客家文化作为中国优秀传统文化，在新时代下，既迎来了发展的机遇，也面对这严峻的时代挑战。传统文化的传承传播不可回避的直面互联网信息技术媒体的猛烈冲击。全媒体时代，传统艺术的文化自信、文化繁荣，必须依靠创造性转化和创新性发展才得以实现。客家山歌滥觞于中原，而灿烂于世界各地客家族群。探索客家山歌在全媒体时代的创新传播模式，具有鲜明的时代意义。

一、客家山歌当前流传地域与传播模式

客家人主要分布在中国的闽粤赣、湘桂川及港澳台地区。海外的客家族群则分布在东南亚国家、美洲、欧洲等85个国家和地区。客家民系发源于中原，开枝散叶到全世界，与客家原乡密切联系，血浓于水。客家山歌作为文化和情感的纽带，是世界客家人的精神家园。

（一）客家山歌的流传地域

客家山歌分为三个主要流传区域，分别为（1）中国大陆；（2）港澳台地区；（3）东南亚以及其他海外地区。这三个区域跟中原文化关系由近及远、由密到疏。

1、中国大陆

闽、粤、赣三省交界边区即闽西、粤东、赣南为客家大本营，也是客家山歌主要流传地域。此外，广东其他地区及广西、四川、重庆、海南、湖南、浙江等客家人聚居处也传唱客家山歌。从清代屈大均所著《广东新语》及梅州地方志记载的歌仙“刘三妹”传说可知，梅州曾经是客家山歌的传唱中心，至今梅县松口镇民间还流传有“客家山歌松口（从口）出”的山歌俗语。梅州被誉为“世界客都”，海外地区的客家人大多以此地为文化故园，我们可以在多部客家山歌作品中找到“松口”、“梅县”这样的地理词汇。

2、港澳台地区

该地区的客家移民大多来自广东、福建。其中香港的新界、西贡地区与广东深圳的宝安、龙岗、盐田、沙头角一衣带水；澳门的客家人几乎全部来自广东中山，因此他们与广东客家文化的关系也最为紧密，从在语言、习俗、和山歌风格上都呈现出一致性。

而台湾客家方言有四县口音、海陆口音等。在民歌上台湾客家山歌与广东蕉岭地区、江浙民歌之间存在着大量的同宗同源现象，比如台湾客家山歌《天公落水》与安徽的《凤阳花鼓》，台湾苗粟的《老山歌》广东蕉岭的《长潭山歌》从旋律、咬字都有都极其相似。

3、东南亚及海外其他地区

以东南亚地区为代表的海外客家族群，大多由广东、福建过番来到海外，其余少部分从江西、广西、海南迁来。我们可以从客家族群里大量的《过番歌》看到当时的这一人口迁徙现象。也可以从这些客家华侨对广东梅县的松口古镇——这个过去客家人下南洋时的出发渡口，有着“自古不认州”的族群认同感得到印证。就客家人而言，宋元之际梅县松口人卓谋等一批青年落地在今印尼加里曼丹岛，明清以来，从开发南洋诸岛开始，至今已有六七百年的历史。

此区域的客家山歌流传特点，一是第一、第二代客家华侨从中国大陆带去的原生态山歌，那是来自原乡的最深刻最传统的记忆。另一种流行趋势就是以中国大陆民歌曲调重新填客家歌词，并配以伴奏的新客家山歌。

（二）客家山歌的当前传承传播模式

客家山歌是一种文化现象。与其他的非物质文化一样，客家山歌在各地的传承传播都离不开国家政策和当地政府的扶持。随着时代的变迁、社会结构发生变化，传承群体与传播方式也呈现新的格局。

1、中国大陆

中国大陆的传播模式有三个层次

第一、是专业学者和音乐人的音乐活动。这方面主要体现在客家音乐研究学者的学术型研究活动和音乐人的新客家山歌创作活动。

第二、客家民间组织以及民间艺人的的系列活动。每一个客家地区都有一个固定的山歌传唱区，他们在公园里的风景区举办山歌墟，定期对唱山歌。比如广州越秀山、深圳、江西等地的山歌墟等，几乎所有客家地区都有自己的民间山歌队，他们定期在各地的公园活动，学习、对歌、交流，还组织歌队参加政府主办的各种山歌比赛。

