珠江西畔，由热闹的花地大道折进一片安静的仓库，沿着老楼拾级而上，一组古色古香的书法作品映入眼帘，上书“逸笔天成心境界，彩瓷金织粤风华”，这便是大隐于市的“逸彩工作室”。

走进宽敞明亮的工作间，一股釉料气味扑鼻而来，风扇“呜呜”地转动着。工作台上，放满了颜料、画笔、半成品瓷器，数名广彩工艺师全神贯注地在“画稿”上描摹书写，在这里，空气似乎放缓了流动的速度。

一盏明灯之下，周承杰屏气凝神，手拈两根细管毫笔，为一组广彩茶具填色。茶碗小巧精致，每一枚都需要耗费大量时间精笔细描。从晨曦画到暮色，周承杰始终专注如一。

类似这般“堆金积玉”的工作，他已从事了二十余年。即将迎来不惑之年的他，早在2013年就被评为“市大师”，成为广州市最年轻的工艺美术大师之一。2019年，他通过《庆寿图》《锦羽华黛》等作品，摘得“广东省工艺美术大师”荣誉称号，成为同龄人中的佼佼者。

历年来，周承杰有十多个作品获得国家级、省、市级等多个奖项。荣誉等身，他的初心未曾改变。“工艺是很直观的艺术，是想办法将这项技术做到极致。” 他用青春与热情，为岁月“织金”； 师传统技艺之古，创岭南文化之新，他以重复上万次的一笔一画，实现技校生向工艺美术大师的转变。

白天，工笔细描广彩绮丽；晚上，写意挥毫国画气派。“如果没有学画，可能不会有今天。”对周承杰来说，画画是“影响一生”的经历。

自6岁起，周承杰就已展现出绘画天分。此后每个周末，周承杰都坐在父亲的单车后座，风雨无阻地跨过珠江，到位于一德路的红棉艺校学习国画与书法，自此与美术结缘。

他先后随黄安仁老师、麦振坤老师学习国画山水、从蔡景星老师、谭永康老师描摹花鸟，同时也在叶铿国老师处练习书法，打下了扎实的基本功。

学生时期，周承杰勤奋习画，这种习惯一直保持至今，让他仍保有少年的专注与诚恳。“每个时期的想法和感悟都有不同，画画好似一把量尺，帮助我不断总结、反思。”

初中毕业后，周承杰进入广州轻工高级技工学校工艺美术专业，专攻广彩方向。他坦言，当时只知道是“画瓷器”，并不了解“广彩”是什么东西，但他都“乖乖地”学习、画画，平平淡淡地毕业、进厂。“当时没有很宏大的想法，就是一步一个脚印慢慢走过来。”他说。

2001年，周承杰进入广州市织金彩瓷工艺厂实习，毕业后留厂从事设计类工作。进厂第一天，厂长就带着他找到厂里的“技术核心”翟惠玲，成为这位“广彩女中豪杰”的第一位徒弟，师徒学缘就此展开。

厂里的工作，远比学校所学知识更复杂，在翟老师的教导下，颇有悟性的周承杰成长得很快，重新深入学习广彩传统技艺。

烧烘，是广彩制作的关键步骤。因所用颜料以水或釉料调成，彩绘时又是一层盖一层施彩，倘若炉火温控不当，容易出现颜色不正或胎体破裂的情况，前功尽弃。攻克难关的秘诀，是坚持。

周承杰表示，失败总是不可避免，甚至是家常便饭。寻找答案的过程，往往耗费大量时间。但他始终以问题为导向，耐下心来反复试验，或许是釉料没调配好，或许是颜料没填均匀。“经验是从失误中总结出来的，以后不要再犯错误，就是最好的处理方式。”

每一份作品，都是对自己的总结和证明。令周承杰记忆犹新的，是他进厂不久后参加的一次市级工艺展。当时他的一只以《西游记》为题材的黑底描金葫芦瓶，得到了众多老师傅的认可，纷纷称赞技法老练，“不像是二十出头的后生作品”，这让周承杰倍受鼓励。凭借过硬的基本功与娴熟的创作技法，他先后担任设计室主任、副厂长等职，获得了厂里老前辈的一致认可。

几年后，凭借《羊城新八景》《闲乐图》等作品，周承杰陆续在各类展览和比赛中崭露头角，成为广彩界不容小觑的后起之秀。谈及冲击这些奖项的情景，周承杰心里只有一个念头：不放过任何一个机会，尽全力把手头的作品做到最好。

2009年，工厂经营困难，周承杰与老师翟惠玲一道成立独立经营的广彩工作室，进一步钻研、精进广彩工艺，转眼已是12载春秋。

由于流水线规范、批量生产需要，工厂生产的花样大多比较简易单调。在小而美的工作室里，周承杰有了更广阔的创作空间。例如，以往的蝴蝶样式简单，仅有蝴蝶之形；而在他笔下，一幅《争艳图》描画了四只色彩各异、花样独特的蝴蝶，栖息在锦簇花团之中，振翅欲飞。凭借这幅作品，他一举拿下省工艺美术行业彩瓷创作技能大赛第一名。

