博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。

艾柯反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。

近日，意大利国宝级作家翁贝托·艾柯的经典作品《中世纪之美》由译林出版社出版。该书是艾柯论述中世纪艺术理念和作品的专著，不仅通过翔实的文献考证和艺术实例颠覆了“中世纪是黑暗时代”的陈旧观念，还详细地引证出中世纪的审美体验如何继承了古希腊和古罗马的传统，又凭借自身独特的思辨性，对后世产生了影响。

翁贝托·艾柯（Umberto Eco），1932年出生于意大利亚历山德里亚市，享誉世界的哲学家、美学家、中世纪学家和小说家。被《剑桥意大利文学史》誉为“20世纪下半叶最耀眼的意大利作家”。作品既辽阔又繁复，使读者能够从中享受到纵横古今、畅游多重世界的趣味与魅力。代表作品有《玫瑰的名字》《傅科摆》《美的历史》《丑的历史》《植物的记忆与藏书乐》。

中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。

艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

在《中世纪之美》一书的序言里，艾柯写道：“我一直试图证明，那个时代流传的理论与现实中的感性及艺术成果有着怎样的相关性。我阐明美学理论，是为了发现它有多么符合，又多么背离那个时代的现实，是为了发现中世纪美学和中世纪文化、文明的其他方面有哪些富有意义的联系。”

在艾柯笔下，中世纪为我们展现出一个庞大的美学体系：色彩的光之美，构图的比例之美，神性的超越之美，以及宇宙的有机体之美。这些系统的美学思想都蕴含在本书精心遴选的160多幅高清艺术图片中，帮助读者更为直观、深刻地理解中世纪艺术。

中国美术学院教授、艺术史专家范景中评价道：“中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。”

据悉，该书英文版在美国亚马逊收获了4.6分的高分评价，5分好评率高达72%，在主流图书社交媒体Goodreads上收获了1254个评价和57篇长书评。