从宋代起，

中国的陶瓷艺术步入精神的殿堂，

人们非常重视陶瓷的烧造。

今天，

小编带大家从3个方面

了解一下宋代官窑瓷器有多美

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宋 官窑小水注

01造型

官窑造型不仅是单纯简练的，而且是求正不求奇、线形不张不驰的。宋代官窑给人一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的、内在的美，仿佛人们对器形的任何一点改动都会破坏它的美。当时，人们对宋前陶瓷造型的烧造不太严格，兴之所至，心之所专，做出的东西多少缺乏一些理性的控制。虽然陶瓷的造型生动活泼，或各具情态，或大同小异，但因为人们对陶瓷修改的地方颇多，陶瓷造型还没到“定型”的程度。

宋代官窑的许多造型成为了后世学习的楷模。从隋唐开始，有些个别官窑造型是比较严格的，让人很难看到某一类陶瓷整体造型的严谨，但这种严谨的造型是某种精神要求的表达。

宋后瓷器由于青花的兴起，而其造型语言本身的重要性被降低了。它的造型要同青花装饰相适应，而瓷器造型的设计是为了更好地突出青花的装饰美，因此单纯就造型而言，瓷器造型易显得不足，那种形式感后面的内容几乎无存。相比之下宋官窑瓷造型虽单纯，但那种用心和刻苦却是其他朝代无法比拟的。

宋 灰青釉十棱洗

02装饰

宋代官窑瓷器是一种简约的美，它最大限度地保持一个完整的形状，适当地饰以弦纹、耳、铺首、足等装饰，从不渲宾夺主。人们采取支烧、垫烧的方法尽可能地缩小疵点。从某种角度讲，官窑瓷器没有装饰，它追求一种“不饰之饰”。

宋 郊坛下官窑粉青葵瓣口碗

我国陶瓷发展向来注重瓷器的装饰。从原始彩陶到汉唐以来，人们用上绳纹、刻划、彩绘、印花、釉下彩、雕塑、粘贴、堆叠这些装饰瓷器，装饰手法可谓丰富多彩不拘一格。

宋 郊坛下官窑灰青海棠式花插

在宋代，定窑的印花，吉安窑的剪纸漏花、木叶纹、磁州窑的釉下酱彩的发展都非常成熟，唯独宋官窑瓷几乎完全摒弃了这些花样繁多的装饰。但是，它又巧妙地利用了一种特殊现象——开片。开片是一种由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。

宋 郊坛下官窑灰青釉葵瓣口小洗

宋官窑瓷利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出紫口铁足的装饰。严格地说，人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。这种“不饰之饰”说明什么呢？

宋 郊坛下官窑灰青釉牡丹花式杯

宋理哲学追求一种人格上的尽善尽美，然而“道者，文之根本；文者，道之枝叶”，并且“文胜质则史，质胜文则野”。“饰”即是“枝叶”，不能“史”和“野”，智慧的官窑设计家们就把对“饰”的追求转移到对造型和釉的把握上，以“质”饰“质”，最大限度的突出造型和材料本身的装饰性。这就是宋官窑瓷所追求的“美”。

03审美

宋代审美表现出了另一种对美的追求。如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈、气象万千、金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出审美中闲适淡雅、宁静飘逸、绵软细腻的柔弱姿态。

盛唐的整个审美就像朝气蓬勃、恣意汪洋的青春青年形象，而宋代就像一位历经沧桑、闲庭信步的中年成熟人士。“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。”

“词境”的创造，通过日常的自然景象或事物的白描来表现，从而使得被描绘的对象和事物带有主观上浓厚细腻的情感色调。这是两宋时期更为典型的审美音调。

晚唐司空图的《诗品》里讲“尽而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”。是指要去捕捉、表达和创造出那种可意会而不可言传却动人心魄的情感、意趣和韵味。这不正是讲究“妙悟”和“镜花水月”的禅境诗意吗？

南宋严羽的《沧浪诗话》完全继承了这一美学趣味。其中“羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”李泽厚把这种“妙悟”和“镜花水月”的禅境诗意审美特点归纳为一个字：淡。

司空图的《诗品》二十四品中主张雄浑的美，主要倾向于“清水出芙蓉”的美。这是盛唐之后整个时代的文艺思潮反映。到南宋的严羽虽也以屈原，陶渊明，李白，杜甫，为诗中的皇冠。但是自晚唐北宋以来，历史的潮流使他更着重讲究韵味，更重视艺术创作中的含蓄、冲淡的韵味。

那些官窑瓷供文人士大夫所用，它与唐三彩的艳丽迥然不同，讲究的是细腻、单纯、高雅。这些都体现出一个规律性的共同倾向，追求韵味和淡雅成了当时的审美风尚。

在中国的传统艺术中，那些追求内在本质美的雕琢，被视为更高的艺术体现。苏轼用奔流的泉水来比喻诗文。他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，即艺术作品（工艺作品）应该上升到表现思想情感的境界，而不能仅仅停留在表现“美”的境界，平淡并不是枯淡，中国向来把“玉”作为格调高雅的理想美。

玉的美，即是“绚烂之极归于平淡”的美。宋代青瓷特别是官窑的瓷器（北宋的汝窑，南宋的官窑）含而不露的美玉精神，更符合玉的美：内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，这种光彩极致绚烂，又极致平淡。在南宋官窑中粉青螭耳弦纹炉那种淡雅的玉之感得到了高度的体现。

器身上适当出现的横向起线，一方面阻挡了厚釉产生的流淌，另一方面减少了裂纹装饰过多而产生的破碎感。炉身按等比数分割成渐变状的三部分，加强器皿横向张力基调，提升视觉诱导，加强整体雄健的气势以及心理上的对比平衡作用。

宋官窑的瓷炉不同于两晋香炉的幽玄格调，给人一种若即若离的距离感；也不同于三彩薰炉的雍容华贵，给人一种孤傲在上的不可攀登感。但始终像宋词那样，古典韵味，细腻淡雅，平易近人。这正是词里“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转；一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的心境，也体现了《诗品》追求的那种难以捕捉，难以形容却动人心魄的意趣、心绪和韵味。

来源丨瓷器博物馆

编辑丨中国陶谷微信编辑小组 念响新媒体