12月6日，作为本届文交会系列活动之一，由广州市大湾区文化交流促进中心主办，北京摩登天空文化发展有限公司、北京微播视界科技有限公司和北京诗焓文化传播有限公司承办的“2021大湾区音乐产业发展交流会”，在广州越秀国际会议中心成功举办。

本次音乐产业发展交流会主题为“听见花开，湾区未来”，特邀20余位来自政府机构、音乐出海、音乐文旅、新消费领域的大咖嘉宾分享经验，共带来了3场主题演讲、4场圆桌对话。

共话湾区音乐产业发展新机遇

广州作为流行音乐的发源地，是音乐文化“引进来”的代表区域，正以深厚的城市文化底蕴和包容开放的营商环境，滋养着本地文化产业的发展。然而，在全球疫情防控常态化背景下，音乐文化产业的发展依然面临着新的挑战。广州文化产业如何从最早“引进来”到引领未来“走出去”？如何在全球经济复苏和“十四五”良好开局的背景下，进一步在文化价值输出、跨领域融合、全球市场竞争等方面保持快速发展的势头？

交流会结合大湾区地缘文化特性及布局优势，共话大湾区音乐产业发展的新机遇、广东优秀本土音乐内容带动大湾区城市活力的新蓝图。同时，与会嘉宾还讨论了中国原创音乐文化出海加速大湾区文旅融合的新业态，以及多元化音乐场景赋能大湾区创新消费的新可能。

音乐内容、用户与场景如何双向循环？

主题演讲环节，摩登天空创始人兼CEO沈黎晖带来了《音乐内容、用户与场景的双向循环实践分享》演讲。

沈黎晖分享了摩登天空的商业逻辑——以内容为驱动，以用户为纽带，整合文化、艺术、科技等多元化青年生活方式，打造以摩登天空独特审美体系为标准、建立内容与社群深度连接的复合场景。这种“内容、用户与场景”的双向循环实践，为不同体量的跨领域业态注入活力，激发用户的消费潜能，促进内容价值的高效转化。

一段时期内，音乐节成为了原创音乐最好的宣发渠道。从最小型的Livehouse到大型的音乐会场景，对整个行业而言，都异常重要。

除了刚刚结束的广州草莓音乐节，今年12月，摩登天空还将在广州落地三场以上的大型音乐活动，包括12月25日、26日，摩登天空与字节跳动旗下的银河方舟音乐厂牌将合作举办首届跳飞船音乐节；12月31日，“重塑雕像的权利”乐队将在广州体育馆举行体育馆级别的演唱会，这是他们继上海首演之后的第二站；以及刚刚官宣的，五条人乐队成立以来的首场万人演唱会，也是2021年唯一的一场，即将在12月25日广州体育馆带来的“大时代歌厅”广州演唱会。

沈黎晖希望，未来音乐综合体项目和户外音乐公园项目也能够落地湾区，为大湾区的乐迷带来更多体验，为大湾区的原创力量、原创场景作出更大贡献。

暨南大学文化产业发展研究院副院长陈伟军分享了5G时代，数字技术与文化产业的羁绊关系。

他认为，移动化、网络化、智能化技术将为音乐产业与其他新型业态融合发展提供坚实的基础，将音乐产业带入前所未有的变局和大转型。面对新技术潮流，音乐产业在发展理念、机制创新、平台建构、运营模式和人才培养等方面显现出一系列新的趋势。“用户本位”“文旅融创”“平台整合”或成音乐产业结构迭代升级的新路径。

原创音乐如何出海？大湾区音乐产业有哪些新机遇？

圆桌论坛环节，针对《从中国原创音乐出海看大湾区音乐产业发展新机遇》这一话题，小鹿角APP&音乐财经创始人董露茜与Believe华南区发行总监胡正起、字节跳动中国音乐版权与内容总经理陆瑒、摩登天空柏林厂牌Vlatka、酷狗音乐党支部书记及广东省人大代表江明秦进行了深入探讨。

对于大湾区的音乐优势，江明秦认为，大湾区是国内流行音乐的发源地，在全国乃至全球的影响力、辐射度很大。陆瑒则表示，近几年来，抖音粤语歌曲复兴的趋势，以及海外华人群体更易受大湾区文化影响，呈现出大湾区音乐产业的在国内外具有明显的传播优势。

胡正起也谈到，在广东能够看到大量的公司数十年如一日坚持精品音乐的创作。中国传统特色音乐、传统乐器在海外发行过程中，都有很多非常亮眼的表现。

对于带领音乐出海，Vlatka表示：“在过去两年，现场音乐遇到了很多难题，我认为现在突破发展的重点应该放在数字化上，我们可以通过数字化平台对音乐内容进行更好地推广。不仅能让更多观众听到最新的不同的音乐，同时也能够在线上完成这些音乐的付费、交流和交易。随着科技发展，这些跨国音乐数字化的交流交易也都变得更加容易。”

