不管你是否爱看超英动画电影，近期一定见到有人在讨论《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

根据TNABO北美票房榜吧的报道，《蜘蛛侠：纵横宇宙》全球首周于60个市场劲收2.086亿美元开画成绩，较前作开局表现大幅上涨141%，高于行业预测！其中北美首日凭借5185万美元创下年度最好开映日成绩，首周斩获1.2亿美元创下2023超英电影最好表现。

而中国内地报收1730万美元，比前作开局成绩下滑1/3，但还是顺利登顶海外第一大票仓。经过了一个周末，本片顺利破亿（1.33亿人民币）。能否匹敌前作的4.27亿，各大电影行业自媒体似乎都不抱太大希望。

比起真人电影，动画电影在中国能破10亿元的暂时还没出现。《蜘蛛侠：纵横宇宙》能破3亿已经很棒了。而票房成绩，不代表影片质量，在很多人看来，这部《蜘蛛侠》是划时代的作品。

尽管本片的人物情感线上显得鸡肋，不少中国观众其实没法共情这位美国中产阶级小孩的成长烦恼，其拖泥带水的霸占篇幅多少影响了节奏，但其炫目的特效和情怀满满的粉丝福利，真的值得一刷再刷。

跟第一部《平行宇宙》相似，《纵横宇宙》融合了大量的风格，水彩画、铅笔手稿、乐高定格动画、波普拼贴、真人画面还有美式漫画的各种元素，应有尽有。

上百号蜘蛛侠——印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠、乐高蜘蛛侠、恐龙蜘蛛侠，同时在一部动画里出现，简直就是一种目不暇接。辨认这些蜘蛛侠，是粉丝们一大彩蛋游戏。

最让人意外的是，本片还出现了托比·马奎尔版《蜘蛛侠》和加菲尔德《超凡蜘蛛侠》的画面。两部索尼制作的《蜘蛛侠》自然可以无版权包袱地出现在自家的动画里。虽然《蜘蛛侠：纵横宇宙》漫威有份联合出品，但它始终是一部索尼制作的动画（《蜘蛛侠》的版权其实在索尼，而不是漫威）。

索尼旗下经典的哥伦比亚公司logo

脱离了漫威掌控的《蜘蛛侠》IP，开始了索尼《蜘蛛侠》宇宙的布局。从世纪之初至今，索尼制作了两个系列的《蜘蛛侠》的真人电影，陪伴了无数人的童年。

夸张点说，从过去的《蜘蛛侠》真人电影到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，似乎都证明了索尼更懂《蜘蛛侠》粉丝想要什么。

异于原著，最经典的初代

时隔多年，如今回看托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》，依旧可以称其为出色。

在那个好莱坞电影初步走入中国人生活的时代，蜘蛛侠是不少国人继超人和蝙蝠侠后认识的超级英雄。他在纽约大楼间肆意攀爬和穿梭的奇观式场景，让当时的我们领略了一回好莱坞商业大片的特技震撼。

同时，托比版《蜘蛛侠》独具的人文情怀，至今大家还在传颂着“能力越大，责任越大”的对白。

这个电影系列的成功，不仅让当时的版权方索尼影业赚得盆满钵满，同时还开启了好莱坞往后20年的超级英雄改编史。

《蜘蛛侠》这个IP在版权几经易手之后，落到了当时索尼旗下的哥伦比亚电影公司，他们找来了曾经执导过《鬼玩人》的山姆·雷米当导演。

让一位拍限制级恐怖片的导演来拍力求大众化的漫改电影，在当时其实挺普遍，不少现在通过拍超英电影功成名就的导演，都有拍恐怖片的经验。在电影效果营造上，这类导演总能给你意想不到的视听冲击和情绪调动的能力。