第三、政府的支持与推动。政府部门除了社会舆论的导向外，还定期举办客家山歌比赛等活动促进客家文化交流。近年来更大力面向学校教育，注重中国传统优秀文化在普通教育层面的传承传播，让中小学生深入体验参与到客家音乐文化的活动之中。

2、港澳台

港澳台地区的客家音乐传播以台湾地区为典型代表。台湾是一个多元文化聚集的地方，海洋文化、本土文化、西方文化都在这座小小的岛屿激烈碰撞出时代的火花。近年台湾地区涌现出谢宇威、黄连煜、刘邵希、陈永淘等一批音乐制作人和音乐团队，他们以客家民谣的形式，结合时下流行音乐进行客家话歌曲的创作。音乐风格从传统的老乡歌等山歌小调，到现在的摇滚、蓝调，为客家山歌注入了时代的活力。

另一方面，台湾地区设有行政院客家委员会这一行政组织，并定期进行客家语言能力认证考试，同时还组织客家山歌的华语金曲大赛。这些政府在场的主动干预都积极促进了该地区的客家山歌的传承与发展。

【台湾客家方言图】

3、东南亚及海外

此区域的客家音乐活动第一表现在客家会馆的积极运作。东南亚客家会馆在早期是初次过番到海外的客家人的第一落脚点。客家人在这里叙乡情、谋生计。可以说客家会馆是团结客族、互帮互助的平台。随着海外客家人的发展壮大，现在的客家会馆更注重发挥其文化交流与传承方面的职能。这方面尤其以1971年由香港崇正总会发起的“世界客属恳亲大会”为突出代表。“世客会”原则上每两年一届，原先由全球各客家地区民间组织自发申办，如今改由各客家地区政府申请举办，至今已经举办了29届。“世客会”的宗旨是加强世界各地客属组织间的联谊交往，获取各客属组织间的活动信息动态和客家族群的发展状况。“世客会”深化了国际客家文化学术研究活动，提升、丰富和发展了客家学的地位和作用，扩大了客属组织的影响力和强凝聚力。因此客家山歌作为客家人聚会中必不可少的重要内容格外引人注目，起到了联系客家人同根同源的血脉亲情的纽带作用。

近年来客家会馆经常邀请大陆的客家山歌研究专家与艺人到馆开展讲座，举办音乐会，邀请台湾民谣乐队演出。并以民间客家会馆为主力，大力推广传唱中国大陆的新客家山歌和台湾地区新民谣客家山歌。

第二、新客家山歌的创作活动。东南亚地区的新客家山歌以马来西亚山歌王张少林为代表。他用传统中国大陆民间小调曲调，填写客家话歌词，促进客家歌谣的传唱。这样的创新模式与台湾地区的新山歌很接近。上世纪80年代，这些来自马来西亚的客家山歌不但风靡中国大陆客家地区，甚至走红全球。

传统的客家山歌属于农耕文明的产物，大多通过家庭、学校和民间艺人的传统“口传心授”模式进行教化传承。二十世纪50年代，出现了一大批收集整理客家山歌的音乐专业人士，这时，客家山歌出现了新的传承方式——“半口授半定谱”。随着互联网时代的到来，信息技术和媒体终端的迅速普及。全媒体多模态的文化传播模式为客家音乐文化的发展提供了新的可能。在全媒体时代下，客家山歌在众多文化信息的猛烈冲击之下面临传承困境问题。虽然，海外新客家山歌的开创迎合了时代的需求，但该地区客家音乐传统的元素也流失较多。探索和尝试与新时代相适应的多维度传播途径迫在眉睫，怎样重拾传统，为客家山歌提供更多的养分，促进更为长远的发展是一个紧迫任务。

