“真正的艺术家在创作上是没有界限的，”势象空间创始人李大钧告诉南都记者，“哪个艺术家不应该搞实验，不应该搞创新呀？我觉得即使一个版画展也可以做得很开放。”

4月16日，“版画的指向——势象版画收藏展”在势象空间开幕。展览展出十八位艺术家的四十余幅版画作品，既包括专业版画家王劼音、谭平、苏新平、陈琦、王华祥、康剑飞等人的原创版画作品，也有艺术名家吴冠中、罗尔纯、王怀庆、尚扬、许江、罗中立、冷军、欧阳春等人的作品复制的丝网版画作品。

其中，吴冠中的《紫藤》、罗中立的《父亲》、王怀庆的《纵横》、谭平的《+40m》、陈琦的《1963》等皆为难得一见的精彩力作。

势象空间创始人、展览策展人李大钧以“版画的指向”作为展览题目，他认为版画是一个蓝图，指向进步的、开放的未来。具体而言，版画是指向一个有变革性的画种，是指向一个有复数性的画种，是指向有市场性和产业性特征的画种，或许它能导引我们走向进步的、开放的人生。

南都记者在展厅现场发现，此次展出的作品既有由中国现当代艺术史上名作翻制的版画，也有艺术家创作的原创版画。

墨气淋漓、笔势灵动的丝网版画《紫藤》在展厅里十分引人瞩目。李大钧介绍说，《紫藤》的原作是一幅很小的作品，那张画被吴冠中先生捐给了工艺美术馆。“但是十多年前，《紫藤》做成了这么大尺幅的丝网版画，特别受欢迎，连吴冠中自己看了都激动。”

由罗中立的名画《父亲》制作的同名丝网版画也十分难得一见。“《父亲》的原作在中国美术馆收藏，平时也拿不出来，也不卖。罗中立要调度这个作品也很不容易。后来他做了这张版画，对他搞很多活动很方便。”李大钧介绍。据称，有一年“艺术长沙”，罗中立正是将这幅丝网版画《父亲》送去参展。

“版画不以独幅、稀缺为标榜，而是有多幅作品同时产生，使艺术品分身有术，能忙族更多人的欣赏、收藏需求。”李大钧说。

原创版画同样深刻地体现着当代艺术的革新精神。《+40m》艺术家谭平的2012年在中国美术馆举办“1劃”展览时为圆厅40延米空间特别创作的作品。谭平曾表示，面对圆厅这样一个具有经典与权威象征的空间，选择顽童破坏式的“一划”，既是艺术观念的呈现，也是极具挑战的行动。作品采用单纯而原始的木刻版画形式刻制，一把圆口木刻刀，历时6小时，全神贯注，一气呵成。

艺术家陈琦的《1963》则实验性地融合了数字新媒体与古老的水印技艺。为了创作这件作品，陈琦构想了一套复杂精密的印制流程系统，共使用九十六块木版，经过九次着色过程，在宽七米八、高三米三五的巨大尺幅内，描绘了一片源于内心深处的水的波涛。

“版画家有一个能力，他通过做版画让自己的作品有了复数性。从这个角度，他们为这个世界提供了更多的好东西。”李大钧说。

他同时也注意到版画特有的市场性和产业特性。“艺术品的消费功能、教育功能、投资增值功能，版画也往往兼具，所以历来版画是艺术市场的宠儿。在未来，如果版权和IP的观念更加深入人心，数字艺术和元宇宙艺术兴起，版画恐怕是离这些新项目最近的友声。”

2021年，势象版画中心成立，此次展览的作品正是势象版画中心的收藏。它们皆出自中国现当代艺术名家，涵盖了木刻、铜版、石版、丝网、综合媒材版画等类别，有的作品尺幅硕大宏阔，有的尺幅细小精致，题材也相当广泛。

在印刷业极为发达的当代，版画为何还有它的价值？李大钧认为，一方面，艺术家在主观创作上愿意以版画为媒材，另一方面，由于版画的复数性，它的价格较国画、油画更为低廉，因此拥有一定的市场。“像陈琦这张《1963》，我了解到他可以做20幅，其实也是一画难求，但是它就分身有术。”

在李大钧看来，版画是美术馆和艺术机构应该重视的一个品类。他介绍道：“势象空间整体的定位不是以版画为中心。我们机构的基石是吴大羽先生的大量作品和文献，张光宇先生的作品和文献，这个构成了我们收藏的主体。版画不是主体，但是这个展览我认为还是一个很有意思的专项。”

据悉，展览将持续至2022年5月6日。

南都记者 黄茜