上周聊到年度爆款《阿凡达2》定档12月16日,掐指一算,好家伙,还有大半年。在不确定是否引进的情况下,那些想在电影院彻底爽一把的观众,是否意味着片荒呢?
当然不是,再过多半个月,6月10日上映的《侏罗纪世界3》就要来了。该片中国内地的定档日期跟7年前《侏罗纪世界1》一样,都选中了6月10日。这种时间上巧合,似乎预示了这三部曲开篇和终章的首尾呼应。
环球影业微博截图
从官方放出的信息可知,除了克里斯·帕拉特、布莱丝·达拉斯·霍华德继续担任主演,这一部的导筒重新交回给科林·特莱沃若(《侏罗纪世界1》的导演)。
初代三巨头
除此之外,1993年《侏罗纪公园1》的三大主演山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦均会在最终章出场。这张情怀牌让很多老影迷感慨万千,一瞬间回忆起多年以前第一次看到“侏罗纪”系列的震撼。
从1992年大导演斯皮尔伯格着手拍摄《侏罗纪公园1》算起,该系列原来已经走过三十个年头,陪伴了好几代人的成长。
三十年来,不断有新人进入到侏罗纪的世界,与此同时,三十年来也有数不清的人,再也无法走出这个充满欢呼又不乏尖叫的“神弃之地”。
梦的开始
在大银幕看见恐龙
如果将“侏罗纪”系列比喻成一场梦,那这场梦要从上个世纪80年代末开始做起。
从小就是恐龙迷的斯皮尔伯格,在1989年得知了科幻小说家迈克尔·克莱顿要写部关于恐龙的小说后,就有意游说环球影业买下小说的版权。
迈克尔·克莱顿
出于对小说题材和斯皮尔伯格的信任,环球影业在与各方资本的竞拍中,最终以150万美元买下小说改编权,并额外花多50万美元让原作者亲自改编剧本。这笔200万美元的花销是环球影业花得最值的一笔投资,1993年《侏罗纪公园1》上映后,最终在全球获得超10亿美元的票房成绩,一举成为当时好莱坞最赚钱的商业电影(直到1997年才被《泰坦尼克号》打破)。
《侏罗纪公园1》票房数据
本片当年还在中国香港和台湾两地产生过极大的反响,它的引进直接成为了香港首部突破六千万港元的电影,在台湾共揽获新台币4.6亿元,一度成为台湾上映最久的电影,并改变了台湾电影分级制度。
而在2013年,内地引进了3D版的《侏罗纪公园1》,给不少当年没机会看首映的观众一次圆梦的机会。尽管《侏罗纪公园1》后期转3D的效果不佳,再加上删减了不少血腥镜头,但在情怀的加持下,它还是获得了3.49亿人民币的票房。
当年的相关报道
本片集合了当时好莱坞最顶尖的特效大师,他们的集体努力让全世界观众首次在大银幕中看到了如此逼真的恐龙形象。
《侏罗纪公园》是第一部广泛利用电脑动画技术制作非人类角色的影片,也是史上第一部采用DTS(数位影院)系统的电影,“在草原中初次见到腕龙”“雨夜中惊现霸王龙”“恐龙大战”等都是本片的名场面。
不夸张地说,《侏罗纪公园1》拍的是已成过去时的恐龙,但整部电影却代表着电影工业的未来,它开启了一次电脑特效的革命。
虽然本片是部天马行空的电影(利用琥珀中蚊子的恐龙血液,取出基因信息克隆恐龙),但它邀请了古生物学家,为本片建构出看似合理的世界设定,给当时观看的孩子做了一次很好的生物学和动物伦理的启蒙。
斯皮尔伯格在一部商业片中注入了人与自然关系的反思,这一主题奠定了整个系列的人文底色,使得本片在严肃的影评人眼中也获得了赞誉。
