一、客家山歌剧：

歌剧《刘三妹》

河唇洗衫刘三妹，借问相公那里来，

自古山歌松（从）口出，不靠歌书靠肚才？

这首松口山歌流传于兴梅地区。据屈大均《广东新语》记载，故事传说发生在唐代，秀才听说村姑刘三妹善于歌唱，于是用船装了书来跟刘三妹对歌，结果知难而退。客家话松口与从口同音，所以这个故事留下了名句：自古山歌从口出。刘三妹的故事，也改头换面进入客家山歌剧《刘三姐》，传唱至今。

学术大师王国维在名著《戏曲考原》中指出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这句话，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。

清代乾隆年间，有小生、小旦、小丑构成的采茶三脚班，唱汉调的提线木偶戏开始流行。在演出中，木偶艺人为招徕当地观众，逐渐开始在丑行中使用客家话和客家山歌。走村串户的乞讨艺人也使用竹板唱五句板，演唱内容也不乏叙事传本。这些都成为山歌剧的因子。

山歌剧是由客家人创造的地方剧种，土生土长，骨肉情深，在广东客家语系的三个剧种中，覆盖面最广，最具代表性和影响力，是客家文化中的非常有价值的品牌。正因为山歌剧由客家山歌发展而来，无论在文学还是在音乐体上，都代表了客家人的底蕴与气质。

随着时代的变迁，客家人逐渐从山野迁移到城市，表达与交流方式都发生了变化。适合人群联谊的山歌剧应运而生。

在1958年左右，就有政府部门成立的专业的山歌剧团，如梅县的山歌剧团，蕉岭山歌剧团，兴宁山歌剧团。1965年左右最有影响的就是山歌剧《挽水西流》。

【挽水西流】视频

月色清清照松江，照见鲤鱼腾水上。

鲤鱼不怕飘江水，恋哥不怕路头长。

山歌剧《挽水西流》讲的是20世纪30年代客家地区男女自由恋爱，遭到家族恶势力的压制，男人阿旺被迫下南洋，后来成为爱国华侨，支持抗美援朝，荣归故里，与已经是山歌团长的女人玉兰团聚。剧情简单，但山歌、浸猪笼、下南洋、抗美援朝等主题都非常符合新时期的宣传要求，山歌更是客家人最爱的娱乐。直到现在，东南亚国家的客家人还经常重温这个故事。

《挽水西流》的主旋律是松口山歌和南口山歌。原板山歌大多是四句七言式的乐段，进入山歌剧，需要扩充提升成为歌曲乃至篇幅更长、内容更丰富的唱段，同时需要伴奏，还有舞台上的表演、剧情，最终成为一门综合艺术。

另一个1965年由广东梅县地区山歌剧团创作上演的山歌剧《彩虹》，由滕仲英作曲。曾经到北京汇演，毛主席、叶剑英等国家领导人的都看了这个戏，并且给与高度评价。祖籍广东梅州的叶剑英元帅。       当时在全国，除了西藏和其他一两个地方之外，很多地方的剧团都移植这个剧本。当时影响很大。到现在，广东梅州市山歌剧团依然保留这个传统戏，很有艺术价值。

《彩虹》的主旋律来自于陆丰山歌。山歌进入戏剧，受到群众的欢迎，山歌剧也因此迅速成长起来，成果显著。20世纪70、80年代以梅县地区山歌剧团为主，创作出《虹桥情》、《山稔果》、《漂流的新娘花》等代表作品。21世纪以来，更涌现了《等郎妹》、《桃花雨》、《客魂家风》等新时代的经典，在广东省内外遍受好评。

山歌剧起源于粤东梅县也就是后来的梅州地区，广受客家人民欢迎。许多客家市县都有自己的山歌剧团。

山歌剧里面演唱的山歌，因为身边的山歌，客家山歌在原来的基础上经过发展、创作，和现在的节奏、旋律相结合，比原来的会好听很多。每个地方的客家山歌培育出当地额的客家山歌剧，而客家山歌剧又传播了客家山歌。

【广东 梅县山歌】

演唱：杨苑林 曹艳常

你是山上的苦黄莲，涯是园中的苦瓜藤；

天上有月来做伴，苦水泡茶味也甜。

山歌是音乐，山歌剧属于戏曲，是一门综合艺术。山歌是山歌剧有机乃至核心的组成部分。他们都用客家话。但山歌剧从相对静态与固态的山歌，融合升级为动态与活态的演出。山歌不但没有被淘汰，反而以其内在的美与生命力滋养了山歌剧，而山歌剧这个“嫡长子”又使山歌以别样的形态流传久远深受欢迎。

