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今周有咩好戏？

 

巴洛克之夜陈三庆长笛乐团音乐会、话剧《复活》、黎星工作室舞蹈剧场《大饭店》百场纪念演出、话剧《蒋公的面子》、舞蹈诗剧《只此青绿》……

 

——广州——

 

巴洛克之夜陈三庆长笛乐团音乐会

地点：星海音乐厅

时间：5月22日

16世纪，哥白尼关于行星不绕地球旋转的理论被接受，使宇宙变得更大，被认为是有限的东西看起来是无限的。这一边界的拓展也出现在了艺术文化领域。时间来到17世纪，堪称艺术界的“伟大世纪”。在这一时期出现的巴洛克音乐，其历史文化背景深厚，音乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美。就像是人类音乐史上的一曲宏大的赞美诗，赞美天的广阔、海的静谧，以及人类无穷无尽的创造力和想象力。巴洛克时期是音乐史上的一个革命时期，它见证了复调音乐、装饰音和复杂和声的全面融合。其代表人物为：被称为“音乐之父”和“不可超越的大师”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克协奏曲的开创者维瓦尔第，以及巴洛克晚期最伟大的音乐大师亨德尔。

陈三庆长笛乐团是由著名国际长笛演奏家陈三庆先生创建的职业长笛乐团，由海归青年长笛演奏家及国际长笛大赛获奖者组成。 陈三庆长笛乐团旨在链接海内外音乐家、艺术家资源，培养音乐精英人才梯队，在演出交流中，我们将继续保持开放与兼容，将中国文化的语境，融入到西方音乐里，中西合璧，促进中国、亚洲、欧美等海内外多元文化的交流，提升跨文化沟通与传播，共同助力于中国音乐事业的发展，致力成为一流职业长笛乐团。

 

话剧《复活》

地点：广州话剧艺术中心第十三号剧院

时间：5月23日-5月28日

话剧《复活》改编自托尔斯泰同名小说《复活》。罪孽与忏悔、激情与爱情、宗教的与世俗的、罪行与个人责任等议题由天才的思想家托尔斯泰在小说《复活》中给予了合理的诠释。作为一部绝对体现俄罗斯精神的小说，这部小说涉及全人类共通的复杂问题，成为关于“人类学”的通用文本，传播到世界的每一个角落。观众无需担心语言的障碍，托尔斯泰的语言是如此普世，使得小说中的角色都极具吸引力，而普罗大众对“灵魂和心灵的关怀”又是如此相似，相信能够找到一把可以开启中国观众心灵的钥匙。

十三号剧院的这版剧场版《复活》，“情理之中意料之外”，着手探寻“人类学”文本的普遍真理，从人性的思考出发，超越国界、语言、文化隔阂面向“人”这一本真的艺术。

 

 

原创歌剧《星海星海》

地点：广州大剧院

时间：5月24日

歌剧《星海星海》讲述音乐学院的青年学子，因排演冼星海作品《黄河大合唱》产生观念冲突，从而决定沿着冼星海的人生之路进行寻访的故事。剧中，他们兵分两路，一路从星海求学的起点广州出发，一路从星海病逝的异域他乡莫斯科出发，两路同时抵达延安，重走了星海的成长之路、艺术之路和革命之路。他们每到一处，总能与星海产生跨越时空的交会、交流，似乎看到了战乱频仍的当年，身处异域且生命垂危的冼星海，仍然不屈地挣扎在从苏联返回延安的路上。跟随着星海弥留之际的一幕幕回忆，感受星海对音乐的热爱，对人民的热爱，对祖国的热爱，哪怕在生命的最后一刻，在茫茫大雪中，他的心仍向着祖国而依依不舍地倒下……

正是这一路的寻找与感悟，青年学子们终于找到“人民音乐家”的作品真谛和“星海精神”的内核，终于找到“人民音乐家”永葆初心、为祖国和人民而创作的精神底座与力量源头，也终于懂得，新时代的我们应该怎样演绎艺术经典，怎样演绎《黄河大合唱》。

 

