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当代中国人了解《山海经》多半是读鲁迅，从而知道了“人面的兽，九头的蛇， 三脚的鸟，生着翅膀的人”。

《山海经》是远古时代故事的一个缩影，从战国至汉代成书，其中出现的神兽共计128只。但推移到今日，人们只能见到文字记录，却从未见过有意象和颜色的画面。如何让《山海经》活起来？年轻的画师们选择用中国传统色彩勾勒奇珍异兽的奇幻。

文 | 阮白卿

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中国人的情感共鸣

当张九龄长眺天际并写下“海上生明月”，这1300年前的月亮的光晕中，便映出了仲秋的夜空、无尽的沧海，静影沉璧，月色中带有一抹淡蓝。

故而古人将极浅的蓝色定义为“月白”，代代如此称谓，西方的油画家并不能理解这种关联。西方色彩体系基于物理学研究，认为色相、明度和纯度决定了色彩的呈现效果，中国传统色彩则从写意出发，蕴含着一种主观联想的浪漫。

▲ 视觉中国/图

曹公在《红楼梦》里拿来糊窗子的“软烟罗”就极富画面感，“一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的，若是做了帐子，糊了窗屉，远远地看着，就似烟雾一样。”

雨过天青自不必提，“八分藤黄二分黑”调出的秋香色，画在纸上黄中带绿，恰如初秋将要枯去的树叶，有着泥土和枝条的清香。视觉和嗅觉在“秋香”二字中得到了融通，这便是中国传统色彩“写意”之所在，颜色成为了表“意”的手段。

中国色不仅存在于日升月落的描画，也代代传承于文学、工艺和建筑当中，传统色彩背后凸显的是中国人的共同审美。一张命名为“RGB117-142-97”的色卡不能使人们产生任何色彩认知，但提到“竹青色”，完全没学过绘画的人也能联想到“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”。借由“竹”的意象，这种带着灰调的青色与“宁可食无肉，不可居无竹”的清高产生了关联，竹青色在东方审美中也就蕴涵了君子之雅。

再譬如发源于北京、盛行于明朝景泰年间的金属工艺品“铜胎掐丝珐琅”，因为大多以湖蓝为配色，三百年后，清宫造办处将它们统称为“景泰蓝”。景泰蓝之“蓝”，是从润泽的珐琅釉中透出的深沉，它离不开大明莲纹样和掐丝工艺的装点，带着强烈的民族气息，表现出繁花似锦之美。

▲ 视觉中国/图

中国色，不仅有日出东方的淡雅素净，也有摄人心魄的浓酽。提到浓烈色彩，最典型的代表莫过于琉璃瓦和宫墙。六百年来，从紫禁城到故宫博物院，这城市中轴线上的建筑见证了时代的变迁。代表“火”与“土”的红墙黄瓦，曾是八方进贡万国来朝的终点，体现了明朝时期世界最大经济体顶层审美的大气磅礴。

传承至现代，嵌入了中国色的文字仍然有极强的画面感，带给人们如同身临其境的审美体验。一个不得不提的例子是张爱玲，这位亲自动手给自己的小说画插图、穿自己设计的时髦服装的作家，在《天才梦》一文中表示自己“对于色彩极为敏感”。张爱玲塑造场景时颇爱使用中国色烘托气氛，“旧式的控云铜镇，已经锈成了青绿色，配着那大红底子，鲜艳夺目。在昏黄的灯光下，那房间如同一种暗黄纸张的五彩工笔画卷……镜子前面倒有个月白冰纹瓶里插着一大枝腊梅。”

青绿、大红、暗黄、月白，尚未当真写情，缱绻之意已在。重意境的中国文学翻译成英文，读来总归差一口气，始终缺少情感的共鸣，好比很难在第一时间想象“Electric Blue Lemonade”是什么样的色彩，因为你无法从任何中国的历史中寻找到和“电蓝柠檬水”有关的记录。相反，“晨霜攀黛瓦”的“黛”，是“影落明湖青黛光”。这是中国人不言而喻的共同审美认知，足以穿越时光，连结古今，产生共鸣。

