10月22日，微博管理员官方微博发布公告，李云迪微博账号被禁言15天。

此前（21日），@平安北京朝阳 通报了李云迪涉嫌嫖娼违法。在通报不到一个小时后，《披荆斩棘的哥哥》下架有李云迪参与的视频，中演协也发声对其进行从业抵制。基本上，李云迪作为劣迹艺人，已不可能再以公众人物的形象，出现在大众视野之中。

现有的《披荆斩棘的哥哥》剧集中，李云迪已被打码

很多人想不明白，钢琴王子、音乐天才李云迪，为何一夜之间就跌落神坛。

对李云迪熟悉的人会发现，这些年，李云迪的艺术家气质正越来越淡薄，他越来越多以娱乐艺人的形象出现在公众讨论中。

据不完全统计，从2015年至今，李云迪至少参加超过5档综艺，最近一次自然是爆火节目《披荆斩棘的哥哥》。但是频繁在刷脸综艺，进击娱乐圈的同时，李云迪似乎忘记了自己的本职是钢琴家。

最让人大跌眼镜的，莫过于2015年首尔音乐会上，李云迪在现场演奏钢琴时突然忘谱，导致演出不得不重头再来。对于一位享誉世界的钢琴艺术家来说，这无疑是个极为低级的错误。

在越来越多流量艺人、网红翻车的2021年，一味追逐流量，看似走了一条快速走红的路线，实质上是舍本逐末，在同质化竞争的道路里越走越窄。

做流量催熟的网红，还是有核心竞争力的创作者，已成为无数人不得不去面对的问题。而李云迪的坠落，无疑是近期最有力的一记警钟。

网红坠落史

网红一词，本意为“网络红人”，本质上是一个中性词。

网红发展到现在，至少已历经三代变更。而网红的含义，也在发展过程中不断下坠，最终成为一个贬义色彩明显的词汇。

文字时代，韩寒、安妮宝贝、郭敬明，凭借极具辨识度的文字，成为一代青年的精神领袖。那时候，网红对于整个网络生态，是有正向价值的。

智能手机的成熟，以及社交平台的发达，随后召唤着网红迈入以音视频为王的全媒体时代。papi酱、罗振宇、王尼玛等网红，用风格各异的创作装点大众的生活。

转折点来到了2016年，papi酱拿下千万投资，身价估值3亿元。

她的华丽转身揭示了网红变现的新可能，标志着网红开始走向产业化的道路。因此，这一年也被称为“网红元年”、“网红经济年”。

从这时起，高涨的人气开始与巨大的经济效益挂钩。越来越多的人扛着镜头，走上街头，将视线瞄准一切可能发财的对象。大量网红应运而生、批量生产，无脑追逐流量。网络传播的自由度不断加强，传播的内容却也逐渐走向无序化。

哗众取宠、盲目跟风的后果，是乱象横生且愈演愈烈。

奥运冠军全红婵走红后，她在广东湛江的老家成为了“网红打卡点”，一天至少有2000多人打卡，夜里9点仍有人在她家门口直播吆喝，让她家里的老人睡觉都无法安稳。前段时间，甚至有五人擅自闯入她家，四处拍照录视频，如入无人之境。这一现象引来多家媒体发文批评：博流量不能没底线。

还有小红书上忽悠了无数游客的网红打卡点，最近也频繁冲上热搜。让人向往的“少女心粉红沙滩”其实是一堆粗糙沙土；仿佛“宫崎骏动画世界”绝美拍照地，去了却让人很受伤地发现，只是一片江边荒滩。这些网红景点，在虚幻的滤镜加持下，从仙境变陷阱，骗走无数网友的眼泪。

仅看近时发生的，类似的丑闻就能整理出一箩筐。

一系列互联网乱象的出现，生生将“网红”这一极具时代印记的热词孵化成了贬义词。这种转变背后，是对流量的盲目追逐和过度崇拜。

流量时代，一切能吸引眼球的东西都意味着收益。作品的质量被抛在了脑后，每个人都在争锋夺秒地追逐热点。反正只要能够被机器推荐选中，进入到流量池，被更多粉丝看到，能够涨粉，网红哪怕是哗众取宠，甚至吃人血馒头也不算什么。

但流量的喧嚣散去之时，能留下的也只有一地鸡毛。

破局者何处？

对于流量的追逐，让互联网变成了大染缸。

流量和利益催生出网红，利用各种夺人眼球的手段，来吸引大众注意力；而他们也会反作用于所处的网络生态场，让更多人参与到这场竞争中来。

这不禁让人发问，难道真的没有方法，打破这种恶性循环了吗？

也许，前段时间另一位再次爆火的年轻人“老师好我叫何同学”，能为我们提供另一种思路：精心打磨内在功底，通过优质作品赢得声量。

这位叫“老师好我叫何同学”的B站UP主，在全网催更的日子里，利用整整94天制作了一款智能无线充电桌AirDesk。作品仅仅发布两天时间，何同学的这条视频就获得了超过700万播放量，无数网友直呼离谱，请求预约众筹、量产支持。

何同学带来的不仅有出圈的声量，更对有现实造成了实打实的影响。被他带货的升降桌公司乐歌，在视频发布后股价一夜保暴涨13.5%，总市值增加5.45亿元。

而何同学爆火的根源，就藏在他的视频当中。

他本次创作的初衷，不过是想复原一款被苹果放弃的无线充电板AirPower。

这个项目曾经呼声很高，却被一拖再拖，最终以项目终止而告终。

一直对此深感遗憾的何同学，花费几个月时间，他把这台无线充电板扩大为一张桌子大小，并命名为AirDesk。这台桌子有个装在天花板上的配套摄像头。只需要将手机放在桌面上，摄像头就会自动识别检测，并将无线充电圈移动到手机下方。除此之外，它能主动将水杯送到面前提醒你喝水，亦或是将每日任务清单打在桌面上，提醒你一天要做的事情。