展览室里，摆放着各式各样的广彩作品，堆金织彩，栩栩如生。显眼处，是一件《紫荆鱼乐图》。画面中，几尾金鱼在盛开的紫荆花下嬉戏，有的通体漆黑、鱼尾淡金；有的金红相间、尾如蝉翼，活灵活现。

“近代广彩作品中，常见色只有八、九种，尤其少见黄色和红色的结合，因为红色容易被其他颜色‘吃’掉”。为了呈现颜色的深浅变化，周承杰用“洗染”之法，一改以往一次填色的做法，在平涂颜料、烧过一次的瓷面上进行二次填色，逐层绘染上不同的颜色，让色调、层次更丰富，颜料堆叠也使成品更有厚重感。经过长达半年的反复试验，终于调制出崭新的色彩使用方法。

在一批新作之中，一尊磨损明显、风格略有差异的瓷瓶格外突出。周承杰告诉记者，这是他从国外买回的咸丰广彩，类似的古董他还有不少。如此“下血本”，只为复原失落的广彩技艺。

原来，乾隆、嘉庆、道光年间的广彩作品纹理清晰，细节逼真，受到欧美国家的热捧。而到了清朝后期，诸多技法渐渐失传，不复昔日精美。“清代的广彩外销品，有很多值得挖掘、学习的技术。”近二十年，许多古董陆续回流中国，周承杰得以目睹未曾见过的款式。因此，他不断从老瓷器中挑选特别的花式，仔细揣摩，改良设计，让各时期各具特色的广彩技法，在他的笔下融合重现。

他举例谈到，嘉庆时期，是“长行人物”技法最精彩的时候，可以清楚看到人物服饰的纹路、褶皱。如何呈现布料的垂坠感与光影参差？经过一番研究摸索，他总结得出，须得先铺好整体色调，再用新的颜色线条，描出人物造型。

“广彩的精髓，远不止现在保留的那么一点点。”翟惠玲评价称，周承杰不仅基础扎实、勤奋钻研，更不计成本地发掘前人技术，进一步提高自己的技艺，非常难能可贵。谈起这位爱徒，翟惠玲难掩骄傲神色：“不夸张地说，在新一代工艺师中，他是把握广彩技艺最好的一个。”

周承杰认为，至臻广彩工艺，仅仅掌握熟练技法，模仿、重复现有的产品是远远不够的，更需要钻进广彩的历史中去，以深厚的文化底蕴作为支撑，再考虑自己的风格。“在创新的同时，也要把传统的根基筑牢，才能更好地发扬、发挥。”

工作室里，不乏年轻面孔。如今，广彩行业不断吸收新的血液，吸引了广州大学、广州美院等高校的学子慕名而来。

2012年起，周承杰接受广州市轻工技师学院的聘请，回到母校担任老师，执教八年，传授自己多年的创作技法和经验。近年来，他尽量抽空参与教师培训、体验课程，给广州各区的美术老师讲授广彩知识，在越来越多的幼儿园、中小学孩童心中播下广彩的种子。

近年来，逸彩工作室也在永庆坊设馆，定名“一彩非遗广彩体验馆”，展销融入广彩元素的文创产品，如轻便又实用的冰箱贴、手机壳等，所绘纹样既有精美的花纹瓷砖，也有醒狮、斗鸡、福禄寿等元素，色彩鲜艳，紧跟当下年轻人潮流。“希望能借助文创开发、跨界合作等形式，让年轻人了解广彩、爱上广彩。” 周承杰说。

与此同时，周承杰不断给自己的知识储备“上新”。春节后，他购置一部新的iPad，学习主流设计绘图软件，用来画“电子广彩”。小红书、朋友圈等社交媒体，也是他学习使用绘画软件、收藏优秀画作的好去处，他笑称，“有些古董实在太贵了，把照片保存到相册，也是一种收藏。”

周承杰坚信，传统技艺也可以“试水”新科技、新元素，提早准备好广彩图纸，或相关产品的IP计划，随时准备迎接新的挑战，而不是因循守旧，被时尚淘汰。

从小对传统书画的学习，亦已经成为镌刻在周承杰生命之中的铭文。“叶老师喜欢吟诗作对，有一次就用我的名字作藏头对联，第一句就是‘承前启后’。”了解到自己名字的内涵后，仍处懵懂的周承杰，默默地将这份寄望保留心底，发展成对广彩技艺的“承前启后”之使命，不负恩师嘱托。

这条路上，他也曾感到迷茫。厂里的薪资不算高，当同学拿着数倍于自己的工资时，他也产生过困惑的念头。所幸父母只希望他正正经经地做好一份工作，周承杰因此能够“安分守己”，脚踏实地。

回首艺涯三十余载，周承杰相信自己是幸运的，心怀感恩。在前辈的眼里，“杰仔”老实憨厚、尊老孝敬，因此也都愿意帮助、关照他。

作为一名“工匠”，不仅要有谋生之“工”，更要有热爱工作、不断钻研的“匠”之精神。数十年如一日地描线、填色、洗染、烧窑，说难不难，却绝不容易。尽量把每一道工序都做到最好，追求职业技能的极致化，让轻轻巧巧的瓷器“更美一点”，就是周承杰最质朴的守望与初心。

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