他是法国当代表现主义艺术家，法国表现主义艺术画院院长，法国奢侈品设计师及创意总监，插画师、设计师，在世界多地举办过展览，足迹遍布中国，多种生命体验后最终“落户”广州。“广州是一座很包容的城市，番禺人民很热情，市桥朋友让我感到很温暖。”法国当代艺术家让·米歇尔对记者说。一个不懂中文的法国艺术家在中国，用他的表现主义艺术语言表达情感、诉说故事。

转身：从浪漫巴黎到务实番禺

让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇（简称：让·米歇尔），1957年出生于法国巴黎默东区，12岁开始学习艺术，16岁在巴黎举办第一次个人展览并一举获得默东区青年艺术家大赛第一名荣誉。1984 年完成陈列于香榭丽舍大街长达十米的巨型壁画创作，1988 年在享誉盛名的巴黎波布艺术中心成立个人画廊，1990年在布鲁塞尔、2010年在首尔、2011年在东京举办个人画展……

少年的光环、艺术的熏陶和持续不断的创作，让米歇尔从法国走向了世界。2008年，他首次踏上中国的土地，先后在北京、上海、广州、大连等地多次参展。2010年，他带着自己的作品从上海来到广州，“广州是一座很包容的城市，在收藏我作品的藏家中，广东人是比较多的，他们欣赏认可我的作品。”

让·米歇尔作品-《五彩池》-2018

刚到广州时，米歇尔的工作室开在广州天河潭村居民楼里，由于地方较小，做展览时一些大幅的画没法进电梯，需要从外阳台吊下去，有时会出现卡在楼下的阳台的情况，很不方便。2016年，米歇尔来到广州番禺，并把工作室迁到了番禺市桥国韵文化创意园。“这边地方宽敞，完全不会出现展出陈列的问题。市桥国韵文化园是个文化创意园区，整个园区的艺术氛围浓厚，文人艺术家多，很适合创作与交流学习。”米歇尔告诉记者。

让·米歇尔在番禺市桥的工作室

初见米歇尔，他身穿白色衬衫和休闲裤，同色系的鞋子和灰色编织礼帽，符合想象中的法国人的优雅气质。简洁利落的白色空间里陈列着许多画作，“我会到各地游览风景，再回来工作室进行创作。”到广州的大街小巷走走逛逛，然后回来工作室创作是他的常态。米歇尔对记者说，巴黎是浪漫的城市是人们的刻板印象，法国也有不浪漫的地方。“广州是座浪漫的城市，我认识的很多朋友也是浪漫的，我在番禺看到很多绅士的年轻人，他们务实又浪漫。”米歇尔说道。

让·米歇尔在工作室创作

碰撞：当国画元素与表现主义结合

米歇尔的绘画风格介于表现主义和印象派之间，在他的画面上，暖色总是多于冷色。朱红、鹅黄、金橙、铁棕、宝蓝……闪亮的色彩和夸张变形的线条融合产生颤动感，大小笔触自如控制带来强烈的视觉冲击力，赋予诗意与和谐。“我喜欢让自己的视线沉浸在画布上，让内在的画面引导自己，释放自己的情绪，并为主题赋予生命。”米歇尔说道。

让·米歇尔作品 -《黄山》-2014

米歇尔的画作的元素多是天地、自然和宇宙，用以表现灵魂和内心，整体表达是抽象的。在接触中国文化后，米歇尔喜欢中国画家赵无极和张大千的创作风格。“在抽象的中国绘画中，我看到一种柔和的表现主义的特别力量。这些画家也对我的创作产生影响。”米歇尔告诉记者，最近几年，他喜欢用留白来传情和写意，这在以前是很少用的，因为西方油画讲究的是丰盈和饱满。留白是中国书画创作中，为使整个作品气韵生动，更加协调精美，而有意留下相应的空白，三笔两画，计白当黑，虚实相生，产生深远意境。当传统的中国式绘画风格与西方近现代的风格碰撞，擦出的艺术火花颇具特色。

让·米歇尔运用留白技巧创作作品《林中花舞· 江门》- 2017

米歇尔善于学习多元文化，也乐于文化分享。在番禺市桥国韵文化园里有很多画家，米歇尔经常与他们一起互动学习、写生交流。《苗族女孩》就是他和其他画家一起在园区里创作的一幅作品。

让·米歇尔作品-《苗族女孩》- 2021

米歇尔在法国成立了法国表现主义艺术画院并担任院长，接触到很多画家和艺术家。在工作室里，他既做自己作品的展览，也做其他艺术家的展览。2021年，他在国韵文化园做法国印象派画家米歇尔·瑞安的展览，此前做过新西兰、意大利艺术家的画展。“文化需要交流，我觉得通过这些方式文化可以做到交流互通的。”米歇尔说。

