“上综艺去拍电影，在综艺里看电影”，这是近些年的迷惑现象之一。

演员们纷纷奔赴综艺去表演，经受各大导师点评，然后轮番PK晋级。去年口碑不佳，但热度满满的《演员请就位2》就是成功的例子。

今年，综艺圈不办演员节目了，而是盯上了一直在幕后的导演。上一次拍导演综艺的，还是11年前的《我要拍电影》。时隔11年，如今互联网的传播力与过去早已不可同日而语。

腾讯未播先火的《导演请指教》，则给我们提供了数个话题，首集就凭“毕志飞哭了”冲上热搜。尽管这个综艺遭受了“恶意剪辑”、“导师双标”、“偏离初衷”等等的差评，它依旧是今年最火的综艺之一。

没想到的是，临近年末，爱奇艺也整出一档导演综艺参与到内卷行列。

彼此在播映时间上的前后接壤，还是题材上的相似，很难让人不让人将两者比较，且看看网友们对这档新综艺的评论就知道。

“吊打隔壁组节目”似乎是不少赞美评论的套路。这种拉踩式的捧一踩一，在评论区屡见不鲜。

同时，在这一系列评论中，有一群人被观众盯上了。他们被质疑和嫌弃，然而我想说的是这群人其实才是这部综艺的灵魂。

你没猜错，就是影评人。

开拍吧

前有腾讯的《导演请指教》，后有爱奇艺的《开拍吧》。

前有王晶、郝蕾、陈祉希和方励助阵，后有陈凯歌、陈思诚、舒淇和刘震云。

《导演请指教》是由16位导演同台竞技PK，而《开拍吧》的导演只有6位。

《我要我们在一起》的沙漠，网大出身的胡国瀚，广告出身的彭宥纶，乍听名字好像对不上脸？

正常！除了想要转型当导演的王珞丹，《万万没想到》《沐浴之王》的易小星，其余几位确实不够知名。

易小星

需要特别一提的人，是郝杰。他是资历最深的一位，也是拍出过佳作的导演。

12年前，一部聚焦于中国农村光棍问题的《光棍儿》，让郝杰成为了电影界的新宠，随后的《美姐》让他得奖无数。

曾经的他，狂过，疯过，撒野过。

然而2015年一部商业转型之作《我的青春期》，让他输得一败涂地。所有曾经对其寄予厚望的人，都大呼失望。

他受伤了，沮丧了，也迷失了。

随后的他不停地修炼内功，一闭关就是6年。6年里，他变得谦和内敛起来，按他的说法，他被社会收拾了。

这一次归来，可以视为郝杰的重振旗鼓。

6位参赛导演，有无名者，有成名者，也有失意者。

参赛选手少了，流程却多了一环：剧本pitch。简而言之，就是多了游说投资人给自己砸钱的环节。在“还原电影行业生态”上，《开拍吧》确实更写实一些。毕竟大部分电影，很可能在拉投资的环节就胎死腹中。

虽然毫无意外，这6个人都会拿到投资（否则节目无法进行），但给观众看到他们如何做剧本pitch还是必要的。

除此之外，在场的影评人也少了。

跟《导演请指教》找来一堆影评人不同，《开拍吧》只找来8位。

桃桃林林、影志、电子骑士、西帕克、賽人、藤井树、图宾根木匠、罗罔极。

常混迹各种影视资讯的网友，想必对其中几位的名字略有耳闻，其中，賽人最厉害，厉害到可以同时穿梭于《导演请指教》和《开拍吧》两档节目。

演员有轧戏的说法，影评人这算是轧评？

从《乐队的夏天》开始，邀请KOL担任综艺节目的专业点评，被证明是一种很好使的手段。

异于常人的他们，特别能给节目来事。

还记得《乐队的夏天》那些乐评人吗？各种争议性言论频出，他们成功地给节目制造了话题之余，还能帮节目组吸收一波仇恨。

好几位口直心快的乐评人，直接被节目组公开处刑，引发了心疼乐手，对乐评人群起而攻之的局面。

表演者和评论人相爱相杀的戏份，大家应该都很熟悉了。

乐评人吐槽水木年华油腻。

乐手吐槽乐评人应该换一批。

可谓是“礼尚往来”，戏剧冲突满满。这种省力省钱的套路，别的节目同样可以借鉴。

像《导演请指教》就做了个很好的示范，整个节目的重点不再是影片，而是点评环节。

影评人和导演撕。

和现场观众撕。

和现场的明星撕。

最后，同行间互相撕。

《导演请指教》上映时，影评人罗罔极就以一篇《看完这综艺，我不想当影评人》，大加批判参与节目的部分影评人丑陋，言辞犀利地称他们：“无时不在表达一种高高在上，和对'审美异己'的贬低与歧视。”

