今年过半，总算等到了笑果文化出品的《怎么办！脱口秀专场》，得以在《脱口秀大会 第五季》上线之前，先过过脱口秀的瘾。

过去几年，李诞领导的”笑果文化“带动了中国脱口秀行业的发展，《吐槽大会》和《脱口秀大会》两档王牌综艺捧红了一大批脱口秀演员，让脱口秀的概念真正“出圈”。

但国内脱口秀尚未脱离野蛮生长时期，前路不明确，许多脱口秀演员在成名后遭遇创作瓶颈，无法给观众带来新鲜感。

本着“人人都能说五分钟脱口秀”的信念，在忧患意识下展开自救的节目《怎么办！脱口秀专场》诞生了。

《怎么办！脱口秀专场》拥有全新的节目形式。

八位脱口秀编剧深入到十个行业，收集素材进行创作。

这八位“天选之子”，分别是“笑果老人”王建国 、呼兰、庞博、程璐，这两年刚火起来的杨笠、杨蒙恩，靠外形出奇制胜的“黑马”何广智、徐志胜。

以及第二期才姗姗来迟的“气氛大王”王勉。

每期节目分为上下两部分，上期是笑果文化的团综，八位编剧组成一个编剧部，从中推选一位“主任”，这一块重点展示编剧部的日常，包括脱口秀的创作过程。

到了下半期才进入脱口秀表演环节，地点设置在上海兰心大剧院，演出嘉宾除了编剧们，还有行业代表，以及明星嘉宾。

真人秀+脱口秀结合的模式，看起来使节目内容更加丰富了，实际上无论团综还是脱口秀，都没有达到最好的效果，反而互相拖累。

第一期节目的主题是“警察和消防”行业，但团综设置的叙事主线却是 “竞选领导”，并没有展示编剧们深入基层收集素材的经历。

第二期团综演绎了几段“宫斗”一样抓马的职场戏，比如排挤新人、罢免领导等等，在夸张的表演中加入反转桥段，剧本感比较强，就像看一群成年人过家家。

还有一些莫名其妙的规则大大影响了团综的观感 ，把大家聚集在一个别墅里办公，故意把房子弄的很乱，让所有人自己搞卫生，但这个“难题”和他们的创作任务毫无关联。

李诞给大家发放300元伙食费，强调每人30元餐费，外加60元车马费，可是他们吃饭也没有外出采购食材，出行照样坐专车，无需为预算发愁，甚至没人提过这笔钱，那这300元的作用是什么？

“编剧部主任”作为众人争抢的香饽饽，既没实权，也没发挥任何作用，就是开会的时候站一下领导的位置，在同事面前摆摆架子，享受一下“阿谀奉承”。

相比这些人为设置的繁琐无用的规则，节目的亮点是几个脱口秀演员之间真实生动的唠嗑，由于彼此的熟悉和幽默天赋，他们个个妙语连珠、接梗快，聊天比舞台表演的效果还好。

比如李诞每次介绍任务的最后，总是以推荐自己的新书收场，打工人王建国脱口而出一句响亮的“滚”。

徐志胜手写ppt，试探着询问李诞“你的想象力怎么样？”

李诞怒斥正在排练的徐志胜：“不要再在那假装用功，昨天干嘛来着？”，呼兰在旁边迅速接梗：“昨天没镜头”。

众人为了当领导各出奇招，徐志胜尤其积极，到处拍马屁，笼络同事画大饼，使唤广智给他提包，费尽心机拉帮结派之后发现自己“审错题”，白干一场。

《怎么办！脱口秀》通过团综呈现了脱口秀演员的真实群像，揭露他们在舞台以外的生活，例如骑电动车上班的广智，就跟无数普通上班族一样，这些接地气的日常正是脱口秀创作的灵感来源。

幕后创作环节作为“干货”重点呈现，做ppt汇报方案，大伙坐在一块儿讨论怎么开场，奇思妙想，集思广益，创意和段子自然而然碰撞出来了。

相比团综这道“前菜”的新鲜感，脱口秀这道“主食”显得索然无味。

不可否认，脱口秀从“个人表达”到“行业表达”是一种进步，上一季《脱口秀大会》也早就引入了行业代表的玩法，以行业素材讲脱口秀的素人，在专业脱口秀演员之间令人耳目一新。

但《怎么办！脱口秀专场》把人设单一的行业精英变成了主咖，行业精英念着编剧写的稿子，就像优等生在口述一篇命题作文。虽然教育意义上来了，但娱乐性大打折扣。

脱口秀本是一门冒犯的艺术，而“冒犯”和“安全、正能量”这些词汇存在天然矛盾，再者，专场的选题范围缩小，也会导致审美疲劳。

这些还不是致命问题，这档节目最致命的问题是上下期的顺序错位。

表演环节里的梗早在团综的创作环节就揭秘过，观众再听到这个梗的时候就没有惊喜了。

比如杨笠问杨蒙恩什么是元宇宙，杨蒙恩反应贼快：“元秋，元奎、元华、元彪”，这个梗被原封不动地移植到成龙大哥的稿子里。

建国和庞博构思“卖茶女骗局”的稿子，蹦出“爷爷卖的是绿茶”和“王建国卖减肥茶”的梗，也属于灵光乍现的精妙段子，第一次听的时候最惊艳，上台表演则是一种重复。

《怎么办！脱口秀专场》算是一次值得肯定的创新，只是形式和方法上还有探索和进步的空间。如果开个单纯的团综，单纯看这群脱口秀演员唠嗑，应该比现在更有趣，毕竟这里面是真正的人均梗王。

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