方言在山歌中很重要，它还是山歌的一部分。山歌剧变成了山歌新的载体。山歌剧唱的是山歌，山歌剧采用的大量的元素是山歌的元素，对白用的是客家方言，所以它有生活，由于山歌的载体在生活上已经失去了存在的载体，山歌剧出来以后变成是载体，所以山歌剧，取材于山歌，现在又反哺了山歌。这是个非常明确的逻辑关系。 

时至今日，客家山歌剧发展超过半个世纪。虽然生存环境发生了改变，但客家山歌以富有创造力的形式融入了山歌剧，推动了这一新兴剧种的兴起。山歌剧也以综合艺术的形态，反哺于客家山歌，使山歌在新时代新环境中重新受到熟悉与认可。山歌这一古老的艺术形态，得以脱蛹化蝶，焕发出全新的魅力。     

《斑鸠调》

演唱：谢德明

春天哩个脉个叫呀嘿，春天哩个斑鸠叫呀嘿

斑鸠哩个叫咧起，实在哩个叫得好呀咿呀咿子哟

跟山歌剧地缘最近、亲缘最深的是采茶戏，这是流行于南方产茶各省的一种传统剧种。客家人劳作艰苦，饮食咸香肥，饮茶就是必不可少的生活方式。采茶戏源自于茶，也是茶文化与戏曲文化合流形成的结晶。在赣南粤东的客家地区，采茶戏非常普及。采茶戏名目繁多，大都产生于清代中期至末期。比山歌晚近，比山歌剧久远。

江西赣南采茶戏，是从采茶歌、舞发展成为一个载歌载舞的地方小戏。主要以发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。             

采茶戏的特点是歌、舞、戏三者并重。采茶戏的舞台语言是当地客家方言，它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地汉族民间口头文学，民间歌舞，灯彩于一体，具有浓郁的生活气息；采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明，根据其调式，弦路和功能作用的不同分为：茶腔，灯腔，路腔和杂调四大类，简称为三腔一调。伴奏中的主奏乐器为勾筒，类似土制二胡，用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。

采茶戏的表演特征可以归纳为三奇三绝。三奇是传统采茶戏表现的，全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇;大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇;歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧此为三奇。而三绝是指矮子步，单袖筒，扇子花。

戏曲重视程式，就是表演的规范。采茶戏的程式在南方地方戏中有一定代表性，就是麻雀虽小五脏俱全。同时，它与客家山歌渊源深厚。

采茶戏声腔上的叫“三腔一调”，茶腔、路腔、灯腔还有一个杂调。因为共同生活在同样的土地上，它跟客家山歌很多交融，相汇，互相影响。采茶戏的传统曲牌，用语言的都是客家话，就显得更加相近。比如《牡丹调》：

江西采茶《牡丹调》 

演唱:黄红英

花开牡丹花开叶又细，阿哥哥过来过来话你知，

你去出门做生意，赚到铜钱阿哥哥就早早归，

赚到铜钱阿哥哥就早早归。

21世纪人类文化的发展仍然是多元化的格局。因此，任何一个国家和民族，其历史文化的发展，都应置身于世界文明发展的大格局中去思考，认真地清醒地审视自己民族文化之所长与不足，扬长避短，才能得到更快的发展。当今，各国、各民族之间的文化交流更加频繁和广泛。因此，改革、开放、交融、创新、互补也就成为人类文化发展的总趋势，这就要求我们一方面珍惜传统，解读传统，继承传统，另一方面又必须向他种文化寻求沟通，寻求参照系，寻求本土文化的突破和发展。要求我们做到既保持本土文化的积极精神，又实现与其他文化的互补，融合，做到既不失色，又有所创新。

21世纪是个崭新的时代，是一个信息和知识革命的时代，各种新生事物层出不穷，处在这种新时代的人们，最需要的是新思维、新理念和新方法。只有这样才能走在时代的前面。跨入新世纪，创新已成为我们时代的一个主旋律。在彭健伯所著的《创新哲学论》一书中就阐述得很清楚：理论创新，带来思想活力；制度创新，带来体制活力；科技创新，带来经济活力；文化创新，会带来精神活力。

（作者：陈菊芬，广东技术师范大学音乐学院 教授）