又到了一年一度的北京国际电影节，也到了每年羡慕北京朋友的时候

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今年公布的展映影片有130余部，其中包括《海贼王》最新剧场版动画《航海王：红发歌姬》、汤浅政明最新作品《平家物语：犬王》、弗朗索瓦·特吕弗的“安托万五部曲”以及《宇宙探索编辑部》《鱼之子》《攻壳机动队》......

虽然无法去到现场感受北京影迷们的快乐，但还是想给大家推荐几部好片，周末可以看一下解解馋~

《绿洲》

作家出身的李沧东，是一位产量很低，分量却很重的导演。从1997年的《绿鱼》至今，25年的导演生涯中，他只拍了6部电影，但却屡获大奖。

《绿洲》让他获得了威尼斯电影节最佳导演奖、《诗》让他摘得了戛纳最佳编剧奖、《密阳》则将全度妍送上了戛纳影后的宝座 ......所以，当他的作品《绿洲》出现在北京国际电影节的片单上时，影迷们甚是惊喜，在“售票战报”中，《绿洲》则毫无疑问地进入了出票最多的TOP10电影之列。

李沧东导演的镜头，对准的始终是“社会边缘人”，《绿洲》讲述的就是电影版“余秀华”的爱情故事。

影片中的女主是重度脑瘫患者，面部扭曲、手脚抽搐，无法正常行走也无法流利地说话，哥哥利用她申请了残疾人公寓后，便把她一个人丢在旧房子。

男主虽然是正常人，但同样遭到了家人的排斥，他替哥哥顶罪出狱后，却发现家人早就搬了家，过起了新生活。他代替哥哥去看望车祸死者的家属时，对女主一见钟情，觉得女主很漂亮，还特意给女主送花。

遇见男主后，被封闭在家的女主终于能走出家门，像所有普普通通的人一样坐地铁、逛街、下馆子......

两个孤独的人就这样慢慢靠近，爱上了对方，在心中滋生出一片“绿洲”。

李沧东很喜欢用浪漫的诗意去展现残酷的现实，当女主在想象中为男主高歌起舞，男主在众人的指责下为女主砍去骇人的树枝时，这种诗意般的悲凉便达到了极致。

《资产阶级的审慎魅力》

超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔执导的《一条安达鲁狗》《泯灭天使》《黄金时代》等都是电影史上的经典之作，《资产阶级的审慎魅力》是他后期的作品，获得了第45届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

影片的故事很简单，讲述了一个无法吃到晚餐的故事。

六个穿着讲究的资产阶级男女试图共进晚餐，却总是被各种各样的意外打断，要么是搞错了聚餐日期，主人没有准备食物，要么是惊恐地发现餐厅老板的尸体在隔壁房间，或者是因为男女主人偷偷从窗户溜出去贪欢未能实现......

总之，每一次聚餐都被各种意想不到的阻碍打断，即使食物近在眼前却始终吃不到嘴里。

说实话，第一次看这部片子时真的被惊艳到了，布努埃尔就像个老顽童一样，肆无忌惮地把主角玩弄于股掌之间。

影片中有一个经典场景是，几位主角聚餐时，当餐厅的窗帘拉开后惊讶地发现他们正身处舞台中间，台下坐满了观众等待着对他们进行评判。从这个场景跳脱出来，会发现整部影片都是这样的基调。

布努埃尔巧妙地将现实与梦境交织，在一次又一次中断的聚餐以及几位主角轮流从梦中惊恐地醒来中，资产阶级的虚伪和不堪昭然若揭，看似讲究的服装和生活只不过是对他们内在精神生活空洞的掩饰，他们浑浑噩噩地走在没有尽头的路上，重复着虚伪的布尔乔亚生活。

《哭泣的草原》

今年是希腊国宝级导演西奥·安哲罗普洛斯逝世十周年，所以北京国际电影展特别安排了超高规格的安哲罗普洛斯电影回顾展，将放映从短片处女作《放送》、首部长片《重建》到谢幕之作《时光之尘》在内的14部作品。

