“风在吼，马在叫，黄河在咆哮！黄河在咆哮……”

年轻的孩子们重走冼星海之路，

终于唱出曲调中的精神内核。

看到中国新未来的美好愿景，

“人民音乐家”冼星海站在那条蜿蜒的求索之路上，

满怀憧憬和难舍，缓缓远去。

5月24日，原创歌剧《星海星海》在广州大剧院结束了连续两晚的演出。

当天，第五届中国歌剧节落下帷幕。这部由星海音乐学院倾全校之力，历时两年独立制作创演的歌剧，荣获本届歌剧节“优秀剧目奖”。

这是本届歌剧节唯一一部高校独立制作演出的新创歌剧，也是星海音乐学院首次在国家级歌剧舞台上亮相。

“我们以冼星海名字命名，就责无旁贷地讲好冼星海的故事。”该剧艺术总监、星海音乐学院院长蔡乔中说，“践行和解答‘培养什么样的人，如何培养人和为谁培养人’的重大时代命题，是我们创作的初衷和立意。”

一次高校原创力的释放

舞台上，带坡度的转台打造出“路”的曲折形态，赋予空间层次感。随着每一次转动，现代和历史交叠，两个时空的故事交叉讲述。

“我们去采风，我们去寻找。”现代视角下，老师带着学生们沿“路”找寻星海的足迹。

从主创人员到全体演职人员，包括交响乐团、合唱团、舞蹈团，歌剧《星海星海》的创演主要由星海音乐学院226名师生校友独立完成。“这绝对考验着一所艺术院校办学的整体实力。”蔡乔中说。

冼星海扮演者王传亮，是该校声乐歌剧系青年教师，曾获“金钟奖”和“白玉兰戏剧表演奖”。23日晚，王传亮高亢嘹亮的男高音撑满整个大剧院歌剧厅。“我们都叫他‘王铁人’。”导演王向东透露，“这部剧体量不小，‘冼星海’始终情绪饱满，充满光彩。”

除他之外，冼星海之母黄苏英、大哥黄大力、其妻钱韵玲等角色，集结了学校声乐歌剧系、民族声乐系等专业的一众优秀师生代表。“中国歌剧、民族歌剧的发展需要专业院团，同时离不开专业的艺术院校。”中国文艺评论家协会原主席仲呈祥评价：“这不仅对民族的歌剧事业，对于民族歌剧的学科体系建设也具有重要的意义。”

一部教学剧

“这是一部校园剧，我们也希望它成为一部教学剧。”王向东说。

在这样一部剧里，学生们的成长飞快。由于新生老生的交替，《星海星海》的出演学生不时有所调动。王向东发现，刚进组不太适应舞台的学生，经过一两轮的复排，很快便游刃有余，在舞台上活灵活现。“实践教学的效果特别显著！”

“这是我们状态最好的一次演出。”该校声乐歌剧系2019级应届毕业生庄标江被这一轮演出深深感动。他是最早一批进组的学生，对这部剧感情很深，格外珍惜在校的最后一场演出，希望为星海求学生涯划下最有意义的句号。

舞台上，庄标江有一半的场次都在抢妆：从工人夜校的刘大狗，到上海难民，再到归国华侨、延安欢迎会上的共产党员。尽管都是小角色，但他十分用心。

对于学生来说，更多的是见证彼此的成长。“我们一直在往前走，相伴而行的人看得更清楚。”庄标江说。

一次心灵之旅

这也是一次心灵的旅程。

王向东曾询问过学生对冼星海生平的了解程度，却发现孩子们虽是满怀敬意考入星海音乐学院，却未必对冼星海的人生轨迹了解深入。“补上这一课，也是我们做这部剧的意义。”她说。

在剧中饰演“龙处长”的符晋豪是研究生部21届优秀毕业生，现在在星海音乐学院附中任声乐教师。每次上班路过琴房时，他都会路过冼星海的雕像，“仿佛在望着我”。

“求学、毕业、工作，雕像虽然是固定的面容，星海先生的形象却慢慢从一位前辈，变成师长、同学，越来越亲切。”符晋豪告诉记者，当舞台上的剧情徐徐展开，冼星海的形象更加立体真实，演员的角色信念感也更强了。

歌剧节展演带妆联排的时候，出演完上半场，符晋豪就跑到观众席，希望能以纯观众的视角欣赏，小小地弥补不能观剧的遗憾。“这是一幅会动的还带有音响的画卷！”他比在台上演出更受震撼，对角色的演绎也有了新的想法。“有机会的话，我还能做得更好！”

现代的孩子们到底怎么解读星海？王向东认为，从校园视角切入，或许能够给予解答。

一次原创歌剧现代性的探索

王向东也在这部剧中放入了自己对于原创歌剧现代性的探索，以及对民族歌剧的思考。同时，在多种手段的综合运用下，《星海星海》在舞台歌剧的可视性上也有了很大的突破。

这样的探索也在歌剧节“一剧一评”专家研讨会上得到了高度认可。原解放军艺术学院政委乔佩娟坦言，自己观剧全程都“非常投入，非常感动”。“中国歌剧没有定式，是中国风格，是中国故事，我觉得就可以，什么样的都可以。”她说。

“高校的青春活力就是一种生命力，是极具原创力优势的。”王向东表示，她也期待高校人才能够被鼓励和带动，营造更加浓郁的创作氛围，共同探索突破。

【南方+记者】王涵琦

【图片】星海音乐学院供图