▲▲敦淇  图/受访者提供

本文 / 何豆豆

编辑 / 悠米‍

作为幕后工作者，敦淇的行程还是被排得满满当当。采访这天，敦淇刚刚接受完CCTV6的访谈，休息片刻，他就开始了新的讲述。精力充沛、思路清晰、表达稳健等特质在他身上一应俱全。

作为生产出《甄嬛传》《幸福像花儿一样》《金婚》等载入中国电视剧史册作品的金牌制片人，敦淇的影响力超出了“制片人”的范畴，他是热搜的常客，#六公主专访甄嬛传功勋制片人#的话题下，不少网友已经成了他工作室的追随者。在同行眼里，敦淇是个“劳模”。单在2022年，他就拿出了《今生有你》《重生之门》《炽道》《点燃我，温暖你》等7部爆款。

“原来我在花儿影视的时候，是三年做两部戏或者是一年做一部戏。现在一年要做十部。”谈到自己来优酷前后的区别，敦淇说。

敦淇是2017年加入互联网平台的，刚入平台时，他对互联网运营模式知之甚少，对很多表达方式也不习惯，十多年积累的经验好像都不复存在。

“像我这样从传统内容行业，放弃舒适区，完全进入不熟悉的互联网平台的，真是比较少。”敦淇说。把他置于这种境地的正是他自己——他希望能做更有意义、能影响和推动行业的事儿，而他知道，这个理想依托平台是更好的助力。

敦淇富有冒险精神和好奇心，他不断学习直到被朋友笑称“脱胎换骨”。敦淇的作品从电视台时代一路高歌到2023年。而他自己则用五年时间，完成了一场从传统制片人向大厂金牌制片人的转型，并成为行业典型。

“人就是得历练，去了以后发现都是没有见过的，我心里面就特别喜欢。”他说，“优秀的制片人从制作公司来到平台，其实是一种大势所趋。”

是台阶，也是分水岭

敦淇是理工男，但他从小感性，这源于小时候酷爱听故事，从折子戏到民间故事，耳濡目染。进入影视行业前，他从事房地产、国际贸易等工作，后来因业务产生联系觉得这个行业很有意思，开始产生兴趣。

1997年因负责的北京项目停摆，敦淇想在当地找事儿干，刚好有家人在做发行，敦淇就想把一些港剧、台剧引进内地，结果一切都很顺利。为了更了解这个行业转入制作领域，敦淇在2000年去电影学院进修。

来优酷做制片人前，敦淇和合伙人讲了自己的想法，那时候合伙人架构已经持续十多年且非常稳定。但敦淇觉得，未来互联网平台才是这个行业的重要力量，他感受到了时代的洪流，要两耳听到窗外事。

“所以我胆子比较大，2017年的11月29号就入职平台了，现在想想，当时做了一个勇敢的选择，也是一个正确的选择。”敦淇调侃自己是在泡沫化最严重的时候转到了优酷。

阿里巴巴内部有句俗话叫“一年香，三年醇，五年陈”，第一年到第三年间异常艰难。过去做决策，基本上是敦淇（制片人）、导演和发行几个人就把事儿定了，但是平台有必要的流程，他需要重新熟悉新的规则，没想到这一坚持就是五年。

他的强项在于清楚知道自己的战略规划是什么，就像他常说的木桶理论，一个剧拆成五个板块，题材、剧本、主创、制作、宣发，题材是第一位的。那时候还没有自制剧一说，是敦淇带着团队通过项目去摸石头过河，在自制剧发展进程中，排兵布阵，定目标，谋战略，一步步建立起相关机制，第一步是建团队，第二步是降本增效、版权自我化。第三步，拿结果，沉淀方法论，第四步，形成规模化、系列化，稳定输出，做平台所需内容，生态联动。

一点点、一天天、一步步

艰难的三年适应期一过，敦淇觉得自己像换了个人。彼时整个平台的机制、体系等都得到清晰梳理，项目跑起来更加顺畅，《重生》系列、以《点燃我温暖你》为代表的“T大”系列等爆款，都是在那时确定的项目。疫情三年影视行业甚至被国家认定为特困行业，敦淇深知小型影视公司的困难，也更觉察到在优酷的幸福。

“方向、选题、剧本沉淀、优质的制作、精细化的后期，这些要素精准结合，造就了敦淇工作室的2022年，这是我们的高产年，也是高光年，七部剧有三部S级、两部A+。”

敦淇称自己团队现在的激励机制，是让马儿跑，也让马儿吃得饱。“我们工作室优化了KPI和绩效考核，大家用结果说话，这个硬道理比之前行业绝大部分的方式，都有助于产能释放。”

与此同时，团队还跟技术、财务探索了很多创新的试验田，比如说优酷的“云尚制片”，是首先应用在敦淇团队自制剧的，通过项目去找问题。

在敦淇看来，平台提供的这一系列管理和技术，值得在全行业推广。比如控预算、控周期、控品质等，这些耗费大量精力时间的事物，制片人都能和财务团队团结协作，让内容团队更全身心投入到创作当中——以前在剧组，他甚至还要审批发饭盒、省油钱这些事儿。

内容人与平台的双向“适配”

敦淇对于项目的各个环节都有着熟练且老到的判断，在敦淇看来，内容背后就是人，选错人可能会造成灾难性的影响。跟对的人做正确的事，才能出好作品。他从《甄嬛传》养成的习惯，每个角色不管大小，他和郑晓龙导演都要亲自见，在剧组也是事无巨细，特别是镜头呈现的内容。他自嘲“剧组很烦我的”：为什么每一部戏连男三女三之后的角色也要看，什么事都要管。