安德烈·伊万诺维奇钢琴独奏音乐会

地点：星海音乐厅

时间：5月27日

安德烈是享誉国际的俄罗斯钢琴家和教授，俄罗斯钢琴学派最杰出的代表之一。他毕业于俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院、莫斯科音乐学院和德国卡尔斯鲁厄高等音乐学院，是俄罗斯肖邦协会的成员，德国拉赫玛尼诺夫协会的理事会成员，也是柴可夫斯基国际音乐节的正式代表。

安德烈先生曾获得多项国际著名的钢琴比赛冠军（卡利亚里、萨勒诺、科隆、特尔尼、“世界钢琴比赛”金牌奖），自此成功成为受世界认可的钢琴家。他的演出足迹遍布世界各地，如莫斯科大剧院、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯中心、中国国家大剧院等，长期合作的交响乐团包括：俄罗斯国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣彼得堡模范交响乐团、大阪爱乐乐团等，合作的首席知名音乐家包括普列特涅夫、约玛·帕努拉等，引起了音乐爱好者和音乐评论极大的兴趣。“演出中，很大程度上让人们回想起年轻的阿什肯纳齐，甚至更大程度上是忘不了的迪努·利帕蒂的录音，这绝不是过大的恭维”，纽约音乐评论(New York concert review)在安德烈·伊万诺维奇卡内基音乐厅首演后这样写道。

安德烈·伊万诺维奇发行15张专辑，诠释的作曲家有：莫扎特、德彪西、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、谢德林、拉赫玛尼诺夫、格里格、当然少不了他最喜爱的肖邦。其中部分专辑录音被推荐到知名门户交易平台。2003年英国BBC广播公司录制了由安德烈·伊万诺维奇演奏的世界指挥大师叶甫格涅·穆拉文斯基创作的钢琴作品，这成为了世界首演。

 

黎星工作室舞蹈剧场《大饭店》百场纪念演出

地点：广州大剧院

时间：5月27日-5月28日

在《大饭店》中，备受瞩目的青年舞蹈艺术家黎星，集结了十四位活跃在国内舞台上的青年舞蹈家，讲述了七个不同身份、性格的人在“大饭店”上演了一场“你所以为的真相，只是以为的”罗生门般的故事。观众将会在剧场里看见一个无比逼真的大饭店环境空间，通过空间中“现实”与“非现实”的转换，以舞蹈探讨个体与个体之间，个体与群体之间的欲望冲突。

青年舞蹈艺术家，毕业于中国人民解放军艺术学院，先后荣获：中国艺术节文华大奖、国家“五个一工程”奖、全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛、首尔国际舞蹈比赛、罗马现代舞大赛、汉诺威国际编舞比赛等国内外顶级舞蹈赛事二十余项金奖。2018年创立个人工作室专注舞蹈艺术创作，探索当代剧场的不同表达方式，与当今世界不同领域的顶级艺术家跨界合作，塑造具备多元审美的突破性艺术空间。

导演、编创、主演代表作：《大饭店》《红楼梦》《火车站》《沙湾往事》《天路》《一撇一捺》《追梦人》《花木兰》《丝绸之路》《青衣》等。

 

 

——深圳——

辽宁芭蕾舞团 史诗交响芭蕾《斯巴达克》

地点：深圳滨海艺术中心

时间：5月23日-5月24日

国际芭蕾艺术巨匠尤里·格里戈罗维奇抽取斯巴达克与弗里吉娅凄婉的爱情故事，用芭蕾精妙的肢体表达和俄罗斯独特的舞台审美形式，把斯巴达克的传奇搬上舞台。辽宁芭蕾舞团获取国内独家版权，在2013年成功引进，经10年沉淀打磨，本轮再度上演更显深邃细腻。

以斯巴达克为主角，又是俄式芭蕾舞剧代表作品，无论是偏向油画质地色彩沉郁的舞美构建，注重力量感、突出男性气概的舞蹈编排，还是展现冷兵器时代战争激烈、动作整齐激昂的群舞场面设计……都让《斯巴达克》与叙述爱情主题、表现优雅柔美的芭蕾舞剧气质相差甚远。

激昂的情绪表达，决定了《斯巴达克》并不像其他的古典芭蕾作品一样，注重表达“控制的艺术”，而是要将芭蕾的技术特征和舞蹈的肢体语言相结合，以更有爆发力、冲击感的方式将角色的内心情感传递给观众。