董露茜则认为有两点需要提及，第一点，大国崛起+文化自信。音乐在出海的过程中，传统文化和民族音乐在海外会有非常多的机会。随着TikTok全球化的短视频平台以及更多专注于出海的中国科技公司的出现，在未来，中国音乐出海一定处于长线的红利期。第二点，搭载着视频传播，如何更高效地分发内容，把我们国家的优质音乐作品和音乐人推广到全世界，也会是未来行业发展的主旋律之一。

大湾区音乐创作，有何独特优势？

对于音乐产业而言，音乐创作永远是核心。在《大湾区音乐创作独特优势分析与发展路径探讨》的主题讨论环节，糖蒜广播创始人Demone与九连真人乐队、衣湿乐队的吉他手小K以及主唱游淼、马帮乐队的主唱叶宏钢分别就这一问题，发表了自己的看法。

游淼表示，大湾区自古以来就是一个包容、人才聚集的地方，在音乐创作上具有明显优势，一直以来都有在音乐里加入咸水歌等不同民俗元素的做法。

对于把家乡的文化符号融入到音乐中，阿龙表示自己是受到2017年一档综艺节目的影响，所以想到用客家话来创作。“而方言创作只是一个形式，大众更应该关注它的内核，大湾区里面还有很多素材待挖掘，比如国风，这也是未来一个很主要的趋势。”

谈到与传统音乐的融合，叶宏钢坦言马帮乐队一直在做融合。除了方言以外，还有一些山歌和戏曲，包括现场演出时马帮的服装等视觉延展，在音乐表演和视觉呈现上，更立体地还原传统文化的魅力。

音乐演出如何带动文旅消费？

音乐演出对于文旅消费的贡献不容小觑。音乐演出为目的地带来了年轻、有活力的观众，带动当地及周边的文旅消费。

对此，时代文旅创始人熊晓杰、美丽南方音乐节创办人和电子乐队与非门编制人阿庆、广州知乐空间创始人罗谧、广州融创主题娱乐公司总经理王晓波以及摩登天空副总裁、草莓音乐节总制作人张翀硕就《高质量音乐演艺内容对文旅消费的活力带动》这一主题展开了讨论。

熊晓杰认为，现在是一个“一切皆文旅”的时代，高质量的音乐资源一定会对文旅项目产生非常大的帮助。首先是品牌上的背书和助力，其次是流量和销售方面的极大帮助。他深深感到：“只要中国人想做，就一定能做成世界第一。”

从当地文旅品牌的角度，广州融创主题娱乐公司总经理王晓波表示，音乐节带来的消费者，一方面消费动机明确且消费潜力大，包括音乐节的门票、吃住行全产业链的丰富消费；另外一方面为未来景区的品牌宣传，包括未来景区客群的积淀和迭代起到了非常好的推动作用。

罗谧认为，微型演出空间在市场上有其存在价值。作为一个综合体，小微型艺术演艺空间不仅仅是一个life house，更多承载了民族音乐、传统音乐、非遗音乐的内核。

张翀硕分享了草莓音乐节对区域消费和人气的拉动作用。他透露，草莓音乐节跨省跨城的用户约超过50%，个别案例高达90%；且旅游属性越强和城市体量越大的城市，跨城用户越多。新的合作城市落地也会催化年轻用户的吸纳，对于区域消费升级起到拉动作用。随着草莓音乐节在越来越多城市受到欢迎，音乐文化的活力不断被检验，而音乐节也需要通过影响力和更破圈的传播，把这种文化活力进一步放大。

美丽南方负责人、与非门乐队编制人阿庆认为，大IP、音乐节、惠民活动和大中小场馆等各种音乐形态，以及音乐产品和衍生品，这些“百花齐放”的内容可以触动非常丰富的文化消费场景，拉动庞大产业链，其中蕴含的潜力值得行业继续深挖。

当音乐创作遇到新消费，如何用音乐链接用户？

最后，新消费资深观察者/三声创始人贾晓涛、音乐人阿肆、时萃咖啡创始人/CEO范若愚和字节跳动中国音乐版权与内容总经理陆瑒，针对“音乐+新消费”的特色消费业态进行了交流。

贾晓涛认为，无论是从音乐内容产业到新消费品牌再到短视频平台，本质就是品牌洞察了用户的某种情绪，并且回应了这种情绪。

阿肆从音乐人的角度描述了自己创作“爆款广告歌”的心路历程。她认为生活本身很有魅力，艺术也是来源于生活。“所以音乐为什么不可以有柴米油盐和直白的方式，用悦耳、可爱、节奏、律动的东西跟大家诉说生活的快乐和美好？”通过捕捉生活细节引起共鸣，结合产品调性，阿肆的作品总能精准触达年轻用户。

陆瑒认为，例如《105度的你》、蜜雪冰城主题曲等爆款歌曲，能够调动广大的达人玩起来，未必把广告或者品牌的属性突出。“只要能够把喜悦分享给大家，激发达人的创作欲，就是音乐和短视频成功的结合。”

范若愚分享了与阿肆合作的过程，他认为，对于新消费品牌来说，首先，双方的受众要最大程度匹配；其次，所有的合作都是营销的基础，只有合适的才是最好的。

【记者】徐子茗

【摄影】见习记者 罗一飞