从单纯天真的少年到历经劫难的革命者，故事从一个叫“亚瑟”的少年讲起，十三年的自我放逐，亚瑟再也不是“亚瑟”，他成了“牛虻”。当他重回故土面对故人，以“牛虻”的面貌再次叩问生命的种种疑问，这一次他又将得到什么样的回答……

《牛虻》是爱尔兰作家艾捷尔•丽莲•伏尼契的代表作，一部残酷而热烈的经典名著，一百多年来无数的人们在此重获力量。

3月26日-4月4日，广州话剧艺术中心“一年一名著”系列之《牛虻》由王筱頔导演，佟瑞欣主演，将在广州话剧艺术中心十三号剧院上演。

关注人性、心理

伏尼契以“牛虻”作为新生亚瑟的名字，正是因为其有着坚持信仰、宁死不屈的崇高精神。正如苏格拉底在临刑前对审判官说：“真正意义的行为是不应当考虑生命危险的，我被神派到这个城市里来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。”

小说《牛虻》讲述了发生在意大利国家统一时代的故事，但这次话剧的改编并不以革命或宗教作为主题去演绎，而是主要关注亚瑟的心理。导演王筱頔认为，意大利争取独立自主，只是一个社会和时代的背景，但关乎人性、关乎精神，是任何一个时期，人都会遇到或面临的问题，“我们要把小说里面关于人性、人生和理想之间的冲突，去揭示给大家。”

王筱頔介绍，《牛虻》的舞美在空间、设置和调度上的设计与十三号剧院以往的戏剧都不一样，基本上是以黑色为主，舞台上会有略带反光的金属铁的感觉。舞美的设计与“牛虻”身上坚强的意志相呼应，因为铁有时候很脆弱，但它又是非常坚硬，有力量。

感受《牛虻》的时代力量

每个时代都有每个时代的偶像，而《牛虻》是很多出生在20世纪50年代末60年代初这一群人的情怀。“牛虻”形象的塑造对导演和主演都是一个特别大的挑战。在主演佟瑞欣看来，“牛虻”这个人物让他十分有创作欲望。

他说，如何体现亚瑟年轻时的形象，让观众信任，让对手信任，这都给他带来了压力。但导演与广州话剧戏剧中心的演员们认真、干净地创作，使他的心稍微安定。他表示：“希望观众走进剧场，感受《牛虻》带给我们这种时代的力量。”

【记者】徐子茗 

【实习生】林美优

【图片】由广州话剧艺术中心提供