在电影的选角上，山姆·雷米找来了当时在不少文艺片演出中小有成就的托比·马奎尔，他独特的亲和力让导演看中。

在接受了长达数月的体能训练，托比在2001年1月开始长达半年的电影拍摄，经过一年的后期制作，最终在2002年5月3日（《蜘蛛侠》诞生40周年纪念日）上映。事实证明，这对组合选对了，后911时代，美国观众急需一位超级英雄。首部《蜘蛛侠》以1亿多美元的投资，换回了全球8亿多美元的票房。

在巨大的经济效益面前，索尼看到了《蜘蛛侠》这个IP背后的商业价值，快马加鞭地筹备起《蜘蛛侠2》的拍摄。根据幕后花絮，导演山姆·雷米在首部《蜘蛛侠》上映的一个月前就签约接拍续集，而续集则是在剧本还没完成的情况下就开始拍摄。本部续集给大家贡献了蜘蛛侠肉身挡火车，这个场景成了整个系列最为惊心动魄和感人肺腑的一幕。这部续集也给索尼带来了7.8亿美元的票房，两部《蜘蛛侠》的成功屡屡创下票房的神话。

可惜的是，这个神话终于在《蜘蛛侠3》破灭了。尽管《蜘蛛侠3》的票房是三部曲之首8.83亿美元，但它的评价却是三部曲中最差的。紊乱的叙事和过多的反派，让观众产生了极为困惑和疲倦的观影体验。导演明显没法把控这个超载的故事，后来他也承认《蜘蛛侠3》毁了整个系列。

在第三部的拍摄过程中，索尼过多的干涉导致导演失去了掌控权。心灰意冷的山姆·雷米离开了这个系列，再加上演员片酬的不断上涨，让原计划拍摄的《蜘蛛侠4》胎死腹中，托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》就此落下帷幕。

惨遭腰斩，最可惜的二代

托比·马奎尔版《蜘蛛侠4》是没法拍了，但闲置这个IP不去开发，很可能最终会失去它。当时的索尼与漫威有协议在身，如果5年内没有拍出一部《蜘蛛侠》电影，版权就会自动归还。

《蜘蛛侠3》上映于2007年，如果没能在5年大限中拍出新作，索尼将失去这个IP。失去了山姆·雷米和托比·马奎尔的索尼，选择重启《蜘蛛侠》这个项目，他们找来了安德鲁·加菲尔德，开启了《超凡蜘蛛侠》三部曲系列。

经典重启必须做出区别。“超凡系列”的主打噱头，便是贴近原著。跟托比版沉默木讷的彼得·帕克不同，加菲版显得更显活泼帅气，曾经漫画中被真人版抛弃的话痨属性，在加菲版中被部分恢复。更重要的是，托比版体内射蜘蛛丝的设定被修改，恢复成漫画中蛛丝发射器的设定。这一修改，让不少人醒悟：“原来蜘蛛侠是用仪器来喷丝。”

2012年，索尼终于在5年限期内推出了《超凡蜘蛛侠》。加菲版的《蜘蛛侠》比起老版少了一些苦大仇深，多了一点青春气息。戏里彼得与温蒂各式各样的甜蜜时刻，戏外两位主演的相恋新闻，都让这个版本的《蜘蛛侠》添上了青春偶像剧成分。在情感线上，加菲版的情侣感是做得最好的。

然而在主线故事上，《超凡蜘蛛侠》没有太多的新意，起源故事基本东施效颦式复制着老版，情感细腻度的粗糙，都让首部反响不如当年的托比版。更糟糕的是，续集《超凡蜘蛛侠2》还犯了《蜘蛛侠3》反派扎堆、线索冗杂，导演无法驾驭的问题。

本片最终在投资2.5亿美元的情况下，仅获得了7亿多美元的全球票房，与索尼高层预期的10亿美元相差甚远。虽然还是有部分观众喜欢“超凡系列”，但口碑上的差评，也让本片成了2014年最失败的电影之一。

索尼应该意识到，超级英雄的市场格局早就已经变了。《超凡蜘蛛侠》上映的2012年，正是诺兰版《蝙蝠侠》和漫威《复仇者联盟》在全球如日中天的时刻，诺兰的黑暗深邃，漫威的梦幻联动，都直接革新了超级英雄电影的拍摄方式。索尼如果还是用10年前的拍摄思路，必定无法满足口味日渐刁钻的观众。