甚至还能提醒你该下班了

事实上，无线充电桌这一想法，早在一两年前就已经有人提出过，但最终能够将这一想法变为现实的，目前为止只有何同学一人。

强大的内容创作能力，则为何同学的频繁出圈增添了另一层助力。从最初的创意起源，到实践过程中的挫折与欣喜，何同学都能以视频的形式为你娓娓道来。看他的视频，观众能够感受到的，不仅是科技的魅力，更有科技背后的人文关怀。原本枯燥的科技数码内容，到了何同学的视频中，就变成了曲折生动的故事。

核心内容的硬核，与叙事功底的扎实，让何同学的视频拥有了自行出圈的力度。

像何同学一样依靠扎实内容走红的创作者并不是个例。前段时间，被称为“脱口秀天花板”的周奇墨，最终拿下“脱口秀大王”称号的过程，同样可以佐证。

在脱口秀大会的表演者中，周奇墨一直都不是最扎眼的那个。甚至在他拿下“脱口秀大王”之后，依旧有人会问：“周奇墨为什么会赢，我觉得他并不好笑啊。”

周奇墨的好，其实正在于他的克制，在于他对流量的不迎合。

周奇墨的作品，大多数来自于对于普通人日常生活的观察。例如他讲自己去快餐店点餐时，遇到那一类无法做出决定的人。他们在点餐台前犹豫许久，你以为他们终于能够下单了，他们却拖着尾音，继续犹疑的嘀咕道“好吧……”，然后转头离开。原本简单的快餐，硬是演绎出了西餐店里点大餐的既视感。

段子并不刺激，但一旦你在生活中体验过类似的情景，很难不会心一笑。

这也是为什么，周奇墨能够成为“脱口秀天花板”。他可能不是最有观众缘的那个，但一定是喜剧功底最好的那个，同行们对他的评价也总是最高。

作为一个外来者，单立人喜剧出身的周奇墨，却能拿下了笑果喜剧举办的脱口秀大会冠军，战胜众多笑果喜剧自家的脱口秀演员，周奇墨的胜利，本质上是优质内容的胜利。

是金子总会发光。这句我们听到耳朵起茧的老话，至今仍然有其现实意义。而这种对优质作品的追求，也是打破流量生态体系下重重乱象的关键。

人人都是表演者

美国社会学家欧文·戈夫曼的“拟剧理论”认为，在我们的日常交往和生活中，人人都是表演者：在特定的情境、不同的舞台上认识到别人对我们的期待，以及我们对他人思想、感情和行动的期待，不断根据自己身处的舞台以及交往对象调整自己的行为。

无论是发声还是被关注的机会，今时都比往日可观，个体表演的欲望也随之拔升至新的高度。个体欲望的膨胀，注定了流量的追逐会成为一场集体狂欢。

但应该明辨的是，在各类新媒体平台争奇斗艳的当下，人人都可以是“内容制作者”，但不是所有人都有资格成为“内容创作者”，占据用户的眼球。

当创作者被百万千万的粉丝关注之时，他就已经成为了公众人物，对于社会大众是有引导作用的。然而很多网红，却在享受曝光收益的同时，忘记了自己作为公众人物应有的责任，导致了诸多乱象的诞生，最终甚至连围观的网友，也成为这场闹剧的一部分，成为为了流量不惜各种出格的存在。

前几天，一名拥有几十万粉丝的主播“罗小猫猫子”，在直播时晒出抑郁症诊断书，声称要喝农药自杀。没想到却有不少直播平台网友起哄围观，谴责她不敢喝农药，称她是在用卖惨的形式博眼球，最终导致了悲剧的诞生。

罗小猫猫子直播间里的起哄者

这背后，就是追逐流量的结果。

而能够生产优质内容的创作者们，则提供了另一种可能。

以兴趣为驱动生产优质内容。内容的可读性和原创性，使之从众多内容制作者中脱颖而出，晋升成为自带流量的内容创作者。是创造力的超群，决定了传播力的深远，内容的强传播力又正向激励创作者本人。但现实生活中，不少人本末倒置，将注意力全然放在对传播力的穷追猛打上，而舍弃了对内容的精打细磨。

哗众取宠、盲目跟风等现象的出现，本质上是缺乏创造力的表现。

只知道随波逐流的网红，妄图凭运气被更多人看见，既没有深入研究受众的心理需求，也没有打磨内容的努力和用心。因此不难理解，为什么有那么多的网红来来去去，始终无法在市场找到长远的稳固的立足点。

这是流量对内容生产者的异化，而很多网红却心甘情愿接受了这种异化。

不可否认，网红的存在为大众提供了一个娱乐、减压的空间。但哗众取宠、盲目跟风的现象也麻痹了人们的思考能力和公德意识，促使人们的审美观发生畸变。

还记得2001年李云迪与环球唱片旗下知名品牌德意志留声机公司(DG）签约之后，DG曾经就为李云迪作了一番流量化的改造，一改其严肃钢琴家的形象。

当英国乐评家诺曼·来布雷希特采访李云迪时，就曾经被李云迪改造后的形象震惊过。他不无担忧地说：“DG很快把李云迪包装得面目全非。李云迪化着浓妆，摆着自我陶醉的姿态，还有一个强加给他的不男不女的造型。这种市场营销的错误，恐怕会毁掉整个新一代的亚洲钢琴家。”

十多年后再看诺曼·来布雷希特这段话，无疑是一语成谶。