今年是荣宝斋350周年。为期一个月的“荣宝斋与艺术家——庆荣宝斋350周年广州特展”，目前正在荣宝斋广州分店展出，备受岭南各界关注。为筹备此次展览，荣宝斋从馆藏作品中遴选出多件岭南画派重要艺术家的代表性作品展出，全国28位当代优秀艺术家近作同场参展，为羊城观众揭开一段鲜为人知的京粤画坛交往史话。

展览现场

“展览不仅是对荣宝斋在与艺术家合作共生关系的历史性梳理，也是对荣宝斋立身之本的总结和思考，更是对于荣宝斋在新的时代背景和当代艺术语境中进一步发挥自身优势，与当代一流水墨艺术家建立深度互动关系的展望。”展览策展人、中央美术学院教授、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男说。

现在，就让小南带大家走进刚刚重张的荣宝斋广州分店，看看这座素有“民间故宫”“国家画廊”“书画家之家”美誉的艺术地标里，都藏了哪些岭南美术的艺术瑰宝？

荣宝斋广州分店

01

助力岭南画派走向全国

岭南画派是近现代中国画坛的重要一支，名家云集。荣宝斋虽然设在北京，但与远在千里之外的岭南画派前辈们同样有着深厚的情谊。早在1959年，傅抱石与岭南画派巨擘关山月合作创作人民大会堂宴会厅巨幅国画《江山如此多娇》，重要作品的物质保障和装裱工作就由荣宝斋一力承担。

关山月《山花烂漫》

“无论关山月还是黎雄才，当年许多岭南名家来到北京，荣宝斋都是他们不容错过的一站。这里代表着一种学术高度，他们能从中了解到全国文化艺术最新鲜的动态。”中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃回忆道。他向小南介绍，荣宝斋为大型展览《百年雄才》出版的6卷《百年雄才：黎雄才全集》，同样是迄今研究黎雄才艺术最权威的出版物之一。

木版水印技艺是荣宝斋代代相传的一门绝活。从上世纪50年代开始，荣宝斋用木版水印技艺复制齐白石、徐悲鸿等当代名家画作。不少岭南名家的作品也通过这门技术的应用走向全国。著名画家陈永锵代表作《鱼跃图》1973年获全国美展优秀作品奖，荣宝斋第二年就将其用木版水印的方式向全国发行。陈永锵也因而赢得了“鲤鱼锵”的雅号。

陈永锵《鱼跃图》

荣宝斋也有丰富的岭南籍中国近现代书画家作品的收藏。展览第一部分“荣名岭南：荣宝斋与近现代书画家”里，就展出了居廉、康有为、梁启超、林风眠、黎雄才、关山月、高剑父、杨之光等诸多名家精品。“他们的艺术创作与思想书写，与齐白石、黄宾虹等全国重要的书画家一同构成了中国近现代书画史的主线。”尹吉男说。

高剑父《寒山枯树图》

井冈山作为革命圣地，是新中国成立后艺术家们表现的重要题材。现场展出的《山花烂漫》是岭南画派著名画家关山月三上井冈山后所作。画面中繁花似火，山体巍峨，用笔大胆，用色热烈。创作于1963年的《雨后飞瀑图》，则是黎雄才创作高峰期的经典。他将国画的传统用笔与日本画的朦胧感结合，以深远法营造了空间的纵深感。

黎雄才《雨后飞瀑图》

02

南北当代新锐各展风骚

“岭南画派极具现代意识，京津画派又努力回归传统。北京画院和广东画院、中央美术学院和广州美术学院，作为两股继承与变革的力量，都在新的历史时期扮演了极为重要的角色。”尹吉男表示，荣宝斋一直都在与不同时期的“当代创作”发生深度关联，成为这家350年老字号活力生生不息的源泉。

展览现场

东西方绘画的交融、观念的转换、方法的自觉，催生出更为丰富的文化变奏。在展览的第二部分“质以代兴：荣宝斋与当代艺术家”，许钦松、徐冰、李劲堃、徐累、方土、史金淞、林蓝等南北艺术名家近作共聚一堂，广泛地关联了全国各地的代表性的变革传统的书画家和融入世界的当代艺术家。

许钦松《春山朝彩》

李劲堃《行旅图》

史金松《脱胎换骨——双松》

由中央美术学院教授徐冰创作的《背后的故事》，是展厅现场最为有趣的作品之一。作品远观是一幅画在磨砂玻璃上的优美山水画，绕到背后一看，玻璃上竟贴满了废弃的塑料袋、树叶等杂乱无章的物品。画家将这些立体材料“化腐朽为神奇”，营造出传统笔墨的意境，也向观众传达出环境保护的呼吁。

徐冰《背后的故事》

来自岭南的书画名家也在近作中展现出“法古不泥古”的创新意识。行旅图是五代、宋以来常见的山水画题材。李劲堃《行旅图》笔致严谨，章法严密，自然流露出艺术家对宋代山水画研究的心得。广东画院院长、广东省美术家协会主席林蓝《红荔》，则取法“二居”撞水、撞粉技法。精巧布局的“金版水墨”使最传统的折枝花卉也让人耳目一新。

林蓝《红荔》

广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院美术馆常务副馆长方土表示，从展览作品来看，南方画家比较注重作品的情感表现，画面更注重细致的表达，具有一种淡雅、温润的情趣；北方艺术家在风格上追求对现实的直写和对生存现状的理性思考，强调感情上的厚重、质朴，画面以朴素和严谨而著称，“他们都归结于对真、善、美的终极追求”。

03

湾区设计助力非遗活化

除“荣宝斋与艺术家——庆荣宝斋350周年广州特展”外，同场展出“物我有情——女性艺术家钧瓷、金镶玉、织物作品展”同样可圈可点。展览选取的钧瓷、金镶玉、织物三个门类，是生活艺术品中的佼佼者。作为艺术品的创作者与使用者，三位女性艺术家通过生活中对美的感悟，古技今用，通过作品传递出笃定、温暖的力量。

白玉嵌金镂空玉兰香囊

千年文化在当下生活中真正发挥出作用，才是最扎实的保护与传承。荣宝斋广州介绍，近年来，粤港澳大湾区作为中国艺术品经济的活跃地域，开始越来越多结合设计创意力量，融入新时代、新生活和新风尚，传统工艺振兴活化也成为荣宝斋关注的主题。据介绍，今年10月，荣宝斋将在深圳推出艺术生活设计展，展览将邀请近百位中国当代最优秀设计师和艺术家，在“新”设计中复活传统的价值，彰显中国当代设计的文化自信和创造力。

荣宝斋深圳秋拍也拟于今年下半年推出。“荣宝斋集收藏、学术活动和商业经营为一体，这三个方面都将与湾区现有的美术馆、艺术中心、画廊和拍卖行共同发挥积极的作用，共同助力‘人文湾区’建设。”尹吉男说。林蓝期待，在粤港澳大湾区大战略背景下，在广州进入老城市新活力黄金发展期，荣宝斋广州助力广东更多美术新秀走向全国。

展览海报

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【记者】杨逸

【实习生】尹露

【图片】主办方提供