个人的眼光能力和平台的工业化理念在此处咬合了。现在在优酷，公司强调“适配”的理念，即不求最贵，但求最匹配、最好。但再好的机制理念，也依赖终端执行的水准，敦淇对这方面有自己的判断，《炽道》的王安宇金晨姐弟CP，《重生之门》的张译王俊凯都是明证。

《重生之门》庄文杰之所以由王俊凯扮演，并非因为流量，而是因为后者阳光的气质之外，还具备了很多演员的可塑性，比如忧郁的眼神，这与庄文杰内向但非常聪明的形象异曲同工。

《重生之门》同样是2022年为优酷在激烈的悬疑赛道大战中立下赫赫战功的作品，也是平台探索内容系列化的重要成绩。作为《重生》的姊妹篇，《重生之门》讲述了刑侦队长罗坚在调查古画失窃案件的过程中，结识了天才大学生庄文杰，两人联手屡破奇案的故事。它的诞生来自《重生》后期的时候，敦淇看到了一个叫《旁门左道》的作品。

“我就看到它有一个非常好的亮点，‘盗窃世家’，此前没有过这个切入点的作品。可以说一招鲜吃遍天。”

另一部爆款作品是《点燃我，温暖你》，除了同期第一，它还带来了影响力的效应：热播期原著小说《打火机与公主裙》淘宝销售额同比翻66倍，女主角张婧仪主演的老剧《一见倾心》播放量月环比增长超过90%。节目还登陆Netflix、越南流媒体平台VieON全球影视播放TOP榜，在北美流媒体平台Viki同期跟播的剧集排行榜里最高单日位列第一……

成绩的取得，是内容人和平台双向磨合后的结果。眼光以外，敦淇把项目的成就，归功到团队认真负责和公司的信任与支持。从制片处女作《幸福像花儿一样》开始，敦淇每个剧本都一定会细看，绝对不听别人的潦草讲述。看了剧本就会有自己的体感，除却经验和学校学到的理论，敦淇觉得真正在实践中获得的感受才是最重要的。“影视作品是无形的商品，一百人心目中有一百个哈姆雷特，看影视作品各自的解读都不一样，非常敏锐抓住符合它的创新点。内容过剩的时代，只有极致化的、观众没有见过的人或事，才有吸引力。”

作为统筹全局的制片人，敦淇有自己的“任性时刻”。《甄嬛传》之前，他从未拍过古装，但选造型时，专门选贵的，仅仅是给孙俪饰演的甄嬛选服装，就从120套追加到146套，要求只有一个：真金白银我拿出来，真材实料你拿出来。这让《甄嬛传》即便放在今天，服化道也是教科书级别。

“无知者无畏，后面你再做就有判断了，但第一次的勇气和无畏，是很有意思的事情。”

欢迎年轻人，行业要传承

一年三百六十五天，他有三百多天都在外面。压力大是必然的，过去一年一部戏，很从容很舒适，如今要考虑的不光是内容，还要应对竞争和市场的快速变化。

对于重点项目，敦淇花的时间更多。如果是他非常看重的作品，他会跟相应的制片人反复讨论，把作品最原汁原味地呈现出来，高光名场面的拍摄他一定要到场。他还要解决规模化生产，各个赛道都要铺开，提供尽可能丰富的题材。因此敦淇常常早晨在开悬疑项目的探讨会，下午是偶像剧，晚上则是现实题材。

还有一个变化是，以前敦淇喜欢钓鱼、打高尔夫，如今好几年没摸过球包，鱼竿也找不到了。现在他每天都会看各大社交平台，关注热搜榜单，不是为了看八卦，而是想知道当下最流行的是什么，年轻人喜欢什么。尽管疲惫，敦淇却有强烈的与时俱进的自觉，也有生命为热爱在燃烧的体感。

因此，敦淇常常跟团队成员强调“热爱”这件事。在如此多机制的庇护下，专注内容应该是最重要且投入最多的事。他总会问各项目相关制片人，你的用户需求是什么，你的作品是给谁看的。至于未来在市场上的竞争，敦淇觉得在做项目过程中没必要去平添烦恼，“要是连自己都打动不了，还怎么去感动别人？打铁还需自身硬，你拍好了自然不怕跟别人比”。

如今，优酷大力提倡制片人中心制，给制片人大量话语权，让其他职能部门为他们赋能，释放制片人的生产能力。也就是说，未来对制片人的要求更高，需要对整体负责。互联网平台制片人除了要具备传统的剧组管控能力，还要有趋势判断及应变能力、行业洞察素养等，这是敦淇认为二者最大的不同之处。如何去跟各个部门的人沟通，能够跳脱出来有全局观，都是在平台必须具备的。

不难看出，优秀的制片人到平台去是大势所趋，而敦淇的经历就是这种趋势的典型代表。敦淇说：“公司为人才释放了很大的善意。我们团队也在继续排兵布阵，未来会有更多重要的子工作室，制作出更多更好的代表作。”

到如今，提起这五年的经历，敦淇更多的还是感恩和感慨。尽管五年前，他的选择看似冒险又未知，但如今的成绩单验证了他选择的正确性。他把入职平台看作是人生第二次重要转折，第一次是放弃房地产进入文化内容产业，两次转型都是顺势而为。

现在的敦淇有很多身份和标签，但他在内心深处还是喜欢制片人这个身份。“平台其实提供了非常适合我们去释放自己的空间，也希望未来有更多的优秀制片人能够来优酷和阿里影业，让制片人更多展现对项目的审美、对内容的判断，获得更大的发挥空间。”

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