如今，客家山歌面临着客家人生活场景城市化的转换，客家民间山歌传承人的老去及现代中外音乐冲击。面对传播主体减少、传统山歌流失、受众匮乏和政府与教育行业不够重视等诸多问题，运用全景式纪录片的拍摄手法对客家山歌的前世今生进行全方位的记录、收集、整理和传播，还原传统山歌的内涵，探究其传承的方法和方向，是当前先进可行的创新模式。

2017年由广东广播电视台与广东技术师范大学联合拍摄制作的大型纪录片《千年客韵--中华客家山歌》，首次以全景式的思维格局对客家山歌进行了全息记录，由古至今，从本土到海外，以群体为主线对客家山歌的历史、地理、社群、观念、行为、形态等文化生态整体构型，观察音乐与文化在整体人文生态系统模式中相互作用的深层结构关系，客家山歌以文化为依托，以音乐为形式，担负着客家民系人文精神传承、教化的实际社会功能，内含音乐学和文化学双重价值。通过纪录片的形式，梳理出一条清晰的客家山歌文化脉络。在谋片布

局上，有以下几个特点：

（1）该片一共12集，每集25分钟，每集基本上设置6-8首原生态山歌，内容上以山歌、故事为线索，镜头画面上以标志性景观、客家人生活场景为线索。

（2）每集采取“引子——四段内容——尾声”的结构，以较具代表性的山歌或大家耳熟能详的原生态山歌作为引子，引起观看，给观众造成悬念，诱发观众对客家山歌和客家文化的强烈兴趣。

（3）内容分四部分，每部分以一首山歌、一个故事或者一个人物为内容，每部分均以山歌切换过渡，让观众在歌声中领略客家精神内核。

（4）尾声是对每集的评价。采用民乐、西洋管弦乐队、电声乐队、电子音乐等混合编制乐队，为传统原生态山歌重新配乐作为背景音乐。使民间曲调焕发生机，使观众耳目一新，体会到客家山歌的充沛活力。

《千年客韵》以这样的创作表现手法，打破时空与地理限制，以宏大的拍摄格局填补了国内同类题材的空白。

（一）全景关照客家山歌人文生态

纪录片《千年客韵》的定位为“大型高清全景式电视纪录片”，从多角度挖掘客家丰富的历史文化，系统地记录客家山歌独具魅力的文明记忆。该片谋篇思路以客家文化特色为骨架，以客家山歌为线索，以真实的人物故事为基础，以纪实的方式追寻故事的发生地，拜访故事的当事人，感受客家文化的精神高地。由于客家人口在全球的分布广泛，以及客家山歌多元一体的特色，该片在谋篇思路上还打破了传统的单个故事单个人物的纪录片谋篇思路，用客家山歌在不同的客家地区生存与发展作为群体主线，宏观、多维度、全景式关照客家山歌人文生态，全息展示客家文化的各个侧面，才能体会到客家山歌的完整内涵。

该纪录片在拍摄制作上突出客家文化的历史性、故事性、独特性、可视性。使其成为具有文献价值和收藏价值的权威力作。通过艺术性和故事性的结合，呈现客家文化，阐述客家家山歌这一文化图腾。为了达到全景化叙事的目的，一方面运用传统纪录片跟拍手法纪实拍摄，对普通老百姓劳作中、生活中、节庆民俗活动中的歌唱行为进行实景拍摄，刻画细节。用镜头去捕捉客家人现存的劳作生活场景，寻找现存的老百姓生活中的山歌印记。另一方面启用电影拍摄理念，根据现实中的故事编写电视脚本，通过还原场景和情景表演、山歌再现的影视手法来表现。在把握剧情片与纪录片差异化叙事风格的前提下，力求真实还原山歌故事。同时通过自然景观、风情等空镜拍摄，民间老艺人和客家山歌爱好者的口述历史，民俗专家、学界人士的讲述和资料文献记载等等手段，多层次展现客家山歌文化。