如今回看《侏罗纪公园1》,再多的肯定都不为过,甚至连“1”都不用加,因为在不少观众心中《侏罗纪公园》仅有一部。这不仅是观众对初部作品的肯定,也是对续作陷入“狗尾续貂”的不满。
续集魔咒
榨干它的一切价值
好莱坞每一部成功的IP都难逃拍续集的命运,“侏罗纪”系列也不例外。
1997年,斯皮尔伯格拍摄了续集《侏罗纪公园2:失落的世界》,票房依旧大卖,但比起第一部超10亿美元的全球票房,本部续作全球票房为6.18亿。
当年的中国内地也有引进这部续作,共获得了7210万人民币的票房成绩。对当时初尝好莱坞电影的国人来说,《侏罗纪公园2》无疑是部超级大片。但跟第一部比起来,这部续作已经开始显示颓势。
为了弥补前作只有15分钟的恐龙画面,这部续作在恐龙数量上增加了一倍之多,电脑特技的进步让恐龙更显质感和动感,出场的画面也更多。
为了在第一部的基础上给观众更强的刺激,第二部让霸王龙闯入了人类城市。
霸王龙在街头横冲直撞、肆意妄为的场景,像极了经典怪兽电影《金刚》的桥段。其实这部续集整体都在套用《金刚》的模式:一群人闯入了怪兽的蛮荒之地,最后阴差阳错把怪兽引到了人类世界。
让野蛮闯入文明,其中的隐喻色彩不言而喻。可惜的是《侏罗纪公园2》灾难性的叙事节奏,让本片的观影体验极为糟糕。应接不暇、不加节制的视觉重击,观众很快便陷入了审美疲劳。
而且本片在延续前作人文主题的探讨中,已经有走火入魔的嫌疑。角色不可理喻的“善良”,近乎极端的动物保护主义,频频让自己乃至全人类陷入不可遏制的灾难,仿佛真正推进剧情的人物动机,靠的是角色无可救药的愚蠢。
本片中不少电影桥段甚至走到了反人类的地步,主角团更愿意共情受伤的恐龙,而对刚死去的人类不免过于云淡风轻,不禁让人怀疑恐龙比人类的生命更有价值。
本以为好莱坞会及时做好口碑的止损,让这个系列就此完结,然而2001年还是推出了《侏罗纪公园3》。本次续作不再由斯皮尔伯格当导演,交由曾担任过《星球大战》视觉特效艺术总监的乔·庄斯顿来执导。
本作的时长仅为92分钟,比起前两部作品少了半个小时有余。同样缩水的是票房成绩,比起前两部超10亿和6亿美元的全球票房,本作仅获得了3.68亿(中国内地票房为1750万人民币)。
你几乎无法回忆起这部续集有什么情节或人物,本片几乎放弃了任何前作宏大的故事背景设定,一上来就将二话不说将主角团扔到小岛上进行与恐龙的荒野大逃杀。这种无剧情无人物的草率电影,怎么看都像是一次强行续命、能赚一笔是一笔的买卖。
也因为这部续集,我们看明白了该系列的那些套路化的惊悚设计,惊吓总是祸不单行,总在观众以为化险为夷后来个“回马枪”造成二次惊吓。
各种猝不及防的“转角杀”“回头杀”,结局总是不能免俗使用“最后一分钟营救”,以上都是该系列屡试不爽的套路。虽然每部都A级制作,但其实它的拍摄套路跟《大白鲨》《食人鱼》等B级片无异。
《大白鲨》
时隔多年再回去重看,抛开回忆的滤镜,它们的问题都日渐暴露。票房成绩的逐步下滑,就是最好的证明。尽管《侏罗纪公园3》的结尾留下了一些续集的伏笔,但该系列还是被搁置了。当所有人都以为这个系列学会了见好就收时,14年后,它选择了重启。
新的纪元
哪条才是真正的正道
“侏罗纪”系列的第四部拍摄可谓是一波三折。