今天推荐的《哭泣的草原》是他“希腊三部曲”的第一部。

《哭泣的草原》是一出希腊式的悲剧，安哲罗普洛斯用他诗一般的镜头语言诠释了小人物身上的苦难。

整部影片的主色调是蓝色，厚重又有质感，给人一种宁静与安详的感觉，而实际上，却深深埋藏着宿命、漂泊和无以言表的悲伤。

故事发生在1919年，俄国内战。战争迫使一群人离开故土，草原是那些难民开始新生活的地方。然而，对于伊莲妮和埃里克斯来说，属于他们的颠沛流离，才刚刚开始，直到最后，安稳的生活依旧没有到来，战争再一次摧毁家园，也摧毁了伊莲妮苦心经营的小家庭，只剩她一人。

影片以伊莲妮痛彻心扉的嘶吼收尾，“哭泣”是贯穿始终的关键词。

影片中的那根红线，让我触动最深。伊莲妮递上尚未织完的毛衣，埃里克斯扯着毛衣的红线乘船离去，红线越来越长，毛衣渐渐消失在伊莲妮手中，两人就此永别。世界上最残忍的事莫过于，怀揣无限希望却落得个痛失所爱的结果。“我是个无处容身的游魂，我没有水，我没有钱，我没有纸可以写信给儿子……”作为一位母亲，接连得知两个儿子不在人世的噩耗，那是毁灭性的打击。在那个战火纷飞的年代，仅仅是活着，就需要耗费很大力气了。

这是一首命运的悲歌，关于个人、关于集体。在影片中能看到每一个平凡的人对“生”的执着，无奈，“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，所有的一切，都以破碎结尾，就连当初的家园，也被洪水吞噬。兜兜转转好像回到了原点，但世事经年，草原消失了，那时的人都已不在了，唯一留下的，无非就是永远无法抹除的伤痛。

《海上钢琴师》

《海上钢琴师》和《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，是朱塞佩·托纳多雷导演的“时空三部曲”。与其他两部一样，《海上钢琴师》同样是以回忆性叙事方式，讲述过往岁月。

1900年，在Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，船上的锅炉工捡到了他，为他取名为1900。他没有亲人、没有户籍、没有国籍，大海成了他的故乡，游轮成了他的家。

年幼的1900，很快展现出了惊人的音乐天赋，无师自通学会了钢琴，并在之后成为了游轮的钢琴师，所有登上这艘船的人，都会被他扣人心弦的琴声打动。

毫无疑问1900是个天才，他完全可以凭借自己的才华在陆地上实现世俗意义上的成功，获得很多人一生都在追求的金钱和荣誉，但他一生从未下船，即便最后面临是否要与船俱焚的抉择，1900依旧笃定不移，“原谅我吧，朋友，我不下船了。”

曾经有那么一次，他差点因为一个女孩走下了船，但他最终还是停下了脚步，他说：“无限延伸的城市，什么都有，唯独没有尽头......”

这大概就是普通人和天才的区别，下了船是芸芸众生中的你我他，而留在船上，他始终是他自己，是未曾被俗世玷污过的天才。

《大闹天宫》

豆瓣评分高达9.4的《大闹天宫》，绝对是中国动画当之无愧的巅峰。影片把视角聚焦于《西游记》的前七回，在声画表达上融合了水墨画、敦煌壁画、京剧、昆曲等中国传统艺术，是经得起时间洗礼的经典。

这部片子分上下两集，前后创作历时4年，1964年完结，到今天已有58年的历史。在那个没有电脑的年代，这样一部作品绝对是动画史上的“奇迹”，所有的镜头都靠手绘完成。

影片中孙悟空拔下三根毫毛，变出三个分身与哪吒激战的情节，虽然镜头只有5秒钟，但却需要画出一百多张原画稿，全片下来总共有十多万张手稿。

这份辛苦没有白费，《大闹天宫》在一代又一代人的心中扎了根。

打开影片，耳畔响起熟悉的“俺老孙来也”，记忆便瞬间被拉回无忧无虑的童年。

花果山石头里蹦出的石猴、强行去东海龙宫拿走如意金箍棒的“妖猴”、被天庭蒙骗成为弼马温的“孙猴子”、得知真相在花果山与天兵天将大战的“齐天大圣”，……他们都是孙悟空，是多少小朋友在过家家时争着抢着扮演的角色。即使永远也逃不出如来佛的手掌心，他依然是我们心目中的英雄，而且是最早认定的英雄。

未见其人，先闻其声的“俺老孙来也”，就像一个暗号，串联起所有人心照不宣的英雄情结。

好啦，今天的分享就到这里，欢迎在评论跟我们分享你最喜欢的电影~

撰文：麦旋风、姜文君

本文图片来源于网络

以下为第十二届北京国际电影节展映片单：