无论独舞、双人舞还是群舞，都在技术动作、角色塑造和情绪表达等多个层面对演员提出了更高的要求。辽宁芭蕾舞团全明星阵容将悉数亮相，诚意满怀地以精粹阵容呈现新古典主义世界名作。

 

中国东方魔幻音乐剧《画皮》

地点：龙岗文化中心大剧院

时间：5月26日

音乐剧《画皮》是中国音乐界泰斗付林老师心愿之作，取材世界文学名著《聊斋志异》同名篇章。

为完成千年修仙之路，白狐和黑狐需到人间吃掉一颗真心。不承想白狐与俊雅书生王升不期而遇、一见倾心。但是王升已有对自己情深义重、痴心一片的穆欣，吃心还是痴心，毁灭还是成全，成为他们不得不面对的抉择。蒲松龄先生借着花妖狐媚的故事，或道出凉薄世态，或歌颂纯美爱情，映照出人性中的贪嗔痴慢疑。

东方魔幻音乐剧《画皮》便是缘起聊斋，以寻求真心勇闯人间的千年白狐与落魄书生的爱恨痴缠为主线谱写一场 “人与妖”的虐心之恋。

 

话剧《蒋公的面子》 

地点：南山文体中心聚橙剧院

时间：5月26日-5月27日

《蒋公的面子》的故事源自南京大学一则流传已久的轶闻：时任中央大学（南京大学前身）校长的蒋介石请三个教授吃饭，居然有人不愿赴宴……

刚开始听说《蒋公的面子》，可能很多人都会以为是严肃的正剧，但其实这是一出绝对的喜剧。《蒋公的面子》上演时，观众席总是笑声不绝。这种“笑”并非来自故事的无厘头，也不是因为语言的诙谐，而是集中在三个主角形象上。

剧中的三位教授的塑造无疑是生动鲜活的，他们既有知识分子的学识和态度，又各自带着有趣亲切的性格反差：时任道仇恨蒋介石，认为“一个杀过学生的人来管教育，简直胡来”，但他嗜书如命，想借蒋的力量运回自己远在桂林的藏书；夏小山洒脱自由，是个十足的吃货，遇到藏书被炸的消息，到渡口吃两碗牛肉面，“回来就神色自若、行动如常了”。在学生面前不承认蒋校长的夏小山，听到宴会上有火腿烧豆腐，态度似乎也没那么决绝了；卞从周是三人中与权贵走得最近的，但深陷现实主义的他并不想被人冠以“爪牙”之名，于是用麻将施展劝说之术，试图拉上其他两人一同赴宴。

《蒋公的面子》堪称是一部真正有养分、有氧气的喜剧，它所引发的每一次笑声，都不是由挠痒痒式的简单搞笑或低俗包袱所带来的。它的笑，是思考后的笑，是会心的笑，也是一种观众心灵与舞台角色真正相互理解后的笑。这种笑，比悲剧还要有力。

 

胡沈员工作室·胡胡先生舞蹈剧场《忒修斯之船》Ship of theseus

地点：深圳保利剧院

时间：5月26日-5月28日

人的细胞每七年会完整地更新一次，像忒修斯之船一样，即使外壳如旧其中诸多零件却早不是当初那般。船板、零件都换过一遍的忒修斯之船还是之前那艘船吗？你有没有用尽一生的力气去拼凑那个没有完成的梦？走过千山，踏遍万水你还记得你出发时的样子吗？如果在生命的尽头，你是否还有后悔当初没有再努力的一件事？我们身体本身似乎就是一条航行的大船，在汪洋的大海里寻找抵达的方向修缮磨损的部件，蜕变老去的甲板直到所有的部件都全部更新原来的那个自己，还在吗？

基于这个哲学概念，青年舞蹈艺术家胡沈员身兼出品人、制作人、导演、舞蹈戏剧构作、编舞、舞台概念设计、演员七重身份与其团队耗时两年创作了全新舞蹈剧场作品《忒修斯之船》。

 

音乐剧《白夜追凶》2.0版 

地点：深圳坪山大剧院

时间：5月27日-5月28日

一场特大案件，让刚刚出狱决心做个好人的关宏宇变成了在逃的通缉重犯。身为刑侦队长的双胞胎哥哥关宏峰，誓要查清真相。但出于亲属回避的原则，警队禁止关宏峰参与灭门案的调查工作，关宏峰愤然辞职。

