唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，先为军中之乐后入民间。唢呐看似简单，但由于内部结构复杂，因此大部分工序需手工制作。

明朝时期，唢呐极度兴盛，清朝遇低谷，解放初期至20世纪60年代，唢呐又得到了重用。当时民间的婚丧嫁娶、节日庙会、迎神祭祀，总少不了唢呐的身影。

在笛子、管子、笙、埙、箫、葫芦丝等一众民族吹管乐器中，唢呐是最难学的一门，没有五到十年的功力，很难吹出像样的曲子。

1980年代末至1990年代初，受流行音乐冲击，年轻人都喜欢赶时髦，渐渐地民间婚丧嫁娶也不请吹歌班子了，唢呐乐手们纷纷改行。

随着唢呐需求的减少，及机械化生产技术的普及，昔日昌盛的唢呐传统制作技艺在时代的变迁中也逐步受到冲击。

全机械化唢呐制作

由于传统的唢呐制作技艺耗时长，对工匠的技术要求高，越来越多产商为了追求数量和效率，采用全机械化制作唢呐。

但是，在全机械制作过程中，不管选用什么木料，都是通过同一个速度和力度对木材进行加工，很容易破坏木料里面的纤维。这样做出来的唢呐在吹奏时震动和导音容易出现不同程度的问题，导致给后面调音的工序制造了很大的难度，以至于演奏出来的音色会显得很木，不够圆润清脆。

而老师傅手工制作出来的唢呐无论在音质、音色、还是音准上都更胜一筹。

林氏唢呐制作技艺

林氏唢呐制作技艺已有过百年历史，传承已有四代，代代父子相传。在没有机器化车间的年代，唢呐都是手工制作的。

随着机械化生产的成熟，唢呐工匠林炳豪在传承中对唢呐制作工具进行革新，创作出一套专门制作内膛的刀具，大大提高了生产效率。如今，林氏唢呐制作采用以手工制作为主，机械制作为辅的制作方式。

林氏唢呐在制作过程中选材苛刻，木材需放在空气中自然风干5到10年才能用于制作，其目的是为了减少原木微小裂纹的产生。

唢呐工匠凭多年的经验，对每一根木料的密度、油性、纹理进行分析，通过对木料的认识去判断用几把合适的刀具来开膛，用几道不同型号的砂纸去打磨内膛，而且打内膛的过程中，唢呐工匠会通过拿刀的手去感觉刀与木料接触的摩擦力，进行调节下刀的力度，从而避免因高温烧坏木料内堂的纤维，更好地保证每一支唢呐的音准和音色。

正是因为音准和音色得到很好的保证，不少接触过“林氏唢呐”的采购商表示，就算是贵一点也是值得的。

现代机械化批量复制的是产品，而精致的作品需要细心雕琢，手工制作出来的唢呐，每一件都是独一无二的，这也是传统技艺的可贵之处。

传统制作技艺的哀鸣

时光匆匆，转眼六十五载，林炳豪始终坚持传承工艺的初心，从小作坊到工艺厂，他见证着唢呐这个行业的兴衰。

如今，唢呐技艺在民间不受重视，林氏唢呐的制作工艺已传承四代，其特制的唢呐道具，独特的制作技艺面临传承人稀少的困境。仓房简陋、工作环境不优越、资金紧张等危机，严重制约了这门手艺的传承与发展。

尽管如此，林氏一家还在坚持着这项古老传统技艺的传承。因为他们深知，一旦结束经营，“林氏唢呐制作技艺”可能因此失传。

2019年，唢呐制作技艺入选为佛山市非物质文化遗产项目，呼吁了我们当下对非物质文化遗产的保护与传承，引人深思。非物质文化遗产来源于民间，生存于民间，传承于民间，是我们民族的根和魂，更是世界文化多样性的体现。

林氏唢呐制作技艺作为活的文化，它的价值不仅体现在传承人创作的作品，更在于传承人所拥有的技艺，使非物质文化遗产得以有效传承。

林氏唢呐制作技艺的传承迫在眉睫，希望越来越多的人能够了解并加入到这个行业，为这项非物质文化遗产注入新力量，焕发新生机！