这几年的院线片有一个趋势，商业大片集体“摆烂”，小众电影反而涌现了很多“口碑黑马”。

比如前段时间聊过的《拨浪鼓咚咚响》。

小众电影因为票房惨淡，上映时间一般不会很久，排片也很少，能看到的人少之又少。

好作品没人看，渐渐的也就没人愿意拍了，由此形成了一个恶性循环。

想要促成改变，关注是第一步。

在《铃芽之旅》霸屏电影院的同一时期，出现了一部比《铃芽之旅》豆瓣评分更高的院线片。

这部电影在国产片中实属“清流”，值得被更多人看见——

脐带

根据名词解释，“脐带”是几乎所有哺乳动物（包括人）的母体内，胎儿与怀孕的母亲的胎盘的一种联系结构。

《脐带》的片名已经暗示了影片的主角是一对母子。

“北漂”音乐人阿鲁斯（伊德尔 饰）回老家的县城探望患有阿尔兹海默症的母亲（巴德玛 饰），因为反感哥哥照顾母亲的方式，他带着母亲回到了草原。

在草原生活期间，母亲指着一张老照片说要回家，于是阿鲁斯带母亲出发去寻找她记忆中的“家”。

这是一部具备国际视野的民族电影，故事发生在内蒙古，台词是蒙古语，但它传递的是一种普世的价值观和感情，母子亲情。

“脐带”是影片中最重要的意象。

在生命之初，母子关系由一条脐带连接，孩子出生以后，剪短脐带，代表孩子和母亲分离，从此变成了一个独立的个体。

在生命的终点之前，阿鲁斯和母亲的关系因为“阿尔兹海默症”的介入实现了巧妙的“逆位”。

母亲患病后，心理回到了孩童状态，她像孩子一样任性，在墙上乱涂乱画，半夜三更“离家出走”，在商店里看到喜欢的衣服不肯脱下来……

阿鲁斯从被母亲哺育的孩子变成了反哺母亲的角色，他承担了照顾母亲的任务。

为了不让母亲随意乱跑，阿鲁斯用一条长长的“绳子”将母亲和自己拴在一起，确保她在他的视线范围之内。

于是“绳子”变成了一条另类的“脐带”，它代表了亲情的另一面——束缚。

这种束缚在代际关系中十分普遍，是强者对弱者的霸凌，无论出于什么理由，都是一种自私的行为。

母亲被绳子剥夺了自由，她虽然安全，但并不快乐。

阿鲁斯最后剪短了绳子，代表他终于选择了“放手”，让母亲从容的走向她的归处，和已逝的亲人团聚。

在“百善孝为先”的传统观念下，“放手”是一种反叛，是被困之人的解脱，也是放手之人与自己的和解，这是影片对于当代亲情关系的反思。

加入“阿尔兹海默症”设定的亲情电影一般都很沉重、催泪，比如《困在时间里的父亲》《妈妈！》，但《脐带》有一种干净轻盈的气质。

影片由摄影界的“三金大满贯”得主曹郁掌镜，草原风光在镜头中流淌的诗意，不止赏心悦目，也是对叙事的补充。

“脐带”是母子之间的羁绊，也可以代指人世间所有的联结，比如蜿蜒的河流和道路，是游子与故乡的脐带，也是人类与土地母亲之间的脐带。

其次，影片塑造了一段理想化的母子关系，情感纯粹、温暖。

阿鲁斯是一个打破刻板印象的温柔细腻的蒙古族男性，他从北京回来，给母亲带了一束花，花虽然不实用，却很符合母亲变回“小女孩”之后的喜好。

看到母亲在饭桌上因为吃饭发出声音被哥哥训斥，因为半夜把身上弄的都是颜料被哥哥粗暴对待，阿鲁斯出面守住了母亲最后的“尊严”。

他带着母亲回到草原，为了照料她放弃了回到北京。母亲像孩子一样闯祸，他则像“父亲”一样宽容耐心。

母亲因为尿床而羞愧，他立刻安慰“妈妈没关系，你记得吗？我小时候也是这样的”。母亲一直吵着要“回家”，他不知道她要回的“家”在哪里，但是他很坚定地说“我会送我妈妈去她想去的地方”。

除了以上两点，影片的视角，即创作者看待生死的态度，也异常的轻盈温暖。

《脐带》是青年导演乔思雪的处女作，乔思雪从小在内蒙古长大，她在采访中解释了她对生死的“乐观”态度：“我天性乐观，而且蒙古族看待生死的视角很特别，因为一辈子在大自然里面生活，见证万物的生和死，还有轮回，不认为死亡是唯一终点。”

死亡在影片中更多代表的是“离别”，为人子女总有一天要和父母告别，比起肉体的告别，更难割舍的是心理上的依恋，我们该以怎样的态度面对那一天？《脐带》探讨的是这个问题。

《脐带》由摄影师曹郁和他的妻子、知名演员姚晨共同监制，影片的制作班底十分强大，饰演母亲的巴德玛曾获金鸡奖最佳女主角，配乐指导是蒙古族世界音乐人乌仁娜，《太阳照常升起》《一步之遥》的剪辑师张一凡担任剪辑指导，以电影《推拿》获得金马奖“最佳音效奖”的富康担任声音指导。

可惜到目前为止，影片的票房才133万，还不及《铃芽之旅》的零头。

《脐带》原来的片名叫《漫游在蓝色草原》，它像一首淡淡的散文诗，风格质朴，饱含深情，其中不乏对哲学和生命意义的思考。希望未来的大银幕上能够出现越来越多这样的“非主流”电影。

本文图片来源于网络