云可以有多少种形态？飞溅的浪花细看为何不见水珠？这些问题的答案都藏在艺术家何建成的作品里。9月25日下午，“天语——何建成艺术展”在莞城21空间美术馆正式开幕。此次展览共展出100余幅作品，品涵盖油画、版画、插画、摄影、装置等媒介。展览将持续到11月28日。

在展览的开始，策展人二十一空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦，这样形容何建成的作品：“何建成画得一手好云，这在艺术界众人皆知。他画云，并不用看真正的云，因为云就在他心里。他顺手画去，动荡飘忽，云居然就从画面上逸出，弄得工作室满是云的气息。他画水也是如此，浪花飞溅，点点滴滴，居然清晰异常，又居然真实异常，以至于有人去看他画水的油画，会凑近前去，看一下他笔下的浪花究竟是什么。当然，一走近，入眼的全是笔触，反而没有水珠。何建成就有这本事。”

杨小彦表示，此次展览以“天语”为主题，目的是探究一个作为国内国外几乎被视作“双重他者”的艺术家，是否正好开启了关于艺术格局的新视角。

作为上一辈的海归艺术家，何建成早在20世纪80年代末赴美发展前，就明确了自己的创作应是用脑、用心、用手工协作而成的，他期望在绘画语言中诉诸自己的思想和观念，而非陈示它们。因此，他选择了自然界中的石头作为自己的创作母题，并将其与某种传统观念中的天象联系起来。

在海外生活近20年，何建成不断地拓展他的“石头”主题——不同的材质，不同的形态。有的给石头安上拉链，这样便将自然之石与人的身体以及现代生活“冲突性”地连接起来；有的是所拍摄的各种植物果实的肌理，被处理得有如充满肉感的石头形状；有的将石头置入到各种家具图像中，仿若石头成了室内家居的主角，从而演绎出种种戏剧化场景。

对此，学术主持广州美术学院美术馆常务副馆长、艺术管理学系教授胡斌指出，在何建成的作品中，硕石的崩裂和飞腾变得更具张力和奇幻色彩，与此同时，还有对于飞溅的水花和漂浮的云层的描绘，这些看似来自自然中的事物，既有着“超真实”的质感，又有如电脑技术渲染过似的虚幻效果，再加上日渐浓郁的异域色调，让他所隐喻的天象和“天语”愈加的诡谲和迷离。

“这次何老师的个展以一块石头为主题，引发了如此多的意义与哲理，非常难得。而我们这一次的展览，也是非常有挑战性和代表性的。“广东贰拾壹艺术管理有限公司董事长、广东宏达工贸集团董事长袁斌说道。

“天语——何建成艺术展”

展览地点：二十一空间美术馆

展览时间：2021.9.25—2021.11.28（每逢周一闭馆，节假日正常开放，此次展览为收费展览，门票价格为20元/人，具体详情请关注公众号及美术馆门口告示）

部分作品展示

天爱 Celestial Love s(200x200cm) oil on canvas 2005

《终极疑问》2008年 16：9，黑白，单频录像

《天语装置系列0号》不锈钢25x25x25cm何建成 2002

《天语2-2021》纸本20x30cm 2021

【记者】张仕婷