我生活在西安，就是《长安三万里》所讲述的那片土地。我熟悉这座城市，了解这里的风土，所以，当银幕缓缓亮起、耳熟能详的坊市街道名不断被提及时，长安风物犹如画卷般铺陈开来时，我看到的是大唐盛世风华正茂的样子。

《长安三万里》西安首映礼上的歌舞表演。

一部动画电影，是怎样满足了全年龄段观众的文化诉求呢？孩子们和影片的主人公一起诵读文学名篇，正应了“只要诗在、书在，长安就在”的台词，通过有形可见的书卷，以及口传心授的诗篇，文化才能永续长安；影片也让成年人在李白、高适等诗人跌宕起伏的命运中，看到了自己的影子：原来，我们所经历的悲欢、所在意的境遇，千年来并没有什么不同。

古典风雅的场景设计。

中国古典诗歌源远流长，巅峰无疑是唐代，而大唐的文化高地则自然是长安。所以，当熟悉的唐诗及诗人，通过动画电影形式重新展示在当代观众面前时，这些颇具中华风骨、中国气派的经典，总会唤醒我们精神深处的文化记忆。

首映礼上，集体朗诵《将进酒》掀起高潮。

除了立足于深刻厚重的文化内涵之外，《长安三万里》的成功之处，还在于其艺术形式的轻盈。影片用精美的画面，展示了一幅长安城自然人文风情长卷，用圆润的线条勾勒出人物形象，让观众认知上产生一种亲切感。而动画电影在表现奇幻色彩上，较之传统电影更有优势。例如，剧中《将进酒》的豪迈并不仅是停留在文字层面，还通过技术构筑的画面来予以阐释。这种具象化的美感，又与观众本身对诗情的感悟高度契合，于是自然深化了观众对影片的体会和感受。

影片再现了大唐盛世繁华气象。

我一直认为，包括诗词在内的传统文学，具有比其他文化样态更为广阔的阐释空间，而造就这种空间的是人们的想象力。李白、杜甫以及高适这些诗人，他们在诗歌中所追寻的浪漫境界，所描摹的真情实感，至今读来仍让人心潮澎湃。以电影形式将这些情感具象化，就让人获得了更深层次的精神体验。

李白的《早发白帝城》在影片中得到了“神还原”。

参与感则是《长安三万里》带给观众的另一重感受。电影向观众展示了李白许多经典诗歌的创作缘起，我们看到诗人在颠沛流离的一生中，虽怀才不遇，却始终充满梦想，由此对诗人的境遇产生了共鸣和参与感。诗人的形象不再遥远，而是与诗歌一起，在观众的心里“活”了起来。

李白、高适等诗人跌宕起伏的命运，让观众心生共鸣。

归根到底，《长安三万里》的成功，证明了“道不远人”，是“道”能有效延续并获得发展的唯一方法。各种文学艺术，特别是许多非物质文化遗产，从诞生之初就一直根植于生活。《诗经》中的“风”就是老百姓在日常生活劳动中的感叹，民间的山歌小调、劳动号子与此同理。

《长安三万里》中的古都风貌。

假如唐诗只能存在于书本之中，仅仅是供后人瞻仰的“文化高峰”，那其实也就意味着消亡。博物馆里的动植物标本无法延续种群，同样的，只有将包括传统诗词在内的文化样态，与日常生活有机结合起来，变成跟柴米油盐一样充满烟火气的日常用品，其生命力才能不断延续。

众多脍炙人口的唐诗，都在片中登场亮相。

今天，在西安的曲江池畔，很多路灯灯柱上镌刻的都是唐诗，部分地铁线路的扶手上，也影印着前人的诗词佳句，方便市民和游客在游览和乘坐的过程中温习，让优秀传统文化重回当下生活。

《长安三万里》通过精细的考证，还原出唐代社会文化生活的种种风貌。图为片中的夜宴场景。

盛唐气象就是中国人心目中历史“青春”的模样。当秦时明月汉时关都化为烟尘、山河表里潼关路都成了前尘往事，《长安三万里》《长安十二时辰》等文艺作品，让我们重拾文化自信，同时对电影中安史之乱充满叹息和遗憾，进而赞誉和平、渴望升平。正因我们一直在诗歌中抚今追昔，所以才对未来充满期待，渴望中国气派更加彰显、中华气象更加辉煌。

《长安三万里》唤起了观众对优秀传统文化的热忱。

（李想  作者系陕西青年文艺评论家、2018央视《中国戏曲大会》总冠军）

本文刊发于2023年7月23日南方日报文化周刊文艺评论版 

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