(一场跨越时空的对话！新版客家山歌音乐剧《林风眠》成功公演，时长共1分48秒)

(一场跨越时空的对话！新版客家山歌音乐剧《林风眠》成功公演，时长共1分48秒)

8月10日晚，新版客家山歌音乐剧《林风眠》在亮胜客家艺术中心公演。该剧多维度展现林风眠百年艺术的世界影响以及他为艺术摸索前行的苦难人生，以超现实手法，让观众与林风眠进行了跨时空对话，现场反响热烈。

全剧以“黑与白”为调性，灯光、舞蹈、视频等设计呈现出美学追求，勾勒出一代宗师漂泊沉浮，苦苦探寻中国艺术之未来的一生，以灵动的艺术样式，用一幅幅跌宕起伏的命运场景，形象地抒写了林风眠的艺术抱负、家国情怀和圣洁的精神世界。

据了解，新版客家山歌音乐剧《林风眠》在2020版的基础上，历经三年时间进行打破、填补、重构，运用了跨越时空的超现实主义手法，集中笔墨塑造人物形象，深层次开掘林风眠的精神世界，突出了他的家国情怀、艺术精神以及中国精英知识分子担当作为的品格。

剧中林风眠中年时期沉思的神情、老年时期佝偻的背，以及林风眠来回游走的神态……让不少观众直呼“感觉林风眠从剧中走出来了”。林风眠扮演者潘锡岳，在此剧的人物设置近乎是独角戏。潘锡岳告诉记者，在现实生活的言行中，不自觉流露出角色的声息，“当角色的精神生命附体上身的时候，我感觉我找到林风眠了。”潘锡岳说。

该剧的主题曲将传统的山歌腔融入流行音乐唱法，把林风眠悲而不哀、漂泊求索的一生演绎得深情婉约、柔美动人，让观众沉浸其中，感动不已。“理解人物，走进人物，将自己融入故事情节中，才能将主题曲演绎得更加生动有力。同时注意演唱细节的技巧处理，更好地传达情感和意境。”林风眠母亲扮演者、一级演员、非遗传承人杨苑玲说。

记者现场看到，在表演空间的设计上，有一块抽象的大三角伫立于舞台后区，达到良好的视觉效果。“一方面是为流淌的意象设置了投射区域，另一方面是为戏剧的主体创造了强力的视觉语汇，实现了空间的外在形态与林风眠的精神内蕴相呼应。”视觉总监、舞美总设计、一级舞美设计师季乔介绍。

在音乐剧中，文本是筋骨，音乐是灵魂，舞蹈为血肉。“整体的舞蹈设计上，我们根据人物的人生轨迹进行编排，以当代、现代的表演风格，让演员在舞台上的动作和调度都藏有内心的情绪。”编舞郭吉娜说，剧中抓住了“行进”的概念，演员并没有过多的跑跳动作，而是通过单一的行进动作步伐，带给观众视觉上的享受。

“此剧的题旨是‘摸索’两字。林风眠早期画作《摸索》惊艳法国画坛，画作寄寓着林风眠追随古今中外圣贤为寻求人类光明而胼手胝足的探索精神，有着强大的感染力。这是前贤的脚步，这是中国的精神。”艺术总指导、一级编剧林文祥表示，以此剧为契机，探索山歌剧多元发展方向，大胆地以新的艺术样式呈现林风眠舞台形象，以艺术实战践行摸索精神。

导演李建生表示，此剧以耳目一新的结构打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入西方音乐剧元素，高度契合了林风眠百年巨匠摸索中西融合的感人历程。该剧贴近新生观众的审美需求，是对山歌剧样式多元发展的有效尝试，对演员戏路的开阔提供了实战平台，对演绎本土历史人文题材提供可参照的范本，是本土艺术土壤上进行探索性的新戏。

南方+记者 汪思婷

供图 袁群华