坐在剧场的最后排，音乐剧《广交天下》的作曲杜鸣安静地聆听着台上演员的演绎，不时与身侧的导演讨论，做最后的细化调整。

近日，广东首部广交会题材的舞台艺术作品——音乐剧《广交天下》正进入冲刺排练阶段。在即将到来的第133届广交会首日，该剧将同步开演，以音乐剧的形式讲述广交会66年的发展历程。

杜鸣。

“我们融合了多元音乐，来展现广交会的年轻、开放与包容。”杜鸣说。作为爆款舞剧《沙湾往事》的作曲，久居广东的杜鸣对广东音乐颇有研究，这次创作也将广东小调融入其中。在他看来，广东音乐的兼容并蓄，不仅代表了广东人的气质，更契合了广交会的精神。

谈音乐设计

“音乐剧的自由、明快与广交会精神十分契合”

小南：为什么选择以音乐剧的形式，来创作广东首部描写广交会题材的舞台艺术作品？音乐创作的主基调是怎样的？

杜鸣：音乐剧算是一种新兴的艺术表演形式。相较于歌剧而言，音乐剧的包容度和自由度更高、信息量更大、色彩性强，所运用的舞台表现手段比歌剧更多，可看性也更加符合观众第一时间的观演感受，更符合现代人的审美需求和心理节奏。且音乐剧在一般情况下，大多都比较明快。音乐剧的开放包容也与广交会开放包容的特性相契合，是一种精神层面的展示。因此，我们认为广交会这个题材比较适合用音乐剧来表现。

为了表现这一特性，在音乐设计上，我们认为首先要具备朝气，保持明快。虽然广交会已历经66年，剧中故事也跨越了两代人，但每一代人都展现出了那一代人的朝气。其次，由于我们瞄准的受众群体绝大部分是年轻人，在保证艺术品质的前提下，要保持音乐语言表达上的朴素晓畅、平易近人，让年轻人一听就喜欢，能够自然而然地接受剧情。

小南：这部音乐剧在作曲上有哪些亮点？剧情跨越两代人，您是如何通过旋律来把握不同时代特征的？

杜鸣：你提到的这一点特别准确，也是我们整个作曲中着重考虑的问题。从上世纪50年代到今天，人们整体的精神面貌是不一样的，都有其各自的特点，音乐感受也是不同的。从整部剧的音乐创作来讲，大致可分为两个阶段。

第一个阶段是广交会创办初期。音乐剧中有一个情节，描述的是当时中国刚刚推出自主设计生产的解放牌汽车，那是一个全国人民意气风发的年代。于是，我们设计了一个合唱唱段，特意采用了几十年前的音乐风格。当演员们排练时同声齐唱“解放！解放！”，我和导演都觉得，这就是那个时代！当时人们心无旁骛，执着追求的精神状态一下子就被表现出来，特别有感染力，民族自豪感油然而生，振奋人心！这就是音乐的色彩性表现，很有意思，就像调味品一样，用上一点，一下子就对味儿了。

但我们不能停留在那个年代，整体的音乐风格还是要与当下年轻人的音乐审美诉求同步。这次创作对我而言也是一次尝试，在第二个阶段，我们在剧中综合使用了包括百老汇、布鲁斯、广东音乐等不同风格的音乐，用多元音乐去表现当下日新月异的社会发展，与年轻人共鸣，也很符合广交会和广东人本身的包容气质。

谈本土色彩

“用地道的广东小调展现广州的烟火气”

小南：正如您刚才所说，广东音乐元素为《广交天下》的音乐设计起到了锦上添花的作用，这与您之前为舞剧《沙湾往事》作曲时有何不同？

杜鸣：我认为广东人是最包容的。广东音乐为什么能流传这么广？正是因为它兼容并包，能与西洋音乐等其他音乐元素相互融合，从中获得丰富的滋养。

舞剧《沙湾往事》是一定要使用广东音乐，我必须把原汁原味的广东音乐精髓表达出来。在这部音乐剧《广交天下》中虽然也有广东音乐的融入，但并不刻意追求。剧中两代人都有到访广州西关的情节，街边有卖炒粉、炒田螺的商贩，还有凉茶铺，这样生活化的场景正是展示广府文化特点的好机会。于是我们把很地道的广东小调《卖杂货》的曲调运用进来，充分展现广州本土的烟火气，让观众一下子就能感受到“这就是广州”。

剧中，乔诚和伊莎贝拉到访广州西关，街边有卖炒粉、炒田螺的商贩，还有凉茶铺。  

小南：我们注意到您的儿子、青年作曲家杜泽宏也加入了此次音乐剧的创作。您认为“00后”青年艺术家加入，为这部音乐剧带来了什么？

杜鸣：刚刚提到的歌颂解放牌汽车诞生的唱段旋律，就是他写的，我们都很意外。接受能力强，这是年轻人的优势。哪怕没有经历过那个年代，也可以通过查阅资料，迅速把握年代特点。

松弛、无拘无束，没有条条框框，这也是年轻人的优点。这部音乐剧中极具动感和活力的音乐，都是他写的。在写有关香云纱的唱段时，如果我来写那一定是轻柔优美的，但他描绘的旋律就不同，在保持民族抒情音调的基础上又染上了一些时尚的色彩。

年轻人在技术层面上存在青涩和粗糙的地方，这是可以改进的。我们两代人对广州、对广交会的情感和认识是不一样的，但对广州这座城市却有着相同的归属感。年轻人会以自己的审美去描述广州，表达属于他们的情感和活力，也会把一个他们眼中的广交会形象传递给所有观众。

【记者】王涵琦

【拍摄】仇敏业