该片在成片风格方面，以纪实性为基础，突出了艺术性和可看性。通过紧扣主题画面，整合史料补充、空镜转换等综合手段，使得纪录片的影像性质有所创新和改变。从影视艺术的拍摄角度来看，由于再现和动画具有更好的艺术观赏性和艺术表现形式，在纪录片中使用这两种手段可以弥补因为缺乏真实现场影像资料所带来的缺憾和不足。通过运用这些现代化的影像科技手段营造出丰富在视觉艺术体验，充分展示了客家山歌的视听优势和文化内涵。

（二）还原提炼客家山歌的音乐精髓

纪录片《千年客韵》的主题是客家山歌，用山歌来讲述故事是该片的拍摄难点，同时具有一定在学术高度。因此，如何展现客家山歌的千年风韵是该片的核心。该片在长达近三年的拍摄采访中，收集了中外各地客家人聚居地300多首最具代表性的原生态山歌，通过对这些山歌的旋律、内容、形式以及源流故事的整理挖掘，选择和构思形成该片的电视文学脚本。整部纪录片的布局框架是在12集里，每集25分钟，选择6-8首原生态山歌，2-3个人物故事，片头与片尾以传统山歌作为创作素材的新客家山歌的音乐形式，让整个片子内容丰富，音乐丰满。让更多的人了解、接受并喜爱客家山歌，凸显该纪录片“乡音识亲人”艺术魅力，从而达到更高的传播力度。

客家山歌本就是客家人生活的一部分，世易时移，山歌的形态虽有所改变，但其文学与音乐价值历时沉淀，更加值得传承。该片在原生态民歌与新客家山歌的选择方面进行了细致与慎重地比例协调，旨在展现客家山歌古老原生性的同时，拉近它与现代人的距离。原生态民歌展现了客家山歌的历史，而现在客家人口中传唱的经过改良新客家山歌，也是客家山歌的活态标本。非物质文化遗产事业中有保守派与改革派之别，温和的改革派建议在良好传承的基础上，加强表演与竞技色彩。传统音乐和文化的传承，应该以温和的改革派的姿态出发，寻找传统山歌，挖掘它的文化渊源，掌握它的演唱技巧，展示它的艺术精华，并在此基础上用一定的现代元素包装、发展，让它更符合当今社会的审美要求，得以更好地传承与传播。通过该片这样全方位视角的展示，展现了客家山歌的过往与将来。

该片呈现的新客家山歌以原生态山歌旋律为素材，运用现代作曲技法谱曲配器，在具有古风的同时兼具时代性，拉近与观众的距离，从听觉上使观众感觉亲切与清新，让传统与现代相融合。使极具鲜明个性的传统山歌通过现代演绎，给观众带来听觉冲击，提炼原生态歌曲精髓，使之得到更好的传播与传承。这也是客家山歌在当今社会传承所依赖的重要模式和发展手段。

（三）跨境追踪客家山歌族群轨迹

纪录片《千年客韵》区别于以往其他反映客家文化的非遗类影视作品的突出特点，在于该片对客家山歌的流变、传承、传播的追踪记录打破了地域与国界的限制。该片的拍摄以祖国大陆为根，追踪扩散到台湾、香港、澳门、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等地，以客家山歌为主线，描绘了客家文化在东南亚地区的传播路径

客家人的根在中国，开枝散叶遍布世界85个国家，海外客家族群文化是客家文化重要的组成部分。海外客家人对故土的深深眷恋强化了客家文化在世界华人范围内的凝聚力、亲合力与影响力。客家文化在海外华人中一呼百应，民族的向心力也体现了客家文化的传统。因此该片涉及的内容和视角有以下的创新：

（1）地域：

中国（闽、粤、赣、湘、桂、川、台湾）、马来西亚、新加坡

不被地域所局限，采用比较音乐学的方法，将客家山歌在各地各国的流变进行共时性记录。使客家音乐的古老旋律与现代思维在21世纪发生撞击，并闪耀着时代的火花。

（2）人物：

中国——民间传承人、专家学者；

马来西亚、新加坡——当地民歌手、学者

通过民间传承人的山歌收集和故事讲述，诠释客家山歌与客家人生活的内涵，一首山歌就是一个立体的画面，一段动人的历史；通过专家学者从理论研究的角度讲述、评价客家山歌与华厦文明的脉络关系，提出传承传播的思路和方向。    