半年后，津港市发生恶性连环案件，关宏峰的老同事周巡迫于破案压力，也为了追寻关宏宇的下落，邀请关宏峰以“编外顾问”的身份参与调查。可周巡等人并不知道，白天和黑夜出现在警队的“顾问关宏峰”，其实是由孪生兄弟二人白夜分饰。在合作破案中，性格迥异的兄弟之间矛盾不断升级。而隐藏在背后的黑暗迷云也逐渐浮出水面......

 

辽宁芭蕾舞团 原创芭蕾舞剧《铁人》 

地点：深圳滨海艺术中心

时间：5月27日-5月28日

原创芭蕾舞剧《铁人》以铁人王进喜为原型，以“铁人精神”为核心，以铁人生命最后时光中深深的眷恋和无尽思绪，串联起六十多年前那场在最困难的时候，最困难的地区，最困难的条件下，打响的石油大会战。

主创团队在尊重历史的前提下，将平凡的石油工人与国家命运相结合，阐述了石油工人之所以成为“铁人”的原因和条件，为观众描绘了1960年那场规模浩大的“松辽石油大会战”，从根本上改变了中国石油工业的面貌。原创芭蕾舞剧《铁人》将宏大的工业题材用脚尖上的艺术进行表现，为实现芭蕾舞与中国舞和现代舞的有机融合进行了有益尝试。王进喜和他率领的1205“钢铁钻井队”从玉门转战大庆，在艰苦环境中共同度过峥嵘岁月，在团队合作中结下兄弟情义。从朴实的日常生活中攫取菁华，铺陈夫妻情、师徒情、干群情等情感线索，使生活的逻辑与艺术的逻辑形成统一。用独特的视角观察“铁人”、塑造“铁人”。

 

——珠海——

黄渤电影同名音乐剧《一出好戏》

地点：珠海大剧院

时间：5月23日-5月24日

2018年由黄渤执导，黄渤、舒淇、张艺兴等联袂主演的电影《一出好戏》暑期档上映，斩获13亿票房，获得一致好评。由原同名电影导演、著名演员黄渤担任艺术总监，携手百老汇托尼奖最佳导演John Rando和知名小说家Marc Acito共同创作。协同原电影《一出好戏》编剧黄湛中、美国百老汇制作团队及国内顶级音乐剧制作团队倾情打造。

全剧运用幽默诙谐的舞台艺术形式与欢快动感的歌曲，透过黑色幽默展现各类人物在流落荒岛时的争斗与妥协。在荒诞可笑的喜剧背后，引出对于人性的深刻思考。

 

何念导演作品 悬疑剧《深渊》

地点：珠海华发大剧院

时间：5月26日-5月27日

一对怪异的母女、一段被掩盖了六年的真相，她们隐瞒了一切，却逃不过邻居偷窥的双眼。突如其来的命案令一切浮出水面，无常的命运令母女俩再次陷入困境，当凶手终于被绳之以法，一场新的谋杀却正在暗中酝酿……

悬疑剧《深渊》打破了舞台与影像的边界，让观众360度沉浸悬疑舞台再现山城重庆，让我们在120分钟的硬核悬疑背后拥抱爱。

 

——佛山——

中文原创音乐剧《一个陌生女人的来信》 

地点：佛山大剧院

时间：5月26日-5月27日

音乐剧《一封陌生女人的来信》改编自茨威格的短篇同名小说《一个陌生女人的来信》。作家R在41岁生日的当天收到一封没有署名和地址的信，信中讲述一个临死的女人与他一生的情感纠葛。蓝色花瓶里的白色玫瑰花作为贯穿全剧的线索，见证了女人成长过程中对爱情理解的变化，以及在苦难中每次面对自由的坚定选择。白玫瑰会随着时间凋谢，但曲折绵延的生命印记，却永恒地留在了时间之中…

 

 

——东莞——

舞蹈诗剧《只此青绿》

地点：玉兰大剧院

时间：5月25日-5月28日

舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙述结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载色“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

采写：南都记者 周佩文 实习生 何叶

编辑：周佩文