经典回归，昆腔雅韵

今年11月再寻梦《牡丹亭》

汤显祖四百年风华梦

似这般姹紫嫣红开遍

白先勇青春版《牡丹亭》精华本

▪ 演出时间：2021年11月19日（周五）20:00

▪ 演出场馆：广东艺术剧院

▪ 演出票价：180/280/380/480/680元

▪ 演出时长：约150分钟（含15分钟中场休息）

▪ 温馨提示：1.2米以上观众凭票入场，1.2米以下儿童谢绝进场

▪ 购票热线：020-37276300

---

01

汤显祖的得意之作

被誉为“东方莎士比亚”的明代剧作家汤显祖创作过多部脍炙人口的戏剧作品，而其中最让汤翁得意的莫过于《牡丹亭》，“吾一生四梦，得意处唯在牡丹”。

《牡丹亭》讲述了一段跨越生死的爱情传奇，太守之女杜丽娘和贫寒书生柳梦梅，这对追求自由爱情的青年男女，因梦结缘，一往情深，感天动地，冲破封建礼教等一切束缚，最后有情人终成眷属。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

——《牡丹亭·题词》

从明万历年间的昆曲传奇到2004年推出的青春版《牡丹亭》，几百年过去了，汤显祖娓娓描述的这个浪漫爱情故事仍旧不会过时，道不尽的至情至性，感动了一代又一代的人。

02

白先勇的一生挚爱

于作家白先勇而言，《牡丹亭》和他有着特别的缘分。10岁那年，白先勇随家人去看梅兰芳和俞振飞在上海美琪大戏院演出的《游园惊梦》，虽然年幼不懂戏，但【皂罗袍】那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，令他怦然心动，从此昆曲成了白先勇的一生挚爱。

原来姹紫嫣红开遍

似这般都付与断壁颓垣

良辰美景奈何天

赏心乐事谁家院

朝飞暮卷，云霞翠轩

雨丝风片，烟波画船

锦屏人忒看的这韶光贱

——《牡丹亭·惊梦》【皂罗袍】

他自称是“昆曲义工”，走遍全国各地甚至远赴海外向众人安利，热爱之情溢于言表：“每一个民族的表演艺术都有绝活，代表整个民族最高雅的艺术，如意大利歌剧、日本的能剧、英国的莎剧、希腊的悲剧，每一个国家都有古典、高雅的戏，中国选择什么剧种代表呢？最能代表的是昆曲！”（来自《白先勇说昆曲》）

搜索白先勇的微博，你会发现他把自己的名字和“牡丹亭”紧紧绑在一起，从小说《游园惊梦》到话剧《游园惊梦》再到青春版《牡丹亭》，这部经典的故事、曲调、唱词萦绕在他文学创作和艺术追求的道路上，直至今日，甚至会是一辈子。

白先勇说：“对我来说，《牡丹亭》跟我不只是半生缘，而是一生缘份。”

而今，青春版《牡丹亭》走过17年的光阴，超80万观众和白先勇一样，陶醉于这份“情”和“美”中，从此不可自拔地爱上昆曲。并且，可以预见的是，和昆曲尤其是《牡丹亭》绑上一生缘份的人无疑会越来越多。

03

青春版《牡丹亭》的七大看点

白先勇说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术。”

昆曲之美，被白先勇捕捉，并融化在他心里。于是，在青春版《牡丹亭》中，他保留了传统昆曲的古典精髓，同时又从现代审美观念出发，让这份美在舞台上流动起来，使这个古老的爱情故事焕发出青春活力。

故事美

至情至性，赏遍精华

青春版《牡丹亭》遵循汤显祖原著“至情”的精神，是整理而不是改编作品，完全继承原词，并撮其精华将原本的五十五折删减成二十七折，在书法、水墨画等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》。

