2022年6月，在北京画院美术馆的一个展览上，一百首经典诗词以传统水墨的形式呈现在世人面前，它的作者就是著名画家王明明。他以诗入画，以画抒怀，用十三年孜孜以求的精神，创作了一部画与诗、今与古的时空交响。

大师列传 | 王明明：入诗情画境，写时代新风

“苦老（李苦禅）第一次见我时送了我两个非常珍贵的小陶瓷摆件，一个公鸡、一个小马……”

“1958年，在王府井的和平画店，很多艺术家都在那里面笔会，现场画，谁要买就买走，我爸爸就带我去了。

去了以后我就看他们画画，那个时候我也有一点儿小名气，人家认识我，说这是个小画家。很多老画家就说，让小画家也画一张，我当时画了一张鲑鱼，上头拴着一个绳儿。大家都很高兴，说大画家卖多少钱，小画家也卖多少钱，后来还让另外一个画家买走。

这个时候李苦禅先生就过来，他也非常喜欢我，跟我父亲说，你有时间带孩子到我家来，我给他看看画。就这样，我们就去了。

今天我也带来了两个非常珍贵的小的陶瓷摆件，一个公鸡、一个小马，这是苦老（李苦禅）第一次见到我的时候，临走时他送的。

所以就一直在珍藏着这个。

苦禅先生给我做了很多课徒稿。他说，我示范给明明看，是要增加他的胆魄，不以其技法限其本能。他就是说我的技法不要限制你的这种心性。

我觉得他作为一个教育家，告诉孩子你不要临摹我，要发挥自己的创造力。”

李苦禅课徒稿（局部）

“我在工厂一待待了十年，虽然条件非常艰苦。十年时间我总结起来，完成了绘画中的重要转型……”

1969年，十七岁的王明明正值青春花季，对绘画艺术怀揣无限的憧憬。然而就在这一年，他的绘画之路却发生了意想不到的转折。王明明被分配到北京手扶拖拉机厂，成为一名铣工。

手中的画笔变成了一把切割加工金属零件的铣刀，每天工作结束后，他的双臂都疲惫、酸胀。但是王明明并没有因此消沉，反而抓紧一切空闲时间习画，背起画夹到处写生。

王明明写生作品（局部）

有时刚离开车间，手还累得发抖，他就先画大线条枝干，等体力恢复一些再勾勒细节局部。就这样，王明明始终坚守自己的理想，以乐观自信的心态继续磨练、提升画技，不断取得进步。

《渔民》（局部）

“在工厂里我一待待了十年，虽然条件非常地艰苦，那个时候业余的时间，那就到周边的郊区就去画速写。我觉得十年时间我总结起来，我完成了绘画中的重要的转型，就是对造型的训练，对创作的基本的规律把握。”

“这个时候我就决定要从题材拉开距离。就是画古代题材，慢慢地去进入传统绘画之中。我觉得中华传统文化的源头是个活水……”

1977年，王明明在恩师周思聪的提携下，获得了特招进入北京画院的机会。

进入北京画院后，他抓住一切机会向身边的名师请教，积极学习实践，人物、山水、花鸟乃至书法，不断充实自己。然而，就在他眼界大开、兼收并蓄的同时，也造成了创作风格上的杂糅。

如何才能另辟蹊径，在画坛上独树一帜？王明明开始了长久的思考。

“就是说你自己感到很迷茫，不知道往哪条路上走？如何跟老师拉开距离，不是背叛老师，我觉得艺术就要有自己的主见。

包括周思聪、卢沉等几位老师，在我艺术创作中起重要作用。可是我在画现实题材的时候，跟他们就靠得很近，所以这个时候我就决定要从题材拉开距离。就是画古代题材，慢慢地去进入传统绘画之中。这个时候我觉得，中华传统文化的源头是个活水。”

“你要从历史的长河里边去确定的话，你就会有信心，我认识到中国的艺术必须按中国的来走。”

1980年，王明明以杜甫的《春望》为题材，创作了历史人物画《杜甫》。作品中，他在遵循传统笔墨规律的基础上，塑造了杜甫的形象，并大胆借鉴电影蒙太奇的手法，在画面背景里叠加了诗中涉及的人物群像。这种画出诗人构思意境的想法非常有新意。

1981年，王明明又把目光投向另一位伟大的诗人屈原。他前往汨罗江采风，创作了历史人物画《招魂》。这幅作品中，他在艺术上的探索更进一步。屈原的形象若隐若现于烟气之间，更有力地表达了诗歌的主题与意境。从此以后，王明明似乎找到了一种与前辈不同的艺术表达，那就是从传统文化中汲取灵感，用今天的视角与传统对话。

《招魂》（局部）

然而，就在王明明刚刚找到自己的创作方向时，又一个新的困境不期而至。那时的中国正处于改革开放初期，东西方文化碰撞之下，西方艺术大量涌入，使得很多中国传统艺术的观念和方法，开始受到质疑，王明明和身边不少传统国画家陷入到困惑之中。

