国家一级编剧

佛山市艺术创作院原院长

尹洪波

为广播剧《东坡西湖》打call

一起来看看，他怎么说

先说剧名。

剧本名字好，看到这个名字，让人产生了继续看下去的强烈欲望。

东坡对西湖，从文字上看，对仗工整，朗朗上口，有文学性。从“广告影响”角度看，东坡，名人；西湖，名地儿。两个“大知名度”合并而叠加，形成更大的“知名度”和号召力。还有，大凡知道苏东坡的，都知道他跟杭州西湖的关系，西湖，在苏东坡眼里，“欲把西湖比西子”，是遗世独立的绝代佳人“西施”啊！才子和美女，当然有美好的故事，有美丽的风景，有值得欣赏的文学性。而这个剧本写的却是苏东坡跟惠州西湖的关系，巧借杭州西湖，推出了惠州西湖。看下去，发现苏东坡跟惠州西湖的关系，似乎更胜跟杭州西湖的关系，莫道杭州西湖浮云上，惠州西湖更在浮云上一层。

再说艺术性。

这个剧本的艺术性是不言而喻的，全剧集中笔墨塑造了苏东坡一个人，写了治理惠州西湖一件事，集中写了跟吴须臾一个“对立面”这样一条矛盾线。现在很多编剧有个“习惯”，总是让戏剧故事做宏大叙事。这种所谓“宏大叙事”大部分都是头绪纷繁，一地鸡毛，拎不清主线。他们说一条故事线，容易单调。而《东坡西湖》的一条线，却显得丰富多彩。因为一条线有三个大转折，转得奇，转得巧，转得合乎情理又出乎意料。三个转折，三段故事，环环相扣，步步紧逼，层次升级。一救道人，二救黎民，三救自己，结成了一条线，就形成了矛盾层层复杂激烈的情势，惹得受众不敢须臾分散关注力。三转之后，剧本戛然而止，使受众信服佩服，畅快淋漓。

这就是我们常说的：故事集中在一条线，矛盾集中在一个人，悬念迭生步步紧，起承转合节奏准，起伏跌宕显曲折，摇曳生姿好戏文。

以上属于结构技巧。再说行文技巧。艺术作品，是地方的更是世界的。这个故事，毫无疑问是惠州的。剧中对惠州的地域特色的把握，是精准的。比如地方独特的风景“象岭云生”“半径樵归”“玉塔微澜”等，构成了故事发生的地域环境；有地方独有的特产“万户春”“白饭鱼”“西湖水菜”“惠州荔枝”等，描写了惠州独有的生活氛围；有东坡在惠州创作的诗词“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”“人生如梦，一樽还酹江月”等等。形成了文学创作的重点词。所有这些“惠州特色”，作者都能够做到把握有度、运用自如、信手拈来、巧妙安置。更加令人佩服的是，这些地方特色的融入，对剧中的人物塑造，情节转折，矛盾发展，都是那样的严丝合缝，毫无违和。

还有人物塑造。

刻画人物不仅合情理，而且注重细节，合乎人物性格。这里面细节的运用，值得一说。苏东坡是豪放的、潇洒的、可爱的、细腻的、幽默的、智慧的……本剧中用了很多细节，描写他的性格，比如第一集中的“问神”，不仅表现了东坡的幽默智慧，还表现了东坡的机趣达观；第二集中苏东坡看到老百姓为自己挑选石像时的一段自嘲，表现了东坡像邻家老翁般亲切可爱的性格，让人发笑之余，又忍不住为之心酸感慨；第三集中苏东坡语重心长告诫吴须臾的一段话，又表现出了东坡亲民、爱民、舍我其谁，充满担当的豪迈禀性。如此等等，不一而足。

编剧最讲究“布局”，在这个技巧上，《春草闯堂》给了我们很好地榜样。《东坡西湖》效法《春草闯堂》，做到了场场有戏，场场构局，一局套一局，局局有悬念。第一集里，苏东坡用三碗砒霜“致死”患病的曾道长，其实是救治了曾道长，是个“局”；为实现对曾道长的“临终”承诺，东坡向吴须臾写下承诺书，得以挪用“葛仙祠”的钱来治理湖水，又是一个“局”，这些“局”设置精彩，并且有强烈悬念，无疑极大地吊起了受众的胃口。第二集，百姓们的倾囊相助化解了危局，但吴须臾却趁机设下陷阱，逼得苏东坡写下生死状，保证按期建好“葛仙祠”，是个“局”。而苏东坡的这个生死状的承诺，从观众的角度看，是个无法兑现的保证，必然导致苏东坡彻底走上了不归路，到此，悬念的设置达到高潮。这个悬念，是第三集牢牢吸引住观众或者说听众的“扣子”。在第三集中，西湖果然治理成功了，而苏东坡生命，也就将走向终结了。如何自救？新的铁钉有什么用处，旧的“天一观”如何变成新的“葛仙祠”，且躲过吴须臾的“故意找茬”？剧情充满了张力，故事好看，剧情走心，苏东坡的命运也揪心。

在道具运用上，《东坡西湖》注重了故事性、文学性和地方特色相结合。做到了每一个道具的设置、使用都有贯穿性，配合戏剧动作和每一个故事细节，做到前有铺垫，后有呼应。比如，细伢崽两次献出的“银锁”，第一次献给吴须臾，是为了救道长，第二次献出是给苏东坡，“银锁”代表了湖区儿童的临终心愿：赶走瘟疫，让所有的孩子们都能有阿妈陪伴。朝云两次捧出了的“胎毛笔”，第一次是借儿子苏遁的死，阻止东坡以身犯险，第二次，却是因为一个妻子对丈夫的理解，即便粉身碎骨也要支持东坡治理湖水。此外，还有“金钗”的运用，第一次出现的时候表现了朝云在“乌台诗案”时誓与东坡同死生的伉俪情深，第二次，朝云用金钗换三百颗新钉的作法，再一次让受众感受到“不合时宜，惟有朝云能识我”的知音大爱。“胎毛笔”和“金钗”代表苏东坡的爱情和命运。贯穿道具的运用，注重细节的表达，总是能敲打到受众心灵最柔软的地方，让受众体会到剧本的文学性，完整性和艺术性。

总之，剧中的每一个故事，都能形成富有戏剧性的“局”，每一个叙述“点”都被链接成为了一条线，故事的结构，细节的运用，道具的点缀，都为写戏出戏，写人出人的大追求，起到了应有的作用。

再说说该剧中苏东坡的境界。

千百年来，每个人心里都有一个苏东坡。作者对苏东坡心灵境界的描写，表达了自己独有理解的“这一个”：“那些卑鄙小人，一心一意于权术，一心一意于迫害正人君子。如果正人君子们也一心一意跟他们争高下、论短长、夺名利，那不就和他们一样，成为了蝇营狗苟的同类人？他们一心一意争权夺位，我们应该一心一意造福子民，这样，我苏子瞻才是苏子瞻！”

俗话说，借今以鉴古，无古不成今，《东坡西湖》的现实意义，是非常有价值的。如何做官？“人世间有千千万万个祠堂，只有老百姓心中的祠堂才能千秋万世香火久长！”“民心不可欺，老百姓就像是一面面镜子，他们在用心记录着我们的功过是非。”如何做事？治理西湖，其实就是治理人心，只有人心干净了，人们才能战胜一切“瘟疫”和艰难困苦。

文以载道，戏以传情，祝愿东坡精神在这片土地上流淌不息！