“这还是我们认识的玉兰大剧院吗？”

东莞玉兰大剧院——一座屹立在市区的文化地标，长期以来代表着城市最顶尖的“阳春白雪”。

今年，很多人明显感觉到熟悉的玉兰大剧院变了，它开始当起了“统筹人”，年初的时候牵头成立东莞剧院联盟，以市带镇，邀请全市各剧院、影视院、小剧场等进入“朋友圈”，带来更优惠、更优质的文艺演出。

最近，它又开始倒腾起“Live house”的事，为了满足年轻人对新兴文化的需求，玉兰大剧院策划推出Live house“莞”够品牌，并在9月初完成第一场演出。

既当“统筹人”又玩新花样，文化“优等生”玉兰大剧院为何求新求变？又在变化中坚持哪些“不变”？

为何变

深度参与文化强市建设

2005年，玉兰大剧院在东莞市中心拔地而起，建筑外观似裙摆迎风而动，它的出现比国家大剧院和广州大剧院诞生还早，也一直稳坐东莞高雅艺术的第一把交椅。

一个地级市能够拥有属于自己的大剧院，本就是大胆创新之举，或许也在此时就奠定了玉兰大剧院的道路——顺应城市发展、携手求新求变。

2007年，东莞率先提出打造“音乐剧之都”，同年，玉兰大剧院举办首届中国·东莞音乐剧节，这也是国内首个音乐剧节。在首届中国·东莞音乐剧节上举办的中国音乐剧发展高峰论坛之“《蝶》·中国音乐剧·东莞城市文化”研讨会，是中国首次举办音乐剧高峰论坛，原创音乐剧《蝶》至今仍是经典。

音乐剧《蝶》首演发布会。

同一时期出现的多个“首次”，几乎验证了玉兰大剧院和东莞一般敢为人先的精神。

此后每两年，中国·东莞音乐剧节都如期而至。“音乐剧之都”与中国·东莞音乐剧节的同频共振，为市民带来了优质剧目和实打实的优惠，也成为高水平的城市艺术品牌。

时间来到2022年，文化强市建设号角吹响，“潮流东莞”成为城市名片。一时间，紧扣潮流主题，针对年轻群体，各部门多项品牌活动应运而生。东莞市文化馆连续两年力推“火柴盒”音乐节品牌；东莞图书馆的动漫之夏系列活动今年也主打“潮流”牌；篮球城市文化节融合潮流文化，让篮球城市深入人心……“潮流”成为城市文化发展的重要趋势。

同时，东莞作为一座平均年龄仅34岁的城市，需要更丰富更年轻的文化供给，而音乐剧的受众平均年龄约为24至45岁，剧院打“潮流牌”吸引年轻人优势尽显。

作为大家眼中“阳春白雪”的代名词，玉兰大剧院也早已将目光投向潮流文化。去年，第八届中国·东莞音乐剧节开幕大戏《摘星辰》解构大热手游，讲述了少年“曜”追梦的故事，贴近年轻人心理。今年，更是做起了“Live house”，让更多年轻人走进剧院，感受潮流文化魅力。

此外，随着文化强市建设的深入推进，“盟”起来成为共识。2022年底，东莞美术馆联盟率先成立，并打造“美术馆之夜”品牌，举办多次“出圈”活动。今年年初，玉兰大剧院牵头东莞剧院联盟，鼓励市场主体兴建各类演艺场馆，实现全市“半小时剧院生活圈”。

无论是十多年前第一个吃音乐剧节的“螃蟹”，还是如今打造联盟、推出潮流文化品牌，玉兰大剧院一直在与城市文化发展同步，寻求改变和突破。

怎么变

既当“统筹人”又玩新花样

既然要变，又该怎么变？从近期来看，玉兰大剧院的“套路”是化身“统筹人”玩起新花样。

今年2月，东莞剧院联盟成立，由东莞市文化广电旅游体育局指导，玉兰大剧院牵头组建。联盟成立后，推出首个联盟项目——“春·萌”爱乐东莞系列精品演出，在今年3至5月份在全市铺开舞剧、话剧、音乐会等30多场演出，2月上演的舞剧《水月洛神》，是该系列的首个展演剧目。

东莞剧院联盟在玉兰大剧院启动。

大半年时间悄然而过，“盟”起来的效果如何？7月，东莞剧院联盟召开上半年工作总结会。成立以来剧院联盟组织上演舞剧、话剧、音乐会等共120多部文艺佳作；联合东莞博物馆联盟组织开展《国宝归来》X《只此青绿》联动展等。

《国宝归来》X《只此青绿》联动展广受好评，在东莞开创了新的文化合作模式，“能同时看到‘只此青绿’和‘国宝归来’两大IP是比较少见的，东莞好展览和好戏剧越来越多，文化地位提升了。”市民李女士评价道。