钟情：“我是中法友谊的见证者和践行者”

因为长期定居在番禺，米歇尔的作品浸润着岭南地域文化，他告诉记者，他的创作灵感来源于生活，番禺给了他很多创作灵感，番禺的生活气息、风景都被纳入到他的创作中。在他看来，番禺是一座融合了现代和传统的城市，在广州这样的大都市里能有清闲的、亲近自然的、可以画画的地方非常难得。尤其是番禺市桥的沿河有不同的村落，沿着河涌和小桥可以感受村落与村落之间的连通与不同。米歇尔的工作室位于市桥街河岸边，风景悠然，畅怀惬意。他喜欢在市桥河畔、市桥长提、德兴大桥附近进行创作，“老房子里有别人生活过的痕迹，能看到传承，古树见证过城市的变迁和发展，历史感很强。”

米歇尔钟爱中国传统文化，在他的画作中经常可以看到传统文化的元素。“如果有一片风景让我心灵震撼，我会立刻想要把它画下来。”《宝墨园·写生小景》里紫荆花开灿烂；《珠江河畔》德兴大桥落日余晖格外陶醉；《广州龙舟赛》市桥长提赛龙夺锦竞渡，最传统的“龙舟文化”充满岭南民俗特色。“前年端午节，我听到楼下传来阵阵敲鼓声和吆喝声，他们告诉我是中国传统的端午龙舟比赛。我太感兴趣了，背上画框追着龙舟跑到市桥长提就开始画，一边追一边画，汗流浃背。”米歇尔跟记者分享他难忘的创作经历。

让·米歇尔作品-《宝墨园·写生小景》-2017

让·米歇尔作品-《广州龙舟赛》 主题： 市桥长提赛龙夺锦竞渡 -2019

让·米歇尔作品-《珠江河畔》主题： 市桥德兴大桥落日-2021

色彩是米歇尔创作中表情达意最重要的方式之一，米歇尔告诉记者，在所有的颜色中，他觉得应该用红色来表现番禺，因为红色是中国国旗的颜色，而番禺在中国南部，相对而言温度较高。同时广州包容性很强，番禺人民很热情，市桥的朋友时常让他感到很温暖。宣新明是米歇尔在国韵文化园的好朋友，也是一位画家，除了平时的写生交流外，米歇尔和他还有园区内其他艺术家还会聚餐活动。国韵文化园总经理傅志军与米歇尔认识已有七年，他告诉记者，米歇尔是一个勤奋、乐观、友善，而且很喜欢交朋友的人，“有一年，我看他一个人在这边过年挺孤独的，就邀请他到我家过年。米歇尔对中国的春节传统习俗非常感兴趣，我打趣让他学中文了解更多的中国文化。”尽管很多时候，米歇尔和中国朋友在交流的时候只能靠手机翻译软件和肢体手势，但中国朋友们的热情好客，总是让异乡的他感到温暖。

“中法友谊源远流长，我是中法友谊的见证者和践行者！”米歇尔说。米歇尔在中法建交50周年时创作了一副象征中法友谊建交的作品。灵感来源于他最喜爱的创作元素“马”。在画布上，米歇尔运用中国国旗浓烈的红和法国国旗淡雅的蓝白红颜色作为底色，描绘了一匹黑马和一匹白马。黑马寓意中国，白马寓意法国，以“双马”向前奔跑寓意携手共进、相互扶持的友好国际精神。

让·米歇尔作品-《半世纪的友谊》-2014

米歇尔告诉记者，在明年中法建交60周年的时候他想创作一幅新的作品，办一个在中国创作的作品集回顾性展览，来纪念美好且深厚的中法情谊。

选择在番禺定居，还有一部分原因来自他的翻译和经理人孙俊艳。两人2010年时在广州国际艺术博览会上相遇，在广东外语外贸大学番禺大学城校区就读法语专业的孙俊艳成为他的助手。

让·米歇尔（站立戴帽者）与孙俊艳（站立红衣者）

在日复一日的工作中，两人心生情愫，他喜欢她直爽的性格，她喜欢他单纯的品质。“我喜欢看中国的武侠动作片，她喜欢看法国的爱情电影。”“她见证了我的艺术创作和艺术理念的转变，也因为她，我在这里有了更多的创作。”在工作室里，米歇尔手执画笔，孙俊艳一边处理他展览上的接洽工作，时不时抬头欣赏这位比自己年长28岁的先生，“今年秋天，我和米大叔将在我的山西老家举办传统中式婚礼。”孙俊艳跟记者分享时，幸福感扑面而来。

文/图：番禺融媒记者 谢琳茵