（3）视角：

国内：民间传承人——局内人视角

专家学者——局外人视角

海外：民间传承人——局内人视角

专家学者——局外人视角

这四种视角对客家文化在不同区域、族群中的认识、认同与区别，提供了大量的现实参考依据。对于评估海内外客家人对客家族群的心理认同感与归属感，以及客家文化的传播模式都提供了全新的详实数据、指标与策略。

该片从筹划、谋片到完成拍摄，历时近三年。这期间摄制组足迹涉及广东、福建、江西、广西、四川、台湾省各客家地区以及东南亚新加坡、马来西亚等国家。对各客家地区的客家建筑景观、语言风俗，以及当地客家山歌的传承进行了第一手资料的收集。共收集了300多首现存的原生态山歌。并且坚持请歌手使用当地的客家语言进行采访。力求做到用镜头记录现状，用山歌讲述历史，以印证客家山歌文化多元一体的特色。通过跟踪客家群体迁移足迹，绘制完整的客家族群谱系在东南亚的传播现状，为学界研究客家文化提供了可贵的第一手资料。

三、全媒体时代客家山歌的多模态传播途径

20世纪90年代，互联网时代悄然拉开序幕。经过近三十年的快速发展，这种全新的信息传播思维给我们的社会带来了深刻变革。它改变了人类获取知识的途径、影响了文明传播的方式。网络时代，传统文化应紧跟时代步伐，探索新生态环境下的多模态传播途径。以期在全媒体时代拓宽传统文化的生存空间，激活传统文化的内在动力。纪录片《千年客韵》充分运用协同创新，多模态传播的理念，由中共广东省委宣传部、广东广播电视台、广东技术师范大学岭南文化协同创新中心联合制作，音像资料由广州太平洋影音公司发行，在多模态传播方面奠定了良好基础。目前，该片的发行推广渠道除了依托电视台、音像公司、网络平台等媒体渠道，还以广东技术师范大学岭南文化文化协同创新中心为平台，结合该纪录片客家山歌文化内涵及传承与传播内容，设置中国优秀传统文化课程与网络慕课。尝试从iptv、自媒体、高校几个方面协同创新，采用多模态方式进行了传承与传播，探索多模态传播途径。

跨越千年的风雨漂泊，客家人随遇而安，勇于开拓。而客家山歌是客家精神内涵的集中体现，是古汉族的“活化石”，是古汉族老树上绽放的新枝。客家山歌在其千年的音乐源流传承动态中，从未排斥过现代性，从未远离过现代化行程。纪录片《千年客韵》历时了三年多的拍摄与制作，制作团队深刻地认识到客家山歌作为我国优秀传统文化的杰出代表，它随着客家人的脚步，传遍全球，具有深远的国际影响力。而当前我们所处的时代互联网信息媒体技术飞速发展，非遗文化的生存环境已经发生巨变，客家山歌也正面临着生存发展的困局。作为具有国际性文化意义并体现国家软实力的客家山歌，应大胆突破传统“博物馆”式的抢救性措施，因时而动，积极探索契合全媒体时代下客家山歌的多模态创新传播，这对于新时代非遗文化的传承与发展有着极强的现实意义。

（一）描绘世界客家山歌全景图谱，强化身份认同感

客家人千年来经历五次大迁徙，由中原一路南迁走向世界。纪录片《千年客韵》在制作采录阶段，重点记录了中国大陆、港澳台、东南亚地区等客家族群对于其群身份的认同差异性。港澳台地区与中国大陆一衣带水，深受客家原乡文化滋养。同时民间行会组织、个人经济实体、以及客家名人效益等因素，使得客家文化形成了向心凝集力，使得客家身份认同与强化，客家文化的传承在该地区具有一定的延续性。但不容回避的是，中国大陆与港澳台的青年一代，他们在信息资讯与时尚媒介疯狂冲击之下，对传统客家音乐的兴趣已与祖辈相去甚远。