早在2002年,斯皮尔伯格就有意制作新的续集,但经历了拍摄计划多次推倒重来、原作者迈克尔·克莱顿去世的意外后,2013年才真正开始着手拍摄新的续集。在2001年《侏罗纪公园3》完结后不久,斯皮尔伯格就决定,新的续集不会承接前作,他本只想拍多一部就完结掉这个系列,没想到多年后,环球影业会炮制出新的三部曲。
从“公园”到“世界”,2015年《侏罗纪世界1》上映,本作延续的是1993年《侏罗纪公园1》的时间线(22年后),跳过了第二和第三部,算是一次软重启。时隔14载,电脑特效技术早已迭代了好几轮,在经历了多年怪兽电影的洗礼,本以为观众们对于恐龙已经见怪不怪,但电影上映后以16.7亿美元的全球票房便打破了前三部票房纪录。
在中国内地上映时揽下14.18亿元票房,位列当年进口片第三。全球的观众似乎都愿意看这个旧瓶装新酒的老IP。比起当年《侏罗纪公园1》,《侏罗纪世界1》在视觉呈现上做到了“更大更强更多”。
更多和更庞大的恐龙都在电脑特效下还原了出来,而且新的系列还制造人工合成的新型恐龙,在违反自然定律上,新时代的人类可谓是变本加厉。
从当年的《侏罗纪公园1》开始,斯皮尔伯格就给该系列定下了一个剧情的方向,用电影里主角的原话说:“恐龙和人类,两个在进化史上相隔了6500万年的物种,在同一个时空交汇了,我们根本无法预期到底会发生什么事情。”这些无法预期的事情便是该系列矛盾冲突发生的地方。
新的三部曲,也延续相似的故事和主题,就算到了2015年,人类经历了前车之鉴,但还是铤而走险地选择克隆的恐龙敛财,结果自然是难逃被代表大自然的恐龙反噬。如果说《侏罗纪世界1》把更多的笔墨放在娱乐性上,那2018年的《侏罗纪世界2》则试着重新回归到斯皮尔伯格奠定的“人类休想成为上帝”的主题上。
主创上海行
《侏罗纪世界2》同样有着大量致敬《侏罗纪公园1》的桥段(比如特地邀请初代主演之一的杰夫·高布伦客串),但它却同样陷入了当年《侏罗纪公园2》的口碑危机和票房下滑(全球票房13.1亿美元,比前作少了3亿)。
究其原因,自然与本片导演混乱的叙事的糟糕的剧本有关,但国内观众不满的地方还在于,本片让人难以理解的价值观。它成功地继承了当年《侏罗纪公园2》极端的动物保护主义,主角团最终竟然为了拯救恐龙,特意让它们闯入人类的世界。
杰夫·高布伦扮演角色的主题演讲,像极了导演生怕观众没领会,而特意安插个角色揭示中心大意。这种笨拙的主题揭示,都让这部续集显得不伦不类。
时隔多年,人与自然的矛盾已经被无数的电影探讨过,观众不会期待一部爆米花电影能给出新的答案,戏内电影人浅尝辄止地探讨恐龙的权利,但戏外的观众却对恐龙们的厮杀乐此不疲。这种极大的反差和反讽,等于告诉如今的商业片创作者,爽片才是娱乐观众的正道。
6月10日上映的续集是“侏罗纪世界”系列的完结篇,但此处的“完结”也意味着新的篇章将要开启。早在2020年5月,制片人法兰克·马歇尔已经澄清《侏罗纪世界3》不会是这个系列的最后一部电影,反而是“新时代的开始”。
作为环球影业旗下最赚钱的IP之一,“侏罗纪”系列未来还会有价值可以继续压榨。人类必定会再一次因为自己的贪婪开启侏罗纪的大门,那一天在不久的将来会再次来临,无需来日方长。
撰文:海边的卡夫卡
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