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一个东方古国，在设计上

如果完全失去了自己的艺术特性

在文化表现以及观瞻方面都是大可痛心的

因为这代表了我们文化的衰落

甚至消灭的现象

——建筑师梁思成先生

初印象

2023年3月16日，受《雅居生活》传媒和国际名家具（东莞）展览会的邀请来东莞名家具展6.2号馆来进行参观学习。

顺着地址来到2楼以后，映入眼帘的是现代极简风格家具的展览，鲜活的色彩构成关系，以及弧线的家具形态，在香槟金色立柱的暖色光源的映衬下熠熠生辉，给人呈现出一种温馨且时尚的感受。

展览中的现代极简家具设计以简洁、流线型的外观为主要特点，它们在设计上强调简单、轻盈的线条和几何形状，同时采用了先进的生产技术和科技材料。这些家具的造型优美、线条流畅，给人带来了简洁、明快的感觉，也让空间看起来更加整洁、开阔。

除了外观上的美感，这些现代极简家具还注重了实用性和功能性。它们往往采用多功能的设计，以节省空间和提高使用效率。

例如，一些沙发床可以在晚上作为床铺使用，在白天则可以折叠或收起，以节省空间和方便活动。这些家具的实用性和多功能性使它们成为现代家庭生活中的理想选择。

这仅仅只是它空间的软装呈现，定睛观察，长条形的空间里，为了打破四面墙的沉闷感，用黄金分割比例的手法，在体块中寻找阵列排布关系，产生了一种律动感，让硬装和软装能够遥相呼应，彼此相依。

这场展览不仅让我领略了现代家具的创新和美感，也让我了解到了这些家具背后的设计理念和文化背景。

峰回路转，来到另一个民宿为主题的展馆以后，可以明显的感受到现代东方风格家具将传统东方文化和现代设计理念相结合。这些家具在设计上注重自然、简单的风格，强调材料和形状的自然美感，以及家具和环境的协调。这种风格的家具经常使用木材等天然材料，注重自然、环保的设计理念。

展览中的现代东方风格家具呈现出了多种不同的风格，其中包括简单、现代的木质家具、传统的竹制家具、以及具有古典韵味的饰品和茶几。这些家具在设计上强调了传统东方文化的美感和特点，例如自然、和谐、简朴，同时也融入了现代设计的理念和技术，以创造出更加实用和现代化的家具。

在参观这些现代东方风格家具时，我深深感受到了设计师对文化的尊重和关注。这些家具不仅是艺术品，更是文化传承和发展的载体。设计师通过结合传统文化和现代设计，打破了传统与现代的界限，创造出了全新的美学和价值。

创意，超乎想象

在展览中，我还看到了一些极具创意和想象力的家具设计。例如，一张深灰色方形的座凳，比例类似罗汉床，它的两侧又有一些蒙德里安构成主义的内容，可以当作扶手用来倚靠，又可以放置书籍或杂志。

这种设计不仅美观，也非常实用，可以满足人们在家中放松休闲、阅读等需求，而且极大提升了空间的艺术品味，设计源于生活却又高于生活。

另外，还有一些家具使用了材料之间的那种强烈对比的设计。例如，一张木椅却配上了一块质朴的条石，颜色上胡桃木去除了过往那些沉闷的深色，而是采用了鲜活的橘红色，而且椅背还拉宽了比例，几条格栅矩阵排列开来，顶起一根横梁，两边倒角的弧度让人感觉跟我们中国的歇山屋顶有点相似，石板约长2米，让原本只能做一个人的椅子可以同时容纳4到5人都没有问题，

家具设计的意识形态其实也是源自建筑的一种衍生，我们从穴居到树居到陆地居住到后来的传统四合院，和谐的邻里关系和对称排布的空间关系很好的映衬在这个座椅展品上。这种家具设计在提高生活品质的同时，也将文化与家居融为一体，展示了现代家居的发展趋势。

此外，展览中还展示了一些定制化家具的设计。这些家具的设计师根据客户的需求和喜好，定制出完全适合他们的家具。

著名的建筑师林徽因曾说：“材料没有贵贱，比例决定一切”，这或许是对我这一生影响最大的一句话吧，这话的影响力就好比很多年前我听到包豪斯第三任校长密斯凡德罗说“功能决定形式一样”让人触动。我们中国人一直对木头有一种特殊的情感，我个人认为万物皆有灵性，只是所在的维度不一样，每一块材料都有它自己的表情和意义，运用得当，才能展现出设计的价值。

正如下图我们所看到的，残缺的木桌配上一块方正的麻石，前者通过残缺的形态来隐喻一种侘寂美学，生命是一个轮回，春夏秋冬，成住坏空，原本粗壮的木方经过岁月的洗礼以后，也变得残缺，但这其实是另外一种美，经历人间疾苦，看过沧海桑田的人会对这种形式和肌理感产生强烈的共鸣。