在东南亚以及海外地区，客家文化的传承已经出现断层。华人客家文化属于外来文化，在当地处于弱势。以东南亚为例，第一代第二代华人移民与故土、亲人的牵绊联系密切，祖国的强大更带给了他们强烈的民族自豪感、民族归属感与身份认同感。而第三代第四代的青年客家后裔，他们离开故土，出生在异国，完全接受了当地文化。客家文化在与当地主流文化濡化融合之下，第三代第四代客家移民对自身客家身份的族群认同日渐消解，与祖国文化的关系不断疏离。尤其是青年一代更无所谓自己的民族来源与身份认同。在全球一体化的趋势之下，更多的受到西方文化的思维模式的深刻影响。

因此在新的历史时期，如何赋予传统客家山歌新的生命，是该纪录片思索的重点。随着社会变迁，客家山歌的文化生态与传承面临挑战。相对于被抢救性保护起来的其它传统艺术品种，客家山歌则因时而动，活态地传承于客家人生活之中，是活着的文化。千年来客家人一直在游走迁徙，唯一不变的就是应对变化，这也是客家山歌的天赋。要让今天的人们感受客家山歌之美，展现客家山歌不同以往的独特魅力，才能为传统文化争取应有的社会受众与地位。因此，选择全景式纪录片的拍摄手法，通过刻画客家山歌璀璨与厚重的历史积淀、展现它丰富而瑰丽的动听旋律，讲述世界各地域客家人与客家山歌的感人故事，使“博物馆”里的传统文化跃然眼前，多维度描绘出一幅世界客家山歌的全景图谱。以期通过文学、听觉、视觉的综合冲击，直抵现代人心灵深处，使客家人这一称谓在新时代被赋予更多的内涵，引起世界客家族群的共鸣。

（二）构建多模态传播模式，探索民间艺术的多重传承手段与途径

据中国互联网信息中心2018年1月发布的第41次《中国互联网络发展状况统计报告》提供数据，截至2017年12月，我国网民规模达7.72亿，普及率达到55.8%，超过全球平均水平（51.7%）4.1个百分点，超过亚洲平均水平（46.7%）9.1个百分点。我国手机网民规模达7.53亿，网民中使用手机上网人群的占比由2016年的95.1%提升至97.5%；使用电视上网的网民比例达28.2%。由此可见，移动媒体终端真正成为当今社会人们获取讯息的主流渠道，同时伴随着移动互联网服务场景不断丰富，各类移动终端规模和数量也在不断快速加速和提升。这些都为移动互联网相关产业创造空前的广阔发展空间。

而反观我们的传统媒体，它受到播出模式、篇幅限制、表现手法单一等方面的制约，与如今互联网媒体时代的嫌隙日益增大。随着互联网时代的到来，手机、平板电脑、互联网电视等媒体终端遍及人们生活的方方面面。人们获取咨讯的方式已经大不同于以往，现在一条资讯的传播只需要朋友圈转发一下就可以形成指数级的浏览量。而这都不再受到时间、地域的限制。

同时，现代资讯的传播也由被动接受逐渐过渡到主动点播。人们更注重个体的选择权的主动性与灵活性。再者，随着慕课、微课等互联网教学产品的推出，碎片化时间的学习方式也日益受到人们的追捧。人们已经充分享受到互联网生活带来的极大便利，习惯于随时随地打开手机，联机世界，获取最新资讯。因此，应充分利用互联网体系中，媒体终端互动迅速、碎片化学习等突出特征，找到其与传统文化传播的衔接点，促成传统文化传播方式的迅速转型，拓宽传播途径，提高传播效率。

