《黑寡妇》率先在北美上映了，首周取得3950万美元的票房，漫威影业CEO凯文·费奇可以向东家迪士尼交差了，毕竟这一数据乃是新冠疫情爆发以来最高的纪录。

可另一方面，本片的口碑却堪忧，IMDb评分7.0，MTC评分68，皆在及格线附近尴尬徘徊，MCU（漫威电影宇宙）第四阶段还能重现辉煌吗？

打着黑寡妇娜塔莎名头的单体电影，却让不少观众抱怨，寡姐仿佛一个工具人，根本感受不到她的人物魅力。

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想要搞懂为什么如此，首先得明白寡姐在MCU中，除了风华绝代的姿色、狠辣凌厉的打斗外，主要承担着什么样的角色。

寡姐最早出现于《钢铁侠2》中，承担着考察托尼·斯塔克能否成为“复联”成员的任务。此外，她和鹰眼也早就认识，又在《复联》第一部中，和绿巨人谈判，并将其拉入团队中。

可以说，在组建初代“复联”团队时，寡姐功不可没。

到了《美国队长3》中，由于《索科维亚协议》是否签署的问题，“复联”团队内部分化成两拨人，一拨以钢铁侠为首，另一波则以美国队长为首。寡姐在其中艰难调停，她没有鲜明的“观点”，她只想让这个家不要散。

当美国队长因为参加女友的葬礼失落时，寡姐前去安慰；为了“复联”着想，她前往维也纳参加联合国的会议。值得一提的是，在“复联”分化事件中，她在两个阵营间不断游移。

到了《复联4》，她又苦苦在复联总部支撑，和各路人马联系，企图找到解决之道。在听闻鹰眼因为失去家人，为了发泄悲观情绪，成为四处斗狠的浪人时，她失声痛哭。

如果说美国队长是“复联”的精神象征，钢铁侠是“复联”的冲锋战士，那么寡姐就像是这个大家庭的粘合剂。“复联”是她的第二个家，而复联的成员们则是她割舍不开的家人。看似传统的“家”的理念，恰恰是又飒又酷的寡姐内心最柔软的部分。

而《黑寡妇》讲述的，则是寡姐的第一个“家庭”。单从人物性格层面分析，漫威的选题没有任何问题。

本片的故事，发生在《美国队长3》和《复联3》之间，即寡姐从复联组织离开之后，遭到全球通缉时的一段人生插曲。

在此之前，影片的序曲部分讲述了寡姐在少女时期的一段故事。那时，作为苏联的少年特工，她和另外三个特工临时组成家庭，用来掩人耳目，盗取美国的秘密科技。

“假爸爸”亚历克斯、“假妈妈”梅琳娜和“假妹妹”叶琳娜，让她感受过几年的亲情，但在任务成功之后，她和“妹妹”分别被送到“红房”特工基地里，被训练成美艳的杀人机器。

故事一晃二十多年后，就在寡姐躲避通缉，趁机休假时，她收到了“妹妹”叶琳娜的几支解毒剂，并遭到追杀。

随后，寡姐和寡妹（叶琳娜）的行动和大多特工片里一边遭到追杀，一边做任务的程式无异，只不过，她们所寻找的帮手都是曾经的“亲人”而已。

不难看出，《黑寡妇》虽然采用了经典特工片的叙事模式，但是串联起角色内在情感线索的，却是“亲情”这条珠链。整个故事的逻辑可以说非常清晰，寡姐在暂时告别第二个“家庭”之后，修补往日第一个“家庭”的温情，最后背上行囊，继续缝合第二个“家庭”的裂痕。

然而，故事线上的脉络清晰，并不代表影片就能成功导出感人肺腑的女性思家物语。

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如果从本片的导演凯特·绍特兰以往的作品来看，她并不是一个粗线条的手工匠人。恰恰相反，绍特兰的影片往往情绪细腻，妙不可言，在不可知晓的旅途中，将角色内心的笃定和犹疑诠释得耐人寻味。

