“一千个人眼里有一千个哈姆雷特，但14亿中国人心中却只有一个美猴王。”

作者 | 教育编辑部

来源 | 教育（ID：edu618）

我的妈呀……这次真的是“破防”了！

近日，六小龄童身披美猴王战袍，现身综艺节目《萌探》。

当86版电视剧《西游记》片头曲《云宫迅音》响起，烟雾缭绕，时光倒转，那个熟悉的身形，让现场的一众明星连连惊呼，屏幕前的观众更是泪眼朦胧。

是的，大师兄真来了。

时隔35年，他的身形步法还是那么稳健，他还能把脚踢得老高，那套金箍棒耍得依然漂亮。

这就是经典的力量，他是几代人心里唯一的美猴王。

节目现场，杨迪感动落泪。

“小猴紫”杨紫更是发文表白：《西游记》教会我勇于面对挑战，没有过不去的难关。

经典是怎么被塑造出来的？这个问题曾被问了很多次。从节目中的一个细节，或许能看出答案。

六小龄童老师刚做完动作，气都没喘匀，跟大家致歉，他要检查一下面具，他怕刚才动作太大，贴脸的面具开了影响了扮相。

他不止确认了面具，“萌探家族”离开后，舞金箍棒那段，他为了精益求精又舞了五六遍。让人不由得感叹老艺术家的品德和敬业，他是真的非常珍惜扮演“齐天大圣”这个角色。

这个角色已经成为中国人精神角落的一个重要符号。

在我们心目中，齐天大圣不老。但我们还能有幸在荧幕前，再看几次六小龄童扮孙大圣呢？

外国孩子有很多英雄

中国孩子就一个齐天大圣

有一次六小龄童去学校做演讲，一个孩子举着一个牌子，上面写着：“我未长大，不许你老。”

六小龄童的眼泪一下子就流下来了。

在中国，恐怕只有这一部电视剧，几代人从小看到大，无论什么时候看，无论多大看，都津津有味，从不厌烦。

今天，年轻人看电视剧都是倍速播放，很难想象，在技术简陋的年代拍的这部86版《西游记》，却被几代人重复播放了4000多遍。

有一句话说得没错：“外国孩子有很多英雄，中国孩子只有一个齐天大圣。”

每个孩子都有大圣情结，那是对自由的向往，对正义的向往，对英雄的向往。

男孩把他当榜样，女孩把他当英雄，没有孙悟空的童年，不叫童年。

那个放了学，搬了小板凳坐在电视机前等着《西游记》开播的画面，好像还在昨天。

再后来，我们看动画版《西游记》，看周星驰版《大话西游》，看电影版《大圣归来》，听华晨宇的《齐天大圣》，《西游记》电视剧也被翻拍了N个版本……

但所有对“齐天大圣”的认知原点，都是86版的美猴王。

“一千个人眼里有一千个哈姆雷特，但14亿中国人心中却只有一个美猴王。”

六小龄童当初也没意识到，每集90块钱，25集，花了6年时间，挣了2250块钱，他塑造的这个角色成了永恒的经典。

当初拍《西游记》时，还闹出一段争议新闻。有人举报，这个剧组去印度取景，这是在公费旅游啊。

当时专门派调查人员下到剧组，可查着查着，他们眼眶湿了：

想不到《西游记》为了省钱这么辛苦，这么拼命，全组只有一个摄影师，一台摄像机。

在《萌探》节目现场，六小龄童、马德华老师讲述了当时拍摄的细节：有三真三假。

石头、雪、龙宫都是人造的，是假的；

但真烧、真山、真飞行。

我们看到《大战红孩儿》时孙悟空、猪八戒被火烧身的情节，他们的身上是真火。

当时也可以找替身，但为了演出效果，他们决定自己上。

当时孙悟空飞行的所有环节，也都是腰上系一根很细的钢丝，真飞。

剧组经费有限，在飞行时，底下垫的纸箱根本不够，掉下来受伤是常有的事。

很多人不知道，拍戏时，六小龄童有600度近视、200度散光，不戴眼镜，看1米之外的东西都是虚的。

为了让自己的眼睛会演戏，他每天有空就凝视太阳，在黑暗中紧盯香头的光亮，用目光跟踪运动的乒乓球，最终才练就了“火眼金睛”。

为了演好猴子，杨洁导演甚至让剧组给他买了一只猴子，他天天带着。

六小龄童演了6年孙悟空，养了6年猴子。

现在的年轻演员，恐怕很难想象前辈是这样拍戏的。

现在一部25集的电视剧，两三个月就完成了，高科技手段多了，拍摄也更复杂了，但很难再造就经典。

这也正是为什么纵使猴王有千百个，观众却只愿为了六小龄童请愿上春晚。

2016年猴年央视春晚，六小龄童的节目被毙，网友集体在微博请愿，呼吁六小龄童登上春晚舞台，“要是他耍不动金箍棒了，就往那一站，我都爱看”。

还好，辽宁春晚把这个节目搬上了舞台。那一声“俺老孙来也”，不知让多少人起了鸡皮疙瘩。

一生都沉浸在“孙悟空”中，却不断被黑

六小龄童本名章金莱，生于猴王世家，本来他的人生道路是上大学、读硕士的。

当年他的二哥小六龄童，才是父亲指定的猴戏继承人，还得到过周总理的夸赞。

可是天妒英才，17岁的小六龄童不幸身患白血病。

六小龄童至今忘不了那个画面，哥哥将当时只有7岁的他叫到病床前：“金莱，我就要死了，你再也见不到我了。”

