竹纹，作为明清陶瓷装饰的常见纹样，其高风亮节的品质为古代文人们所推崇。在中国最早的诗歌总集《诗经》中有关于竹的诗篇：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”

宋 黄釉黑彩竹纹瓶

竹修长挺拔，有昂扬绝俗之姿；疏朗潇洒，有旷达君子之态；苍翠葱葱，四时常绿，有傲霜斗雪之志；下实上虚，中通外直，有律己虚心之操。因而在中国传统文化语境中，竹既是高风亮节，刚正不阿的象征，又是谦虚淡泊，潇洒俊逸的化身。

白居易在《养竹记》中，从本固、竹直、心虚、节贞四个方面概括了竹的高尚品格。

清康熙 斗彩竹纹竹节式盖罐

早在宋代，瓷器纹饰上就已零星见有竹纹。元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰。此时的竹纹竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润，与明初双勾填色的绘法截然不同。

清代郑板桥称赞有：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈”，可见竹在文人雅士的眼中是何等的重要，故而备受推崇，成为瓷器上的母题。

清康熙 五彩竹纹笔筒

此笔筒外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。笔筒上所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻；加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。

清同治 黄地粉彩丛竹纹碗

此碗外壁为黄地粉彩竹纹；黄地为明黄色，竹纹以墨彩勾边，内填蓝彩，上绘金彩，竹叶丛丛，为同治时期御窑厂为同治大婚所订烧的瓷器之一。

清康熙 墨彩竹节式臂搁

此臂搁正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图。臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。

清雍正 御窑斗彩竹纹杯

此杯外壁以斗彩绘竹子几丛，竹叶错落有致，设色柔美清新，又于叶尖点以红彩，为小杯增添几分俏皮之色。

民国 徐仲南 粉彩竹石图诗文四方笔筒

此笔筒为民国“珠山八友”之一的徐仲南所创作。笔筒上绘一丛山竹，姿态静默，琼树临风，亭亭玉立。竹叶纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，不失庭院修竹的婉约俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也极具特色，石的结构块面以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。

清乾隆 青花釉里红竹石纹瓶 

此瓶腹部通景为竹石图。竹石图以釉里红绘翠竹，竹影婆娑多姿，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀潇洒。青花皴染山石，运笔精炼，笔墨酣畅淋漓，结构疏密相间，排列错落有致，呈现一派幽雅宁静的气氛。

竹是高雅纯洁虚心有节的象征，古代视竹为吉祥之物，古今庭院均无竹不成园，居而有竹，则幽簧拂窗，清香满院，有“可使食无肉，不可居无竹”之称。

来源丨典藏君

编辑丨中国陶谷微信编辑小组 念响新媒体