“那个时候的确对中国画的冲击非常大，基本上否定了中国画的方法。大家很迷茫，不知道是学习西方好还是学习传统好。

我1983年去了一次法国，去了十天。我看到了很多博物馆的画，当时也非常震撼，可是我回来以后很多朋友问我，你觉得法国怎么样？我说太棒了，第一次出国，以前没有看到那么多西方的绘画。他说你变不变，那个时候我也没改变。

你要从历史的长河里边去确定的话，你就会有信心，我认识到中国的艺术必须得按中国的来走。所以这个时候它不在样式，它是整个内心的文化，给它以什么样的支撑，你要表现中国的最本质的东西。”

“我做人、干工作是入世的；我的作品能让人静下来，是出世的。”

从上个世纪八十年代初期开始，王明明遍访名山大川，行万里路，读万卷书。久在樊笼里，复得返自然。他将自己游历时的感悟绘诸笔端，在自然山水间与古人进行心灵对话。

1988年，王明明创作了第一部手卷《东坡先生承天夜游图》，而另一部手卷《东坡赤壁怀古图》，则更体现了王明明绘画风格的成熟。王明明终于找到了自己的创作方向：以诗意画为抓手向传统溯源，入诗情画境，写时代新风。

从2006年起，王明明开始构思创作一套册页，将他多年来对传统文化的理解和感悟，通过诗意画的方式表达出来。他画“念天地之悠悠”的旷远，画“但愿人长久”的浪漫，画“劝君更尽一杯酒”的深情，王明明越画越纯熟，渐成风格。

“我是1978年到了北京画院，1987年北京画院就看我年轻，就让我当艺术室主任，1990年当北京画院副院长，2000年接画院主持画院，一直到2017年底。很多朋友问我说你工作那么忙，可是你画的画是静的。我说我做人、我干工作是入世的；可是我画出来的作品让人静下来，是出世的。所以在我的艺术生涯中，真正画画的时间非常少，实际上很多都在一种业余状态。

2006年到2007年画了一些，画了二十张后来也就放下了，2015年以后我才打开再去看，可以陆续地画，多半是我离开这个岗位，2017到2019年把它完成的。很多人问你干吗不用最短的时间画出来？其实完全可以，你要做好计划可以画出来。

我觉得这么多年我的一个收获是什么？读诗，去画一张一张的诗意画，实际上是一个学习的过程，是一个理解的过程。所以中国画难就难在我的体会，就是你慢慢积累的一个时期，它所悟到的东西都不一样，它有一个时间的过程和一个酿酒一样的转化过程。”

《秋词二首（其一）》

《静夜思》

《将进酒》

王明明：入诗情画境 写时代新风

中国画发展到今天，对于中国画的这个创新与继承的问题，我觉得是值得思考的一个问题。习近平总书记对于这个传统艺术的传统文化的这个传承，讲得非常地精辟，他是战略上的一个整体思考，非常有战略意义的。中国画如何进入艺术高峰？思考这个问题，一个是学习传统，一个是面向传统如何去继承。

我在接待几个欧洲的博物馆馆长的时候，我去请他们看我们画院的齐白石的作品，他们非常地欣赏。有些作品也是二十世纪的大师画的山水画，他们看完了没有任何的表示。可是这个大师是一个我们看已经是非常传统了，可是他有西方的有些痕迹，并不是中国的。我从他们欧洲博物馆馆长的眼神里头都看出来，他们在寻找的是与他们风格和他们所体现的画家的不同的特殊性。齐白石就是一个代表。为有源头活水来，中国画特有的东西，那我们必须给它保留和强化。

我一直在寻找什么是中国精神，什么是中国的意境。我有一个体会，在寻找中国意境、中国境界和中国精神的时候，只有我们中国从老祖宗那边，从一脉相承的里边去寻找这些大道，去提取中间的营养和基因，这才是我们最后能掐出来的形而上精神的东西——中华传统文化的源头活水。

我特别地欣慰的是，最近这些年，我去看很多的古代经典的这个博物馆的时候，参观的年轻人非常多。他们是觉得这东西好，看得懂、去吸收，这个就预示着就是说我们传统绘画的这种生命力。

作为一个中国画家，有灵性、修养好、人品好、画风正，这个很重要，对社会你产生什么样的效应？社会责任在哪儿？对文化建设你要起什么样的作用？这个是非常重要的。需要很多独立思考的东西，是心胸问题、眼界问题，要画到那个高度才能留住。没有产生有说服力的作品，一切我觉得都是苍白的。

二十一世纪中，中国画家处在一个条件非常优越的时代。从单纯的笔墨追求中走出来，融入这个时代。去研究传统，去体悟传统，从我们的最优秀的传统文化中找这样的答案，以自己的擅长为基础去实践，才能找出来我们中国特有的艺术之魂。

从当年的“画坛神童”到今天的国画大师，王明明这一路走来到底经历了怎样的艺术之旅？

让我们跟随他的一幅幅绘画作品，走进他的艺术人生……