除了红墙黄瓦，中国历代的艺术作品中罕见张扬的颜色。色彩是性格和气质的外显。以低饱和度为主的中国传统色彩体系，实际上体现的是中华民族共同的情感和性格——内敛、低调、包容、含蓄。贾平凹所指“内向而不呆滞，寂静而有力量”，不外如是。

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何为“主流”审美？

1963年，美国的Pantone（潘通）公司推出了第一个配色系统，开始了它推动制造业的颜色标准化进程。发展至今，潘通色卡已经成为国际通用的标准色卡，是印刷、纺织、塑胶、绘图、数码科技等领域进行色彩交流的国际统一标准语言。

普通人如何被西方“主流审美”影响生活？在电影《穿普拉达的女王》中有这样一段阐释，“某奢侈品牌发布会第一次出现了天蓝色礼服，很快，天蓝色就出现在8个设计师的发布会里，然后它风行于全世界各大高级卖场，最后大面积流行到街头，你在卖场里买了它。你觉得你穿的这件衣服是自己选择的，实际上是这间屋子里的人替你选的。”

▲ 视觉中国/图

全球化使东方审美被西方色彩体系占据的速度变得越来越快。从2000年开始，潘通公司每年年末宣布的次年“年度代表色”，通过各大秀场、红毯、杂志统治人们的眼球。而近年来大行其道的“莫兰迪色系”，则来自于意大利画家乔治·莫兰迪一系列静物作品的色调。这些被冠以时尚、高级名义的色彩，频繁出现在中国年轻人的家居布置、衣着搭配中。

中国色过时了吗？实则不然。中国色彩体系的式微并非因为落伍，而因未有话语主导权。当2022年的世界被潘通色所谓的“长春花蓝”覆盖时，很少有人能意识到，长春花蓝其实就是中国传统的“雪青”，或称“绀色”，它是《金锁记》里初嫁的曹七巧身上的袴子，是《海上花列传》中反复出现的官纱。但就是这一抹雪青，也已在人们脑海中褪色，被一张潘通色卡取而代之。

一旦拥有适合的舞台，中国色同样能够大放异彩。舞蹈诗剧《只此青绿》在今年除夕登上春晚后，收获好评如潮，传统艺术和当代文化在“青绿”的统一色彩体系内碰撞出优秀的审美精髓。

“青绿”的取色，来自于《千里江山图》，这也是青绿山水画流派的著名代表作。在石青、石绿的主色中，长卷绘尽山川壮美，江河磅礴。懂画的人不多，色调雅致的服饰却很容易贴近大众，选择在普适度极高的春晚登场，也有此用意。春晚以后，《只此青绿》在全国巡演五十多场，所到之处一票难求，中国色在此刻被正名，传统审美仍然可以理直气壮地引领当代。

在这一点上，奢侈品行业或许更早嗅到了中国色的灵感。实际上，试图结合中国传统文化的大牌不胜枚举，推出的商品往往画虎不成反类犬。只有某西班牙奢侈品牌近期以“中国釉”为灵感进行取色，推出一系列皮具单品，在国内社交媒体上受到普遍认可，是难得一见能够将西方时尚与东方文化恰当融合的案例。究其原因，是神似而非形似，契合了中国气韵。

要打破所谓的“主流审美”，树立文化自信，必经之路是要重建中国传统色彩的话语权。在这个过程中，中国自主品牌需要也应当承担更多责任，在产品应用中潜移默化，托举中国色成为主流，将历史的厚重之美传承下来。审美自信的第一步，就是要扩大应用传统色彩。

然而在传承过程中人们发现，正因中国色源于写意，取色变得十分困难。如何用青松之绿染布、用初蕊之红裁衣，是摆在人们面前的迫切需要解决的问题。

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跨应用取色绘山海

“西北海之外，赤水之北，有章尾山。有神，赤身，直目正乘，其瞑乃晦，其视乃明，不食不寝不息，风雨是谒。是烛九阴，是谓烛龙。”