有意思的是，时隔一个月，他就出现在竞家的节目上。

在节目中批评《谁拿走了我的外卖》（易小星导演的作品），10分只给了3分。

这部短片讲述老板的饭盒被偷走，战战兢兢、如履薄冰的员工，只能有样学样，根据菜色去偷别人外卖，重新拼出一份。

黑色幽默版《偷自行车的人》，曲折离奇，有喜感之余，还带点温情。在后续的观影会上，易小星的作品成了最受观众欢迎的一部。

可是部分影评人不买账，罗罔极批评这部短片不真实，微博中还补充道该片无道有术。

可真实是什么？

道和术分别指什么？

他没解释。这种似是而非，缺乏进一步阐释的语言，很难让人理解他的用意，甚至给人为黑而黑，故作高深的既视感。

最终，他的微博招来了大量谩骂，新的一波争执已经在戏外开始。罗罔极被反噬了，但他还是给节目制造了话题。

影评人，成了节目组授权的整活高手。不需要给他们下指示，他们自然会给节目来事。

比如《开拍吧》中，短片《谁拿了我的外卖》放映完后，影评人藤井树指出：“现在这个短片的呈现，让我觉得它很像小品式的作品，它可能不能被称之为电影。”

这直接给易小星整得云里雾里，在幕后采访中他略带怒气道：“谁说小品就不能是电影，没有哪一条法律规定什么样的东西才是电影。”

面对王珞丹的处女作《陪聊》，影志打出了1分。

这部如同广播剧的短片，全片只有一个演员。絮絮叨叨的话语，是全片的主要内容。它的全部剧情就是主人公在听电话，充当“陪聊者”。

而结局告诉大家，其实世界早已到了末日，主人公是唯一的幸存者，根本不存在什么“陪聊”，那些都是别人遗言的录音。

以新人作品而言，可能有瑕疵，但还算是个有想法的故事。

只不过没想到的是影评人影志只给了1分。理由竟然是想用1分来激励新人导演，不要好高骛远。这番话直接惹怒了观众，弹幕中满篇的不解，甚至还有人让他滚出节目。

而面对郝杰的艺术短片《冯海的梦》，在场8位影评人，大部分人都给出了高分。可是在观影会上，他几乎是最少人看的。

哪怕观众看了，也直呼没看懂，感觉被影评人的评分给骗了。

节目开播没几期，影评人就成功制造了如此多的话题。

尽管《开拍吧》比起《导演请指教》影评人争吵的镜头少了很多，但依然无法掩盖他们为节目做出的卓越“贡献”，同时，还有被观众嫌弃。

与其说是两档节目有意这么做，不如说节目只是去顺应大众对影评人的看法。

《导演请指教》中批评现场观众

在这个谁都是评论家的时代，确实谁都没资格可以高人一等去教育别人。再加上行业内影评人收钱写推广的内幕，早已是行业共识，影评人权威受损，这不怪别人。

王晶在《圆桌派》中批评影评人

别误会，在此不是想跟风黑影评人。

无论哪一个行业，资本对从业者都是一种诱惑。大环境没法让影评人靠写作糊口，影评人只能挂靠在大的机构，最终吸收成为电影宣发的一部分，被千丝万缕的商业利益规训。

全职影评人要真正做到独立，是一件很难的事。如今影评人能出现在综艺节目上，一定程度已经帮补了生计。既然如此，影评人就应该坚守自己的标准，敢于“大放厥词”才对。

影评人更像是一个专业的司机，不管道路多崎岖，都能将电影的好与坏载到车上送达目的地。

就像《开拍吧》所言，影评人和导演其实是一种共生关系。

历史上有太多默默无闻的电影，最终被影评人“拯救”。比如影史经典《肖申克的救赎》，当年首轮上映，全球票房才1600万美元，未能收回2500万美元预算，更不用说还要扣除宣传成本和影院商家分成。

但在影评人和硬核影迷不厌其烦地推荐下，本片的优秀慢慢被后来的观众意识到，至今，该片依旧是IMDb排名第一的电影。

好电影迟早会被观众发掘，影评人只是能早一步发现其中的闪光之处，做到“春江水暖鸭先知”罢了。

当然，历史上影评人翻车的经历也不少，比如赛博朋克的经典神作《银翼杀手》上映时，面临口碑和票房双重打击。部分影评人批评其故事老套、节奏缓慢，甚至还有人批评这是一部“科幻色情片”。

直到几年之后，《银翼杀手》的剪辑版通过DVD的发售，才逐渐被更多的影评人“正视”和“正名”，最终被选入英国电影杂志《Total Film》史上最伟大50大科幻片。

《银翼杀手》剧照

影评人是个优点和缺点都很明显的群体，他们要做的就是精进自己的业务水平，减少这种误判的情况发生。只有当他们肯捍卫高标准，才能让他们的身份区别于普通观众，这才能使他们获取其存在的价值。

《导演请指教》和《开拍吧》的意义之一，正是在于让影评人走到幕前，给自己的价值做证明和辩护。

迎合还是说真话，这是影评人坚守专业操守的体现。

沉冤得雪还是加深误解，这些都是影评人必须承受的风险。

细品一下姜文在圆桌派中说的那段话：

俗人是要往高处走的

别天天想着接地气

一时的欢呼可能只是短暂的小人得志，一时的不解也可能换来更长久的尊重。拍电影如此，写影评也是如此。

共通之处：永远都别低估别人。

撰文：海边的卡夫卡

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