再看看这独具特色的单椅，结合传统建筑的榫卯结构，座椅面完全拉平，加宽背后靠背的尺度，却又完全丢弃了腰上竖杆的扶持，使人不得不让人正襟危坐，这小小的取舍之间，恰到好处，看起来是一种感觉，坐下来又是另外一种体验，上升到一种中国哲理的高度，莫不让人惊叹。

结合麻石，是考虑到器物的功能使用，需要有一块空间能够与客人或故人在此茗茶相约。

交流碰撞

广东人有句俗话叫做“行大运”，孔子曰：“三人行必有我师焉” ，无数个孤独却又充满了智慧的灵魂相聚于此，这次活动请来了来自五湖四海的设计行业精英人士，在这个过程中，明显会发现每个人的闪光点，

有像金丰那是那样博学多才的，有像设计星36强的翼展老师那样有强烈个人IP品味特点的，再有像儒雅的胡喆老师那样再在传统和现代的路上默默前行的前辈。让微光寻找微光，让微光去照亮微光，凝聚成一种巨大的设计能量，来推进行业的进步。

在论坛分享中，让我印象最深刻的是东方设计美学的“江哥”老师，他娓娓道来了设计发展，从文艺复兴到巴洛克；洛可可；古典主义到包豪斯再到工业革命，只有了解了大的设计历史系统，

我们再来看我们今天的设计风格以及所谓的设计审美，才能理解，审美是有不同圈层的，现在受到互联网的冲击，很多奶油风备受欢迎，是真的这就是好的设计么？

其实是因为过去几年黑白灰极简风格的连锁反应，极简风格高冷刚强，在没有疫情之前，经济形势很好，所以大家喜欢用这样的一种风格来代表自己的商务洗练感。

但后来国际战争动荡，疫情居家隔离，导致很人多精神上的压力巨大，从色彩的角度来讲，奶油色具有治愈抚慰心灵的作用，圆润和呆萌的形态让人欣喜，再加上轻装修重装饰的操作方法，让很多年轻人节约了成本却又满足了展示效果，所以这才是奶油风盛行的根本原因，所以每一个时代有一个时代的符号和印记，历史永远都是轮回的，它有背后的底层逻辑。

那一天感觉就像5分钟，却持续了5个多小时的知识密集形输出，让每一位来宾如获珍宝，大家都觉得时间还不够，想邀请主持人再延长分享时间。

我知道他们这些能够传播设计文化的前辈，他们自己台下付出了多少的心血，他们在舞台上滔滔不绝的法布施，眼里透露出那种无私的精神，让我想起张载的横渠四句：“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”。

新思维，新挑战

非常感谢主办单位《雅居生活》传媒、国际名家具（东莞）展览会邀请我来参与了米其林研学之旅，并参与雅居生活与广东省陈设艺术协会联合的《以美学映见生活》主题论坛，这次PKN的400秒主题分享，对我来说是一次非常大的挑战。

因为20张图片，每个20秒，如何高度浓缩总结自己的主题内容，并且让观众去消化，传播价值，而不是自嗨，我个人认为难度挺大的，不过我非常着迷，因为不破不立，平常不设限制，输出的内容不经过大脑的整理，比较杂乱，只有这样的规则限制下，才能让思绪整理出更多关键的核心内容。

我围绕《中国传统山水画转译现代设计手法》这一主题，列举了很多历史画家的作品。

比如北宋的范宽，元代的倪瓒，南宋的马远和夏圭，他们在最高的艺术美学品味上，我们当下的中国设计师有什么可以借鉴和学习的，那这就不得不从他们的朝代历史以及绘画技法上去做研究和学习了，不是这次活动，我也许也不会系统的把这些知识进行归纳整理，

所以成长最好的方法就是：“输出倒逼输入”，这样的活动，希望《雅居生活》传媒、名家具展等行业平台能够每个月都举办一次，让更多有才华的设计师能够站上舞台，为设计界赋能，为材料加分，为业主加持。

略陈固陋，余不一一，感恩。

本文作者简介：周身智

川境空间设计 创始人

2022年CIID广州金十佳设计奖得主

川境空间设计，由新锐设计师周身智创立，专注于用传统文化和建筑语汇去做设计与研发，探索东方哲思下的空间演绎。公司业务涵盖总部办公、地产、私宅、会所等领域。

品牌创立至今，我们提倡将工业设计的思维融入空间之中，“一致贯穿功能决定形式的美学理念。我们一直在思考与践行，注重人与环境之间的关系，探究艺术与空间之间的融合。不仅为客户提供合理的空间设计方案，同时定制出空间的生财之道、做价值赋能的设计。

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