此次将来羊城演出的这版则是精华中的精华，《惊梦》《言怀》《道觋》《离魂》《冥判》《忆女》《幽媾》《回生》八个折目带你赏遍“牡丹亭”里的春色。

演员美

青春面孔，实力献艺

年轻演员担纲演出，是白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。

本场《牡丹亭》由优秀青年演员徐佳雯和吴嘉俊领衔主演，两人皆是江苏省苏州昆剧院“振”字辈演员，是传承古老昆曲的新生力量，挑大梁唱大戏，阵容青春靓丽，赋予拥有400年历史的《牡丹亭》以新的演绎和新的活力。

音乐美

借鉴歌剧，丰富视听

青春版《牡丹亭》的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

唱腔美

大胆创新，极致渲染

白先勇先生组织了两岸音乐人，在保持传统唱腔和旋律的基础上进行二次创作，在《牡丹亭》的唱腔中融入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，更好地渲染了舞台气氛。

服饰美

山水画风，淡雅惊艳

青春版《牡丹亭》演员整体服装色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格。戏服的制作采用传统苏绣工艺，精致的设计、细节的处理让挑剔的观众都为之赞叹。

舞蹈美

花随袖舞，流动多彩

青春版《牡丹亭》给花神赋予了重要的象征意义，12个花神身上绣有不同的花，她们就像是一群舞蹈仙子，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来，增添了神话感。

舞台美

古典美学，现代写意

为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了诸多专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。地板铺就灰色调地胶，舞台设计方面还邀请了现代书法家在景片上书写唐代散文大家柳宗元的作品，文学美学兼备，艺术感满满。

---

总制作人、艺术总监：白先勇

著名作家，曾创办《现代文学》杂志。著有短篇小说《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》， 散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》，话剧剧本《游园惊梦》等。多部小说被改编为电影电视及舞台剧，作品还被译成英、法、德、意、荷、日等多种文字。近年致力于推动昆曲新美学，其制作之青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》在海内外均得到极高赞誉。2006年，青春版《牡丹亭》美西巡演十二场，反应空前热烈，媒体称为自1930年梅兰芳赴美演出后，中国传统戏曲对美国知识界最大一次冲击。青春版《牡丹亭》曾在海内外三十多所高校巡演，吸引数十万青年学生观众，在华人世界引起昆曲复兴运动。

徐佳雯 饰 杜丽娘

优秀青年演员，工五旦、刀马旦，振字辈。师从汪世瑜、沈丰英、王悦丽、孔爱萍、王如丹、马瑶瑶。扮相秀丽，表演细腻。

擅演剧目有：《牡丹亭·游园、惊梦、寻梦、写真、幽媾》《玉簪记·琴挑、问病、偷诗》《孽海记·思凡》《白蛇传·断桥、水斗》《狮吼记·跪池》《扈家庄》等。成功塑造了杜丽娘、陈妙常等人物形象。

曾出访英国、希腊、台湾等国家和地区。

吴嘉俊 饰 柳梦梅

优秀青年演员，工小生，振字辈。2012年进入江苏省苏州昆剧院工作，启蒙老师王国荣。后师从汪世瑜、石小梅、俞玖林、钱振荣。

擅演剧目：《占花魁·湖楼》、《幽闺记·踏伞》、《红梨记·亭会》等。在苏州昆剧院工作期间，深得汪世瑜老师指导传承了《牧羊记·望乡》，随俞玖林老师学习传承了精华版《牡丹亭》及《玉簪记》。

演出单位：江苏省苏州昆剧院

江苏省苏州昆剧院作为昆曲发源地职业院团，坚持古老的传统样式，纯正的昆剧风貌。继“传”字辈之后，相继培养“继、承、弘、扬、振”五代苏州昆剧人。十几年来成功打造了青春版《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《红娘》、《白兔记》、《白罗衫》、《琵琶记》、《义侠记》、《十五贯》等十多部品牌剧目。在传承艺术经典的同时，弘扬优秀传统文化，焕发了昆曲艺术的时代青春，成就了昆曲文化现象，探索出民族文化传承的有益道路。剧院荣获全国文化系统先进集体荣誉称号，获江苏省政府集体一等功和二等功各一次、江苏省文化厅集体三等功三次，苏州市集体二等功和三等功一次。