《国宝归来》X《只此青绿》联动展。

下半年，剧院联盟还将打造东莞开心麻花喜剧生活节、东莞爱乐乐团全市巡演等系列演出品牌，为东莞观众带来更多精彩丰盛的文化大餐。

“很爽！”“年轻人工作压力大，周五刚好可以很好地放松一下。”9月初，“Live House‘莞’够”在东莞玉兰大剧院小剧场迎来首场演出，800位乐迷走进剧场，感受音乐躁动。悶餠MOONBAND、弱水WeakWaves和犬儒3支风格各异、深受年轻人喜爱的摇滚乐队，轮番出演，火力全开。

问及年轻人为何对Live house如此“上头”，不少观众表示，相比于大型演唱会，Live house虽场地较小，人数不多，但却为独立音乐和一些小众音乐提供了空间。“最吸引人的地方就是互动性强，可以近距离观看表演，场地没有座位，大家都站着随音乐摇摆，氛围很好”观众高先生说。

当亲爱的玛丽旋律响起，悶餠MOONBAND乐队主唱九日的记忆或许会回到7年前，“上次来东莞表演还是七年前，台下只有15个人，今天，我们被更多人知道了，大家一起唱‘Oh my dear Mary’ 的时候会很触动。”

越来越多的年轻人走进Live house几乎成为共识。玉兰大剧院有场地、有受众，有在东莞率先尝一口Live house的“蛋糕”的优势。“剧院不仅仅是欣赏高雅艺术的地方，我们希望通过更年轻化音乐活动，让更多的年轻人走进剧院”，玉兰大剧院相关负责人告诉记者，让喜欢听Live house的乐迷不用专门去其他城市，可以在“家门口”就听到Live house。

“‘莞’够”首场演出共开放800张门票，推出当日便已售罄，深受热捧。接下来，“‘莞’够”牌Live house将在东莞持续上演。

实际上，工作生活在东莞的年轻人对Live house的呼声一直很高。这个9月，“‘莞’够”Live house在期待中来了。可以预见，东莞未来的文化供给更将走向年轻态与潮流化。

变与不变

变的是形式，不变的是初心

随着城市文化发展和年轻人对文化的需求变化中，玉兰大剧院也一直探索创新，但总有一些坚持是不变的。

如今，不仅是东莞人在“家门口”就能欣赏质量上乘的音乐剧，不少周边城市剧迷也会在周末时为了一部剧奔赴一座城，来一场东莞“Citywalk”。优秀音乐剧对年轻人的吸引力不容忽视，而对优质剧目的追求也是玉兰大剧院多年的坚持。

《只此青绿》剧照。

第七届中国·东莞音乐剧节期间，玉兰大剧院原本计划引进被称为音乐剧中永恒的佳作《歌剧魅影》，但因疫情原因没有实现。“如果《歌剧魅影》如期上演，我相信会引起轰动，但这个遗憾证明了东莞的音乐剧市场已经被认可，而这是我们坚持引入好剧目的重要原因。”东莞玉兰大剧院管理委员会主任陈新浩说。

今年12月，《剧院魅影续作：真爱永恒》将在玉兰大剧院上演。这是继百老汇原版音乐剧《芝加哥》《保镖》《人鬼情未了》、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》落地东莞后，玉兰大剧院引进的又一重磅优秀剧目，且场次数高达11场，也是东莞演出市场从未有过挑战。一经官宣，便受到了东莞及粤港澳大湾区音乐剧迷的极大热捧。

此外，今年的东莞迎来了以国宝名画“千里江山图”为蓝本，重现大宋美学的《只此青绿》；将舞蹈与武术相结合，讲述电影片场造梦人的故事，以叶问为精神核的《咏春》；巧妙地将“诗、书、礼、乐、舞”融汇一堂，带领观众领略一千多年前建安诗歌的雄伟气象的《水月洛神》……优质剧目的不断“上新”，考验了市民抢票“手速”，也带来了惊喜。

舞剧《咏春》艺术沙龙活动。

优质的剧目也获得了良好的反馈，截至今年8月，东莞音乐剧市场全面复苏，观演人数已超过10万。

除坚持引进优质剧目外，带来更优惠的价格更是玉兰大剧院的长期坚守。2016年之前，玉兰大剧院所有票价都不超过500元。2016年后，随着成本增加，每年约有30%的剧目票价允许超过500元。

新成立的剧院联盟其中一项重点工作便是带来优惠。“当前联盟务必要以提升群众文化生活的获得感、满意度为目标，大力推行‘高品质低票价’文化惠民措施，让精品演出真正走到群众身边，打响“爱乐东莞”文化品牌。”陈新浩表示。

“高品质低票价”几乎总结了多年来玉兰大剧院的“主线任务”。但究其根本，位于市中心的玉兰大剧院，洞悉城市文化发展、了解市民文化需求、持续供给精品文化也将是不变的核心。

【采写】南方+记者 章倩倩

玉兰大剧院张慧对本文亦有贡献