作为古老的传统民间口传音乐文化，客家山歌与现代人已渐行渐远，为它注入时尚的时代元素，探索全媒体视角下的多模态传承方式显得非常必要。客家山歌是联系海内外客家人血脉乡情的纽带。该记录片走访中国大陆、台湾、港澳、东南亚等客家文化区域，在将全球客家音乐文化传承发展特征做客观记录的基础上，整合高校研究机构、地方传媒、互联网技术等多方资源与力量，进行多样化协作。把握媒体融合趋势，借助现代技术，协同创新。采用多模态方式对客家山歌创新传播。以纪录片为基础，拓展客家文化传播的新路径，让传统文化以年轻一代更易接触与接受的形式和维度进行有效传播。

（三）弘扬中华传统文化，提升中华非遗文化国际影响

在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》对中华优秀传统文化传承发展体系提出了具体要求，明确要“更为坚实”国家文化软实力的根基，要“明显提升”中华文化的国际影响力。党的十九大则明确要求“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”客家文化是中华文化的重要组成部分，作为非物质文化遗产的客家山歌，更是客家文化的重要载体，记载着中原文化与华夏文明，传递着客家人耕读传家、崇文重教等优良文化传统，这个活着的文化存在于老百姓的生活当中，它是传统文化与现代文化结合的体现。赋予这种传统文化在新时期的生命力，对当前传统文化的教育有借鉴意义。客家山歌活态的传承正体现了客家人的文化自信与创新性，它急切需要有识之士去粗存精、发扬光大。因此，深入地挖掘、整理、推广和传播客家山歌与客家文化，在当今社会中具有极其重大的意义和价值。

客家山歌具有的传播知识、人文教化等社会功能，是客家文化乃至中华文化在全球各地生根发芽的根本。2015年开始，“一带一路”成为国家战略，其中东南亚11个国家，是海上丝绸之路的重要节点。客家山歌曾被漂洋过海的客家人带到海外，同歌同声，同根同源，它是一扇窗口，它见证了汉民群体文化变迁，勾勒了族群迁徙轨迹。客家山歌是一根红线，它串联起全球客家人内心涌动的故土情怀与中华情结，在“２１世纪海上丝绸之路”战略构想下，客家山歌的创新传播模式研究更具有典型意义。

在全媒体时代，多模态传播手段日益成为影响传统文化传承与发展的重要因素。人文纪录片作为一种载体对传统文化的传播显得越为重要，如《舌尖上的中国》、《我在故宫修文物》等优秀的人文纪录片，利用其严谨的文本、考究的画面，通过现代传媒手段向普罗大众传播着古老而璀璨的传统文化。互联网时代，全民素质已大幅提高，人文纪录片因其将影像结合视听语言，画面极具冲击力，故而更符合时代人文需求。同时，文化的传承应该遵循“系统研究、整合资源、协同创新”的原则，将音乐学、语言学、文学等学科与电视传媒、多媒体等学科跨界与融合，运用互联网思维，全方位推动传统文化的传播与创新。

客家山歌是客家文化最具群体性、普及性、代表性、艺术性的文化标号。它以音乐切入，直观感性，最易打动人。如果说要找寻找客家人文的代名词，客家山歌当之无愧。大型人文纪录片《千年客韵——中华客家山歌》正是这样一部全景式拍摄手法打造的“南派优秀纪录片”，它全方位、多维度真实记录了客家人无时不歌、无事不歌、无处不歌的生活情境。印证了客家山歌就是客家人的生命图腾。与此同时，纪录片也不再是单一的终端产品，与之配套形成了一系列的电视播出、在线点播、自媒体传播、校企协同和慕课微课开发等创新传播模式的探索。通过整合高校研究机构、政府部门、地方传媒、基础教育等多方资源与力量，把握媒体融合趋势，借助现代技术，协同创新，采用多模态方式进行客家文化的传承与传播。未来的纪录片业态具有高度媒体融合属性，借助新兴的传播模式，将更具社会价值、产业价值。要让中国纪录片走得更远，必须进行跨界融合。传统文化应该通过互联网新兴的传播方式，得到更好的传播。

（作者：陈菊芬，广东技术师范大学音乐学院 教授）