“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵；旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留……”

3月5日至7日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市杂技艺术剧院创作演出的当代杂技剧《化·蝶》在广州大剧院歌剧厅正式首演，将梁山伯与祝英台的经典爱情故事搬上杂技舞台。

据悉，该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨骞等国内顶尖艺术家共同参与精心制作；由“肩上芭蕾”创始人吴正丹与魏葆华领衔主演，与广州市杂技艺术剧院100余位中青年演员联袂演出，以多元艺术语言讲述亘古梁祝传说。

记者从广州大剧院了解到，该剧开票1天后，门票已售出过半。演出期间，观众掌声如潮，在近2个小时的表演中，观众鼓掌次数近80次。

化“技”为“剧”，为杂技赋予丰富内涵

与以往杂技表演相异的是，当代杂技剧《化·蝶》将传统的梁祝爱情故事作为主线，加入破茧化蝶的情节，一直延伸到当代的城市生活，展示了庄周梦蝶、物我两忘的境界，使得全剧更加丰满、曲折。

中国舞蹈家协会副主席、《化·蝶》总导演赵明介绍，剧中融入了32项中国传统杂技，每个杂技充当了不同的表达角色。全剧写意、空灵而浪漫，故事在不同场面、意象的变幻中，娓娓道来。

中国舞蹈家协会副主席、《化•蝶》总导演赵明（左四）接受采访

杂技是身体极限艺术的表达。《化·蝶》用全新的肢体语言，挑战文学艺术的高度与深度。为此，广州市杂技艺术剧院花了近两年时间打造了许多新创意项目，包括集体扇舞、蹬伞、男女爬杆、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱等。

尤其全剧对于肩上芭蕾的运用，起到了画龙点睛的效果。“肩上芭蕾”创始者吴正丹和魏葆华两位主演年龄加一起有90岁，在杂技舞台上，这不能不算是“高龄演员”。

剧中还有不少年轻演员的身影，不少高难度动作都由孩子们来完成。该剧女主演、广杂总经理兼艺术总监吴正丹说，有些孩子还是第一次登台演出，他们在最短的时间内从头学起，挑战自己，出色完成了表演。

中国杂技家协会副主席、《化·蝶》艺术指导宁根福告诉记者，该剧将杂技、舞蹈、戏剧等多元艺术珠联璧合，通过当代舞台表演形式化“技”为“剧”，为杂技动作赋予了更深刻的情感内涵和文学意味，用唯美大气、如梦似幻的精彩表演，向更多观众介绍，现代化的杂技不仅仅是单纯炫技，而是能与西方典雅芭蕾媲美、具有国际化审美的综合表演艺术。

“《化·蝶》呈现出的时尚、震撼的舞台表演，刻画出的梁祝诗和远方般超脱世俗拘束的纯粹爱恋，也能给予年轻观众耳目一新、前所未有的视觉享受。”宁根福说。

《化·蝶》如何“破茧成蝶”？

3月首演前，《化·蝶》剧组经历了一年多的辛勤创排，主创团队从2019年底开始筹备，经过数十上百次的思想碰撞，《化·蝶》雏形逐渐形成。

2020年9月，主创人员与杂技演员们走进排练厅，为期7个月的刻苦训练正式展开。排练期间，很多演员因为没有系统学习过戏剧表演，因此情感表达成为了导演和演员需要共同攻克的一大难题。大量的群体节目，也对演员整体默契度和动作熟悉度有着极大考验。

种种困难浮现于眼前，而解决方法唯有一遍遍不停地调整和练习，练出肌肉记忆、调出情感节奏，其中没有丝毫的捷径可言。首演前夜，排练厅依旧音乐不断，至今演员们已经把表演动作训练了上万次，全剧也已联排30次，只为《化·蝶》在舞台上完美呈现。

广州市委宣传部副部长朱小燚表示：“从艺术层面来说，《化·蝶》首次以杂技剧的形式，呈现千古名篇《梁祝》的故事，实现了杂技从‘技’到‘剧’的成功跨越。其中大部分表演者都是青年演员，《化·蝶》是他们首次登上舞台，我希望叫好又叫座的《化·蝶》可以成为传统文化创造性转化、创新性发展的代表之作。”

据悉，该剧创演单位广州市杂技艺术剧院计划陆续前往佛山、深圳、江门等地进行省内首轮巡演，随后再扩大辐射范围至国内，到北京、上海等多省市开展表演，邀更多观众共赏唯美创新的多元艺术，重温穿梭千年的旷世蝶恋。

待国外疫情缓和、文娱市场复苏之时，该剧院还将把《化·蝶》带到更多不同的国家，让本土剧作登上国际舞台，向世界观众展示中国杂技艺术的魅力。

【记者】黄楚旋 徐子茗

【通讯员】邓燕磊

【图片】主办方供图