“马上要在广州开演了，时间太紧张了。”采访前，郭思达在录音室忙了个通宵，为的是舞剧《到那时》。即便熬了个大夜，3月22日这天还接受了一波接一波媒体的采访，但聊起音乐，郭思达的倦意一扫而空，眼睛忽地炯炯有神。《到那时》于4月1、2日在广州大剧院上演，聚焦广州市黄埔区，展现的是粤港澳大湾区蓬勃发展和新一代创业者的奋斗故事。郭思达是这部剧的作曲，此次创作，他加入了诸如《弯弯的月亮》等颇具时代感的歌曲。 

郭思达的勤奋是事实，19岁那年，在中央音乐学院作曲系读大二的郭思达买了套MIDI设备，开始尝试自己面向大众的作曲工作。毕业后即来到中国人民解放军军乐团创作室，离开部队前，他成为解放军军乐团创作室主任。从汶川地震一周年纪念仪式上打动国人的小号《思念曲》，到为南京大屠杀死难者国家公祭日献花仪式创作的《公祭献曲》，再到2019年国庆阅兵曲《东风浩荡进行曲》《雄鹰出击进行曲》……身为“80后”的他轻声细语地算，2003年到2020年他在军乐团的17年间，创作了近千首音乐作品。 

虽然圈外人对郭思达的名字并不是很熟悉，但翻看他在舞台、影视剧、交响乐领域的履历，却很容易被吸引。 

尤其是今年春天，大小荧屏上的多部爆款作品，诸如“美哭”大批观众的、今年央视春晚的爆款节目《朱鹮》和河南卫视元宵晚会的《水月洛神》，以及电视剧《暴风眼》《大宋宫词》等近期的热播剧，电影《你好，李焕英》的推广曲《路灯下的小姑娘》，你都可以在作曲、音乐总监、制作人等职务上看到“郭思达”这个名字。正是因为今春“霸屏”式的存在，让郭思达开始为媒体所瞩目。 

即便风格多变，涉猎广泛，郭思达脑中却始终绷着一根弦儿，那就是多尝试，多积累，“我永远期待自己的下一个作品”。

将“小人物”与“大时代”交织，《到那时》致敬每个平凡人

舞剧《到那时》，是郭思达继《水月洛神》《朱鹮》之后与总编导佟睿睿的又一次合作。其中，郭思达担纲配乐创作的舞台剧作品《朱鹮》登上2021年央视春晚舞台，#朱鹮绝美#、#朱鹮神仙配乐#等话题被无数网友热议，作品成为开年最受观众喜欢的舞剧音乐之一。 

由郭思达作曲的新作《到那时》3月19日在国家大剧院首演， 4月1、2日在广州大剧院开演，该剧以广州黄埔区的发展为创作原型，以父子矛盾和两代恋情浓缩时代变迁。为了贴近现实，还原时代风貌，郭思达跟随导演组到广州采风，采访了黄埔区诸多企业家的创业故事。比起壮观的景色，郭思达更在意人物与时代境况的关系，真正触动他的是这些企业家的艰难创业经历与其流露的情感。 

“要在2小时内讲述发生在40年内的事，展现这40年间，中国社会经济发展日新月异并取得的长足进步，并非易事。”《到那时》是郭思达参与的少有的现实题材舞剧作品，从一开始他与导演就确认，要讲出在时代的滚滚浪潮中，被裹着奔涌向前的中国人的命运，因而这部剧将“小人物”与“大时代”交织，把“小地域”融入“大视野”之中，每10年一个跨度，讲述他们个人命运同大时代浪潮交织的故事。 

“改革开放40年，中国发生的时代巨变，与每个人都相关，每个人都出了一份力，舞剧中涉及了诸多身份的群体，他们都为这个时代作出了自己的贡献。”郭思达说。 

剧中几段浪涌之舞配以现场交响乐演奏，淋漓尽致地展现出众多小人物在时代裹挟下，挣扎、奔跑、乘势而上。浪潮迭起的层次感、人海涌动的疏密感让人震撼，《到那时》于3月下旬在北京的首演中引发了数次雷鸣般掌声。 

从改革开放、艰苦创业、地震赈灾到脱贫摘帽、新冠疫情，《到那时》以十年为一幕，每一时代的音乐符号都能勾起一代人的回忆。剧中还融入了既有广东味道同时又能体现时代感的音乐元素，如展现20世纪80年代改革开放初期，热火朝天“大生产”劳动景象之时，配以广东经典原创歌曲《弯弯的月亮》。“女工在纺织厂工作的段落用了这一歌曲，我在想，当观众听到这首歌的时候，其实想到的是每个人在那个时期的故事。音乐的力量所在，是让听众有情感宣泄的出口。”郭思达说。 

而在“千禧年”的段落，是以汶川地震赈灾为故事背景的。“我们希望艺术作品拥有力量感，相较之下，我总觉得‘悲’是最有力量的。”郭思达说，汶川大地震让无数的人失去了自己的家园与亲人，也让我们看到了人间存在的真情，一方有难，八方支援，“这代表了中国人的凝聚力。” 