当代中国人了解《山海经》多半是读鲁迅，从而知道了“人面的兽，九头的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人”。这是中国的上古神话，比起海皇波塞冬把马变出鱼尾给他拉车，东方传说里的神兽常表现得豪气干云。相传烛龙是钟山的神，在大地浑沌未开的时候，烛龙口含“火精”来到天宫，在北方幽暗的天门中高高举起，亮光霎时照亮了大地，一直照入阴暗的九泉之下。

《山海经》是远古时代故事的一个缩影，从战国至汉代成书，其中出现的神兽共计128只。但推移到今日，人们只能见到文字记录，却从未见过有意象和颜色的画面。如何让《山海经》活起来？年轻的画师们选择用中国传统色彩勾勒奇珍异兽的奇幻。

这是华为平板2022年“天生会画”项目的全新尝试。三位插画家，三只山海经的神兽，从历史文物中取色填补，作为视觉色彩基调，以还原真实的历史风貌。用中国古色续写中国故事，这种尝试，不可谓不浪漫。

口含“火精”的烛龙，理应通体火红。敦煌学与岩彩艺术研究者莲羊把目光投向了《四神云气图》。这幅同样以龙为主题、以赤色为主基调的壁画，是中国发现的年代最早、墓葬级别最高的墓葬壁画，被学者赞誉为“敦煌前之敦煌”，也是河南博物院的镇馆之宝。

▲ 莲羊笔下的烛龙，取色于《四神云气图》

“古画里的颜色来源于辰砂，但这个颜色如今开采和提纯都非常不易。直接选取《四神云气图》上的红色来画烛龙，更符合那个时代，也更能让人产生共鸣。”莲羊介绍。这位被业界誉为“造龙师”的画师，将岩彩画的传统技法与cg相结合，画面活泼灵动，具有饱满的东方特色。

嘘气成云，盘踞回首，莲羊的烛龙或许真能像《山海经》中所说的那样，眼睛一睁一闭，世界就有了昼与夜；一呼一吸之间，人世就分出了冬与夏。

华为平板“天生会画”项目还邀请了另外两位插画家：为《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》创作官方海报的画师张浩，和第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖获得者叶露盈。他们分别选取了《山海经》中的上古神兽驺吾和鸾鸟，从武则天金简、汝窑天蓝鹅颈瓶中选取黄和青作为画面基色。

▲ 叶露盈笔下的鸾鸟，取色于汝窑天蓝鹅颈瓶

▲ 张浩笔下的驺吾，取色于武则天金简

之所以选择赤色、黄色和青色，也有特殊的用意。《周礼》将色彩分为正色和间色，以正色为贵，将青、赤、黄、白、黑定为五方正色并沿用千年。色彩不该只停留在文物上，它们永远在画笔下、创作中、传承时。

华为平板最新的“跨应用取色”功能，使复刻古色变得更加容易，只需用华为手机拍摄一张文物的照片，再借由华为平板的跨应用取色功能，就可以方便的在华为MatePad Pro中，提取手机照片中的颜色。目所能及的丰富色彩，都可以直接在平板上取用，创作者也可以复刻和使用历史中的颜色，可以说，跨应用取色让中国色不再褪色。

▲ 创作者正在使用华为平板“跨应用取色”功能

让中国色能用、好用、会用，是“天生会画”项目的初心所在。除了三位插画家，华为还面向社会公众征稿，邀请每个想要拿起画笔的人共绘山海经。借此契机，还在“画世界Pro”软件上架了中国色色卡，只要笔刷轻轻点选，历史古色触手可及，对历史的想象也最大限度地得到了拓宽。

华为MatePad Pro在绘画场景的这一创新，是华为平板在高端化战略路径下前进的又一步。在绘画场景下，平板作为创作工具，必须具备出色的硬件、强大的软件和生态。定位高端的华为MatePad Pro已经在笔记和办公场景方面构建了核心竞争力，这一次，凭借科技创新实力和应用生态，在绘画场景上也在高端平板市场站稳脚跟，让iPad Pro绘画不再是独一档。

更重要的是，华为平板正在用科技的方式传承中国美学，唤醒大家的共同审美。“天生会画”项目只是起点，华为平板正带着传承历史的情怀和诗意跨越山海，走向更广阔的天地。

（专题）