穿越25亿年和宇宙对话，“邢罡：无限剧场”个展登陆木星美术馆

3月13日，“邢罡：无限剧场”展览开幕式在深圳木星美术馆进行。展览涵盖了近些年来艺术家几个时期的代表性作品，毫无违和感地串联起来。展现艺术家对创作极致追求的完美呈现，纯粹、神秘。在“无限剧场”与宇宙的对话中，得以感受人类与自然的和谐。展览将于3月13日持续至5月10日。

邢罡，第57届威尼斯双年展欧洲国家馆艺术家，现任亚洲国际环境艺术组织联合主席，中国科技部国际科学与艺术委员会首届委员，目前生活、创作于中国北京/德国柏林。艺术家坚信：“生命是每个人都该思考的事情。”以至后来的创作，他都将艺术与生命紧密连接。3个短句，就能概括他对自己作品的想法：“生命的意义”、“无限与有限”、“艺术是极致的事”。

邢罡的作品具有理性的哲思，在一个“空”、“静”的空间让观众感觉置身于在一个无限的能量场。无限剧场不仅仅是一个概念，还包含了无限的多重意义与理解，视觉的无限、空间维度的无限、心领感悟的无限、沟通的无限，艺术家打破了束缚自己的无限...艺术创作是人类探索世界的成果，我们应该打破固化的自娱自乐式评判标准，文明才能不断向前推进。

开幕式后，艺术家为嘉宾及观众进行了现场导览，从创作理念、自我意识、展陈状态、动线设置等多方面开展了讲解。比如作品《地球书简》，用25亿年前的原生态古生物标本，未经雕琢修饰，串联成简册，重新呈现生命的起源。

艺术家导览

艺术家创作编制的“石简”将天然规则岩石、玉石，以可翻阅、可舒展、可折叠的东方书籍形式呈现。石简自身就是生命的本体，属于宇宙家族中的地球身体。地球书简是被人类文明忽略的“元生命”史书，而“石简”是邢罡以艺术方式对话研究“元”生命的产物。

作品《地球书简》

作品《地球书简》

而绘画作品《无限》中的黑白线条，正是通过对视觉进行分割延展，在被平行线分解的“思维切片”中，重新构建一个臆象空间。黑与白间的互渗，正如人类幻境中的宇宙：我们已知的宇宙星系VS未知的宇宙黑洞，是种有趣的类比。

绘画作品《无限》

绘画作品《无限》

绘画表达的是纸外的表皮世界，而邢罡作品表达的是纸后看不见的能量世界。这种若有所得，又好像什么都没说的境界可以称之为“无 我重复”而不是“观念重复”，这种创作方法类似于禅，是艺术禅，是生活禅，更是直接修境界。

本次新展开幕式特别邀请到深圳市原常务副市长刘应力、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席梁宇、深圳市美术家协会副主席兼秘书长郝强、深圳大学教授隋丞、知名藏家刘超等嘉宾莅临开幕式现场。

【记者】郭悦