六小龄童哭着问哥哥，怎么才能见到他，哥哥说：“等你演成美猴王的那天，你就可以见到我了。”

自那以后，演好猴戏、传承好猴戏，成了六小龄童一生的使命。

那是家族的责任，也是对这门传统艺术的责任。

六小龄童说：“我最大的痛苦，就是我演了孙悟空，而我不是孙悟空。”

为了维护“美猴王”的形象、对“孙悟空”的理解，他几乎把自己变成了“愤青”。

他不同意 “孙悟空和白骨精谈恋爱”，不能容忍孙悟空变成一个痞子，本该降妖除魔，却与妖怪情意绵绵。

他不能容忍有剧本说师徒四人，喝了子母河的水之后生出孩子。

他反复矫正过多少次，横背着金箍棒的动作是错误的。

他并没有指名道姓是哪部剧、哪个演员，但网友直接联想到了周星驰。

他也给自己招来了满身的脏水，大量的污言秽语。

有次媒体采访他，问怎么评价李连杰演的孙悟空，六小龄童说很好啊。记者又问他，您认为怎么才能演好孙悟空，他说：“要演好孙悟空，要跟真猴子请教。”

第二天的报道出来，标题是：六小龄童让李连杰去养一只猴。

也有不少国内顶尖的电影公司请他再出演孙悟空，但他都放弃了，原因都一样：剧本让孙悟空谈恋爱。

他问：不谈恋爱，就不能拍孙悟空？

投资者们回复：我们很尊敬您，但市场很残酷。

在六小龄童心里，我们五千年文化并不缺少凄美的爱情故事，但猴王精神是拼搏进取、不屈不挠、永不言败，西游文化不论怎么变，它的精神和魂不能变。

然而，投资者们宁愿花2万块钱请六小龄童吃饭，也不肯投资2万块钱帮他拍他心中的孙悟空。

这还不是让六小龄童最痛苦的。

2015年，他去参加《开讲啦》的录制，一位初中生直言：“不喜欢《西游记》这样古老、已经过时了的作品。”一瞬间，六小龄童脸上露出受伤的表情。

他无论如何都不愿意让《西游记》和美猴王，在新时代的孩子心里失去分量。

他真的成了“斗战圣佛”。他去过1700多所学校，成了《西游记》、孙悟空的义务宣传员。

见到大学生跳楼，他就去演讲：“我讲了你们就不跳了，你们再大的难，有孙悟空压了五百年那个难大吗？”

他去孤儿院看望孩子们，安慰他们：“孙悟空也没有爸爸妈妈，他的妈妈是石头。”孩子们以为他就是孙悟空，哭了，老师们也哭了。

作为老一辈艺术家，你或许会觉得他落伍了、太固执。那是我们不懂那一代人的坚守。

我们把时间线拉长，才能真正理解什么是国粹，什么才是真正有分量的艺术，什么东西应该被保留下来，被后人一代代传下去。

哪怕你仍然不认可他，也请不要成为键盘侠，伤害这位老人。

请尊重一位老艺术家的固执。这个社会需要那么一些固执的人，守住一些东西，我们的孩子，才有可能用他们的理解，把孙悟空好好传承下去。

“戏比天大”的演员，才能塑造经典

身边有很多家长，让孩子了解《西游记》，只敢给孩子看86年这版，以及后来2000年由原班人马拍的《西游记》续集。

《西游记》的故事家喻户晓，但有太多《西游记》的版本，孙悟空形象不堪入目，甚至是毁三观。

剧本改编太大，不敢选；

让孙悟空谈恋爱迎合了年轻人的口味，但妈妈们避之不及；

有些版本里的女妖精，穿着暴露，台词露骨，尺度大得不敢直视；

还有些改编为了“标新立异”，不惜把美猴王、猪八戒变成“妖怪”。

是的，每个时代都该有每个时代的《西游记》、美猴王、孙大圣。

但为什么妈妈们不敢给孩子选新版《西游记》看？不只因为这些版本再难超越经典，也因为，难再有86版《西游记》剧组班底那批人，那样“奢侈”地投入：

他们可以花6年的时间，培养一个演员最细微的功底，可以请文学大家细抠剧本里的每一个字。

可以有那么一批无私且敬业的剧组人员，认真地揣摩创作艺术作品，保持艺术与商业的距离。

这些才是构成经典的重要要素。

《萌探》节目现场，黄子韬现场炫技，秀了一下侧空翻。

六小龄童老师说了这样一段话：非常好，这个技巧很好，这个人物也有了，技巧也有了！

之后，他语重心长地说：“我们所有的演员的技巧，都是为人物服务的，艺在先，技在后，不能喧宾夺主，而要锦上添花！”

艺在先，技在后，潜心学习，修身养艺。

这才是真正的艺术家的修养，几句话胜过千言万语！

六小龄童说，将来干不动了，就留起胡子，去吴承恩故居看门养老。

带上三样东西：一部《西游记》，一根金箍棒，还有一只猴子。

他痴情了一辈子“美猴王”，在中国，可能也只有他，演了一次孙悟空，也把自己的一生活成了孙悟空。

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