《超凡蜘蛛侠3》应该怎么拍才能挽救IP，这是索尼高层当时头疼的问题。根据《漫威影业的故事》透露：当时的索尼影业主席艾米·帕斯卡尔还曾邀请了漫威的凯文·费奇一起吃饭，想从他身上获得一些关于“超凡”三部曲的灵感。然而对方却让索尼放弃《超凡蜘蛛侠3》，让蜘蛛侠加入漫威电影宇宙发展，实现双赢。

2015年2月10日，索尼、漫威共同宣布，蜘蛛侠加入漫威宇宙，两家公司正式达成合作协议，这意味着《超凡蜘蛛侠》遭腰斩，第二部埋下的一系列伏笔都被废弃，加菲不幸成了索尼的弃子。

身兼重任，最青春的三代

作为年龄最小的一代蜘蛛侠，荷兰弟（汤姆·赫兰德）版从变种人打到外星人，从地球打到外太空，在世界观的扩展上，他是最为宏大的一任。

初次登场，他不是在自己的单人作品里，而是出现在2016年的《美国队长3：内战》中。荷兰弟版不像前两版一样中规中矩诉说着彼得·帕克成为蜘蛛侠的心路历程，而是一上来就作为钢铁侠邀请的外援，跟“复联”元老们来了一次梦幻联动。这么一个惊艳开场，着实让漫威粉丝始料未及。

直到2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》中，荷兰弟开始了自己的单人作品。鉴于前两版都将本叔叔的死作为主角转变的契机，如果这一次还原路返回，想必会引起观众审美疲劳，漫威非常聪明地直接隐去了本叔叔，而是由钢铁侠担任彼得的精神教父。两人在电影中也一度呈现出微妙的父子情感。

所以钢铁侠的死去，就像是彼得失去了亲人一样，其对彼得成长的意义不亚于本叔叔被枪杀。《蜘蛛侠2：英雄远征》他既要继承钢铁侠的意志，更要摆脱他的影响，成为独当一面的英雄。如今到了第三部，彼得必须面临新的成长，在成为英雄之后，要如何与世人共存。同样的问题，其实前两任蜘蛛侠也遇到过。

当《蜘蛛侠3：英雄无归》开拍前夕，2019年闹出了索尼让蜘蛛侠退出漫威宇宙的新闻，最终两家公司商谈后才得以拍摄新一部《蜘蛛侠》。

2021年，《蜘蛛侠3：英雄无归》的上映不意外地成为了当年的全球票房冠军。但这可能也是荷兰弟脱离漫威电影宇宙的开始，软重启式的结局，让不少人担心，还有没可能在漫威电影宇宙里见到蜘蛛侠。

这些年，索尼其实都在被漫威牵制，蜘蛛侠并入漫威宇宙看似给了索尼不少好处，但这也意味着失去了对这个IP故事上的主宰权。索尼本来打算开发反派角色“神秘客”的独立电影，却被漫威抢先放进了《蜘蛛侠2：英雄远征》中，导致《神秘客》的项目不得不放弃。

2018年《毒液》与《蜘蛛侠：平行宇宙》的票房成功，让索尼有了底气重新拍好这些超级英雄IP，自己组建联动宇宙。连荷兰弟都认为《蜘蛛侠：平行宇宙》是他心目中最棒的蜘蛛侠电影。

目前他主演的第四部蜘蛛侠真人电影处于停工状态，好莱坞编剧的大罢工，让这个项目迟迟不能落地。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》的续集《蜘蛛侠：超越宇宙》定档2024年3月29日北美上映。

相信很多《蜘蛛侠》粉丝都已经迫不及待了，大家担心他们慢慢来，更担心他们乱来。票已经提前给你买好了，请不要让粉丝失望！

撰文：斯皮尔伯伯

编辑：詹姆斯卡没了

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