影视+音乐互相借力，在既有框架内找寻创作自由度 

26岁时，郭思达开始涉足舞台音乐的创作，他首部担纲作曲、音乐总监的音乐剧是《茉莉花》，由张靓颖主演。这个领域给他打开了发挥自己创作力的另一扇窗户。 

在他看来，舞剧作曲的自由度更大，快乐阈值更高，因为舞台是跟随音乐脉络变换的，舞蹈在音乐的设计上编排，给予郭思达更大的发挥空间。相比舞剧，影视剧音乐需要在既有框架内进行创作，影视剧以画面为主体讲述故事，画面先出，其次才是音乐的配合渲染。 

近日，电视剧《大宋宫词》开播，郭思达担纲了该剧影视原声音乐专辑的作曲及制作。这不是郭思达和李少红导演的第一次合作，上一次合作是新版电视剧《红楼梦》。当时，郭思达和师姐杜薇承包了新版《红楼梦》里的全部15首歌曲，其中包括十二钗判词、宝玉判词和开篇、结尾。将富有韵律的古代诗词谱写现代旋律不是一件易事，导演对一首曲不满意时，郭思达常常连轴四五天进行十改八改，最终耗时两三年才完成。

这次《大宋宫词》合作起来则顺畅了许多。他能感受到李少红导演对传统文化的热爱，比如这次让他多从楚辞和古画中推敲韵味。他与歌手谭维维重新演绎艺术民歌作品《越人歌》，该歌曲古琴古韵的古风基调之上，配以琵琶切入，并与现代音乐风格交相辉映，悠扬道来剧中故事。在音乐创作上，中国风+现代元素的完美有机融合并非易事，郭思达说音乐是抽象的语言，更是深根文化的艺术，现在有太多的音乐只是表面融合，是简单的元素堆砌，没有融入艺术的骨髓。 

其实早在2005年，他就参与过张艺谋《千里走单骑》的配乐。但在此后很长一段时间内，当时大环境下大部分华语片对于配乐的草率，无法满足他对创作的要求，他便将重心转回了舞台。直到郭思达遇见《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳。作为“临危受命”的作曲制作人，郭思达被“程式美学深深吸引”，并承担了该片大部分的配乐。两人合作默契且互为尊重，荡气回肠的音乐穿插在跌宕起伏的情节间，大大增强了故事的感染力，成就影片的同时，也使得音乐选段深入人心。 

“从那部戏，我感受到，与当年相比，电影音乐创作环境发生了巨变。我觉得可以‘出作品’了。”而这样一次愉快的合作，也拉开了郭思达重回电影音乐领域的序幕。 

不会把作品类型化，创作者要跟上时代 

郭思达的作品涵盖了影视剧音乐、舞蹈音乐、电影音乐、流行音乐及部队题材音乐等诸多领域。“可古可今，可盐可甜”，是网友对郭思达音乐风格的总结，以至于很难想象空灵、悠远的《朱鹮》和那首被称作广场舞神曲的《路灯下的小姑娘》竟是出自同一个人之手。 

谈及音乐风格类型的多变，他亦有自己的判断。“我不会把作品类型化，都是在将自己积累的经验与技法相融合。对于一个作品，我会先定位我想表达的中心思想，然后再考虑用技法完善创作。艺术的发展没有统一的衡量单位，流行或是管弦类音乐都能为我所用。”去类型化也是营造自由创作的空间，这也是郭思达能在多元的音乐领域游刃有余的原因。 

郭思达渐渐发现，好的电影配乐作品，不仅仅起到为影像作品锦上添花的作用。《匆匆那年》《小苹果》等爆红歌曲都在一定程度上起到了为影片宣传助力的作用。有时，郭思达也需要用“商人”的思维模式创作音乐、为影片加成。 

今年春节档大热影片《你好，李焕英》上映之前，那首魔性、欢脱的推广曲《路灯下的小姑娘》逗乐不少网友。这部影片的出品人陈祉希是郭思达的太太，而郭思达以推广曲制作人的身份参与这个项目。“这是帮个忙，毕竟电影是我太太出品的嘛！”郭思达笑说，接着他很认真地从创作者角度解读，认为“不能闭门造车”，“要想往前走，不被时代所抛弃，就必须跟得上时代，要去接纳大家喜欢的东西和时下流行的元素。” 

郭思达的脑海里永远绷着一根弦，去接纳，去吸收，去积累。但即便是制作商业音乐，郭思达的心里还是竖立着一根平衡的天秤，“我一直知道自己应该创作什么样的音乐，即使做‘商品’，我也会有自己的个人想法与坚持。”他清晰明白创作永无止境，他永远期待自己的下一个作品。 

【采写】南方日报、南方+记者 刘长欣 实习生 习竞尧