她最具代表性的作品，便是2012年的那部《少女洛荷》。一个被说烂了的题材——二战，但在绍特兰的手中却透露着机灵劲儿和阵痛感。

片中，少女洛荷的父母因为是纳粹官僚机构的工作人员，在盟军胜利之后，他们相继受到审判。而洛荷则必须带着妹妹，艰难地照顾两个双胞胎弟弟以及一个婴儿。

由此，我们随着洛荷的眼睛，看到了战后初期德国民间的荒诞和凋败，恐惧与悲悼。在这部电影中，绍特兰常常用大远景中的自然美景，与浅焦特写镜头下的少女微表情形成了具有呼吸感的叙事节奏，女孩心灵的不安与意识震荡，借由这一影像手法巧妙表达。

其实，这种手法在《黑寡妇》里也并非完全没有。影片序曲部分，寡姐和三位“家人”相处时的片段，其实就塞进了绍特兰的干货。

大远景中，耀眼的光芒透过绿叶直射在镜头前，倏忽，在“妹妹”摔倒后，特写镜头聚焦于寡姐微妙的情绪上。是嫉妒“母亲”对“妹妹”的关心？还是不屑于这种虚假的亲情？亦或者是两者皆有之？漂移不定的情绪，借由这种疏离的镜头语言表达的恰到好处。

然而，等到故事正式开始后，寡姐和她的三位“亲人”却成了干瘪的符号。寡姐和寡妹多年不见，见面除了打架，就是调侃，丝毫没有因为过往的异常亲情关系，感到无所适从。

同样的，“父亲”亚历克斯成为了漫威电影中，专职负责搞笑的蠢笨角色。询问寡姐可否听过美队提起他，亦或者和寡妹唠嗑那让人尬出睡意的儿时段子。亚历克斯难道真的一点都不爱姐妹两人吗?

“母亲”梅琳娜则一副怪咖科学家的面容，和序曲中那位疼爱“小女儿”膝盖磕伤时的女性判若两然。除了接些“丈夫”抛出的梗，以及用猪向“家人”们举例子、做科普，她的内心情感，你看不出丝毫波澜。

这就让后来的剧情发展缺乏说服力。毕竟，梅琳娜冒险换身，拯救寡姐；亚历克斯不顾危险，和模仿大师正面硬刚，为梅琳娜挡住危险，这些都得是基于真实的亲情羁绊才能做出的舍身举动。

可在这里，你看不到这“一家四口”从再度重逢的尴尬，到袒露心声的释然，直至转变为共御外敌的联盟，这一系列的情感波动。

造成这种局面的，并非完全是导演凯特·绍特兰的责任，而是凯文·费奇主导下的漫威电影的通病。只不过，在《黑寡妇》中，这种病症被无限放大了。

原本，没有任何超能力的寡姐，在单体电影中，最值得说的就是她那波折苦难的一生。从小没有亲人的创伤、第一次组成家庭又再度破裂的阵痛，以及在常年特工训练过程中同理心的存在与否，这些值得深挖的寡姐秘事，在本片中竟都付之阙如！

其背后的根本逻辑，或许是MCU需要新一代的黑寡妇，当斯嘉丽·约翰逊饰演的寡姐跑完整个MCU三个阶段，以银幕之死（《复联4》中的献祭）宣布告别后，漫威急需借寡妹叶琳娜，完成它那世袭罔替般的宏大蓝图。

因此，也就不难理解《黑寡妇》中，为何寡姐娜塔莎存在感不高了，她本质上就是个铺路的石子，抛砖引玉，让新一代的黑寡妇叶琳娜为观众所记住。

饶有趣味的是，寡姐最为标志性的单手拄地甩头的pose，遭到了寡妹的三次吐槽，长江后浪推前浪，用吐槽进行角色消解，或许，漫威真的想让影迷们渐渐忘记寡姐这个老人儿了吧！