出四幕意象中交替登场，描绘着“损不足以奉有余”的社会现实。剧中的每一个人设，甚至对当今社会仍有映照。

陈白露和潘月亭。

该剧由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，从9月22日至10月1日，将在广话十三号剧院连演9场。9月24日，恰逢曹禺诞辰113周年，当晚广州塔亦为话剧《日出》亮灯“打call”。

用悲悯视角对焦人物灵魂

曹禺的《日出》，并不是第一次被搬上话剧的舞台。

这部被巴金评价为“中国新文学运动中最好的收获”的作品，自1937年开始，就先后由中国旅行剧团、上海人民艺术剧院、北京人民艺术剧院、总政话剧团等知名院团创排演出过十几个版本。

“对待经典剧本，对待大师之作，我认为首先要敬畏。要扎扎实实地解读剧本的题中之义，然后深刻地开掘人物，鲜明地体现人物。”导演李伯男希望，能够以经典为桥梁，用当代的审美与观众达成相互倾听、相互对话的平等关系。

陈白露的干女儿“小东西”。

此番创排，李伯男将目光聚焦在剧中身处社会横断面的每一个人物。戏份虽然有多有少，但对平等众生的内心状态，以及命运对他们的笼罩和干预，均有着墨。“用一种悲悯的视角抚摸所有剧中人，尽量对焦他们灵魂的最深处，这是我们的表达。”

在这其中，除了串联全剧的女主陈白露外，另一个特殊的、有一定挣扎意识的人物，便是李石清。看完演出的很多观众，都对这一角色的塑造印象深刻。

李石清和被裁职工。

“想盛赞李石清。”南方+读者北斗留言评价：“一场戏中经历多次人生起落攀升，他狡猾、张狂、仇恨、扭曲，最终落寞离场……剧情放到今天依然适配，关于贫富、婚姻、职场的观点和思考发聋振聩，‘社畜’有被点到！”经典映照现今，创作者的表达触达了观众。

为了凸显人物性格和情感变化，担任服装造型设计的赵艳颇费心思。她为陈白露在剧中的三幕戏，设计了红、白、黑三条不同颜色的长裙。红色，凸显名噪一时的交际花一出场的光彩夺目；白色，代表她被方达生触动后，对回归自我、重返高洁的渴盼；最后的一袭黑裙，则是陈白露无力解救干女儿“小东西”，也无力解脱自我，最终走向覆灭的绝望。

顾八奶奶。

此外，顾八奶奶形象一改以往多个版本中常见的旗袍造型，以一身西式“洋范儿”出现，十分吸睛。“她与胡四的造型都非常跳，从色彩和人物上给了这部剧很好的点缀。”赵艳说。

用舞台还原曹禺作品的诗意

曹禺曾多次评价自己的作品，“写的是一首诗”。诗意，是曹禺创作的有意追求。叶圣陶也曾著文称，《日出》“其实也是诗”，他认为这种诗意的内涵隐藏在了文字背后，需要读者自己感悟。

“我们希望这次的演出，让戏剧和诗的关系不再暧昧，充分地去表现作品本身蕴含的诗意和作者所要表达的诗情。”李伯男说。为此作出的一大调整，是增加了两个叙述者的角色，把曹禺剧中删去的一部分台词，以陌生化的演出状态表达出来，建立作者痕迹的介入。“这种渐离的舞台效果不是为了把观众推得更理性，而是为了凸显戏剧诗意，体现演出者的思考。”

这一版《日出》增加了两个叙述者的角色。

这种诗意的表达也延续到了舞美设计上。剧场正中央巨大且漆黑的“璧巢”，是舞美设计季乔用演绎空间进行的隐喻。“生命的成长、人物的抗争、对峙又和谐的关系，所有的表演都镶嵌在这个空间中，有着强大的凝聚力。”季乔解释。很多观众留意到的舞台前区悬吊的丝网，则象征横亘于陈白露“出走，还是不走”之间的精神隐匿之“网”。

舞美和灯光设计颇具隐喻。

“基于创新空间结构，灯光设计也突破了现实空间中的表达。”20多年前曾任北京人艺任鸣版《日出》舞美设计的周正平，此次担任灯光设计。“光，从一个一个的洞孔中落下来，仿佛诉说着不同光影中人的生存方式。”

翠喜和妓院工人。

这一版《日出》可以说是“青春版”，基本采用年轻演员，平均年龄只有29岁。16位演员中，年龄最大的41岁，最小的22岁，12位是90后。“虽然有些表演略显青涩，但能看到演员迸发出的青春意识和角色本身的生命力。”李伯男表示，“一年一名著”以往创作外国名著偏多，他希望这样一部《日出》能给新老观众带来更高规格的审美体验。

【采写】南方+记者 王涵琦

【图片】广州话剧艺术中心供图